V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.
Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.
Richard Müller, legenda česko-slovenské hudební scény, vynikající zpěvák s nezapomenutelným hlasem, hudebník, skladatel a textař, zahraje již tradičně po Novém roce několik koncertů s názvem „Večery tříkrálové“. Richard Müller představí průřez těch nejlepších písní ze své více než 40leté hudební kariéry v nových speciálních aranžích za doprovodu špičkových muzikantů včetně smyčcového tria a vokální sekce. Přijďte si užít nezapomenutelný večer plný emocí, známých hitů a magické atmosféry.
V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.
Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.
Nadčasový tragický příběh kurtizány doufající ve štěstí opravdové lásky. Na krátký moment se zdá být tak blízko, ale je to jenom sen. Komorní drama v klasické režii Zbyňka Srby.
Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi v románu o lásce kurtizány Violetty a Alfréda, které nepřeje jeho otec ani společnost, nalezl téma mu blízké. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. Léta žil ve volném svazku se sopranistkou Giuseppinou Strepponi a na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jímavosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.
Je Verdiho slavný Nabucco jen operou o touze po svobodě? Inscenace Jiřího Heřmana nabízí poutavý pohled na příběh babylonského krále a židovského národa. Jeho středem jsou rodinné vztahy a sám král Nabuchodonozor. Opera plná velkolepých sborů a strhujících pěveckých partů patří již 35 let k nejpopulárnějším titulům našeho repertoáru.
Jak vysoká je cena za snahu být dobrým vládcem a vybudovat velkou říši? Základem Verdiho opery je starozákonní příběh o zajetí židovského národa babylonským králem Nabuchodonozorem a jejich touze po návratu do vlasti. Příběh, který stále neztrácí svou sílu a aktuálnost, a jehož zosobněním je onen slavný sbor „Va, pensiero, sull’alidorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…). Stejně jako ostatní Verdiho díla i Nabucco však v sobě skrývá také další komornější vrstvu o lásce, dvou sestrách Feneně a Abigail a jejich střetu o lásku milovaného muže i otce. Verdi vše vykreslil s citem opravdového dramatika a hudba plná bezprostřednosti, vášně a temperamentu si právem dodnes podmaňuje publikum.
V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.
Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.
Fleret je česká folkrocková hudební skupina. Se skupinou od roku 1995, kdy vyšlo CD Zafúkané, vystupovala často také zpěvačka lidových písní a folklóristka Jarmila Šuláková. V devadesátých letech hrával s kapelou rovněž Vlasta Redl.
All-style battle africké hudby a afrických tanců, které obojí nabírají na popularitě jak ve světě, tak u nás. Shaya da Floor je příležitost k setkání všech, které tato hudba a taneční styly baví!
Party s afro music pro všechny, koho baví taneční groove a dobrá nálada. Přijď a buď součástí komunity!
Po celou divadelní sezónu mohou příznivci Městského divadla Brno prostřednictvím anketních lístků zveřejňovaných v časopisu Dokořán hlasovat pro svého nejoblíbenějšího herce, herečku, ale také režiséra, výtvarníka, hudebního skladatele i jednotlivou inscenaci - a to zvlášť hudební a činoherní. Jeden z lednových dnů pak v divadle už tradičně patří slavnostnímu vyhlašování výsledků divácké ankety, které nese název „Křídla“. Každý takový večer ve slavnostním duchu jest, každý rok je jiný, neopakovatelný a doufejme, že i nezapomenutelný. Večer nejen plný lesku, ale také mnohých překvapení a zajímavých zážitků, je oceněním hereckých výkonů v inscenacích uplynulé sezóny a ze strany herců naopak poděkováním za přízeň diváků. Neboť světla ramp jen pomyslně oddělují dva póly, které jsou součástí jednoho světa – světa divadla, k němuž neodmyslitelně patří herci na jevišti a vy, diváci v hledišti. I večer s Křídly je tu především pro vás.
Roman Horký a dnes již legendární kapela Kamelot, působící na Československé hudební scéně od roku 1982, uvedou na scéně Mahenova divadla svůj nejnovější hudební počin. Nové album s názvem „… v čekárně“ bude slavnostně pokřtěno 11. 01. u příležitosti prvního koncertu skupiny v novém kalendářním roce 2026.
Současné baletní drama plné emocí. Nenávist znepřátelených rodů Kapuletů a Monteků, čistá láska mladých milenců Romea a Julie, souboje na život a na smrt, pýcha, zloba, rozdělení společnosti na „my“ a „oni“. V baletním žánru patří nesmrtelný Shakespearův příběh na hudbu Sergeje Prokofjeva k nejslavnějším dramatickým titulům repertoáru 20. století.
Prokofjevovo baletní drama Romeo a Julie mělo světovou premiéru v Národním divadle Brno v roce 1938 v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. Málokterý baletní soubor se může pochlubit skutečností, že uvedl ve světové premiéře dílo, které se stalo jedním z nejhranějších baletů na světě. Balet NdB takovýto titul má a právem i povinností patří k nejuváděnějším v jeho repertoáru, vždyť aktuální uvedení je již sedmou premiérovou inscenací od roku 1938. Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané po celém světě dodnes. Důvod, proč tomu tak je, lze hledat nejen ve věčně rezonujícím tématu tragické lásky, ale i v nádherné hudbě Sergeje Prokofjeva, která je považována za jeden z nejkrásnějších baletních opusů vůbec. Přestože se náš příběh neodehrává v historických kulisách a kostýmech renesanční Verony, ctí inscenátoři Shakespearovo drama a jeho hlavní motiv prvního vzplanutí lásky dvou mladých lidí.
Francouzský esprit a španělskou vášeň to v sobě ukrývá hudba Bizetovy Carmen. Nakonec, kdo by neznal nesmrtelné operní hity – slavnou Habaneru, nebo árii toreadora Escamilla. Co když se ale za příběhem o přelétavosti lásky skrývá něco víc?
Na začátku byla útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací právě k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Klid moře a šťastná plavba, předehra op. 27 Hebridy, předehra op. 26
VÍTĚZSLAV NOVÁK Bouře, mořská fantazie pro velký orchestr, sólové hlasy a smíšený sbor na stejnojmennou báseň Svatopluka Čecha op. 42
Adriana Banásová soprán Tamara Morozová soprán Jaroslav Březina tenor Tadeáš Hoza basbaryton David Szendiuch bas Jan Šťáva bas Slovenský filharmonický sbor sbormistr Jan Rozehnal Filharmonie Brno dirigent Robert Kružík
Jedinečný koncert Dana Bárty & Illustratosphere, jedenáctinásobného držitele Ceny Anděl v kategoriích Zpěvák roku a Zpěvák čtvrtstoletí, u příležitosti 25. výročí od vydání debutového eponymního alba! V rámci turné s názvem Stříbrná svatba bude standardní sestava skupiny Illustratosphere speciálně rozšířena o duo Lash & Grey se zpěvačkou Kristínou Mihaľovou, vycházející hvězdy na domácí a slovenské hudební scéně. Dan Bárta se zapsal v devadesátých letech do širokého povědomí s kapelou Alice a účinkováním v muzikálu Jesus Christ Superstar. Stal se také neodmyslitelnou součástí kultovních J.A.R. Jeho široký hudební rozhled získal uplatnění od roztančených Sexy Dancers přes populární písně z filmů (mj. Snowboarďáci, Rafťáci, Horem pádem) až k jazzu spojenému např. s triem Roberta Balzara. Svou výraznou stopu zanechal v řadě dalších domácích hudebních projektů a vystupoval i s veličinami světového hudebního nebe (např. s fenomenálním zpěvákem Bobby McFerrinem nebo se Stingovým dvorním kytaristou Dominicem Millerem). V roce 2000 Dan Bárta překvapil fanoušky s vlastní skupinou Illustratosphere, se kterou vydal dosud pět řadových alb a jedno živé dvojalbum.
Šanson, punk, film noir, kabaret, klezmer, Bohumil Hrabal, Sylvia Plath, ale hlavně silná písničkářská výpoveď osudové ženy Jany Tóthové. Živé koncerty bratislavské kultovní skupiny TORNÁDO LUE jsou mimořádně expresivní, plné barev, nálad a atmosféry.
„Začalo sa to dávno. Je to zvláštny svet, v ktorom žijeme. Pekelné zvery, démoni a duchovia, veľatrollov a iných tvorov s horúcou krvou a beštiálnymi tvárami. Často počuť ich vytie, ktoré znie akotajomný a melancholický spev.“
Kouzlo Tornádo Lue stále působí. V roce 2023 po dlouhých dvaceti letech čekání vydala kapela své další řadové album Oči slnka s deseti novými nahrávkami, které mapují současnou vývojovou etapu kapely.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Klid moře a šťastná plavba, předehra op. 27 Hebridy, předehra op. 26
VÍTĚZSLAV NOVÁK Bouře, mořská fantazie pro velký orchestr, sólové hlasy a smíšený sbor na stejnojmennou báseň Svatopluka Čecha op. 42
Adriana Banásová soprán Tamara Morozová soprán Jaroslav Březina tenor Tadeáš Hoza basbaryton David Szendiuch bas Jan Šťáva bas Slovenský filharmonický sbor sbormistr Jan Rozehnal Filharmonie Brno dirigent Robert Kružík
Kdo by neznal Figara, holiče, co vám nejen obstará krásný účes, ale ochotně pomůže i v případě milostných trablů. Užijte si Rossiniho brilantní melodie v klasické inscenaci ve stylu commedie dell’arte přímo od italského týmu.
Mladý hrabě Almaviva se zamiloval do krásné dívky Rosiny a chce si ji vzít. Jenže zájem o ni a hlavně její věno má i starší doktor Bartolo, který je Rosinin poručník. Naštěstí se na scéně objeví Almavivův starý známý – lazebník Figaro. Ten je vždy připraven s nějakou malou intrikou či převlekem a po řadě ztřeštěných situací nakonec získá pro Almavivu ruku jeho milované. Kdo by čekal, že jedna z nejslavnějších a nejoblíbenějších oper světa vstoupí na jeviště za velkého skandálu. Pískot publika, černá kočka na jevišti, rozladěná kytara. Co se mohlo pokazit, se pokazilo, nic ale nedokázalo vzít krásu Rossiniho jiskřivým melodiím a vtip povedenému libretu. A tak i dnes na diváky v divadle čekají virtuózní pěvecké výkony a melodie, které si budete broukat cestou domů.
Dvojí pojetí světa, jedna hranice mezi nimi – jedno ztělesňuje rozum a světlo, druhý je živelný, temný a iracionální. Jedné noci na křesťanský dvůr krále Rogera přichází charismatický pastýř, který naruší zavedený řád křesťanských hodnot a vidění světa. Přináší jeho učení radost a dobro nebo jen zkázu a chaos?
Jednoznačnou odpověď opera Král Roger polského skladatele Karola Szymanowského nenabízí, on sám ji označoval jako mystérium, jehož tématem je sebepoznání člověka, jeho sexuality i spiritualita.
Inspiraci pro dílo, které mělo premiéru v roce 1924, našel skladatel při své cestě na ostrov Sicílie, místě oplývajícím památkami starověké i orientální kultury a raně křesťanského umění. Snad právě proto se stala centrem Szymanowského opery historická postava krále Rogera II., který zde ve 12. století vládl, a na jehož dvoře se prolínaly kultura a filozofie křesťanská s arabskou. Stejně tak se díky skladatelově fascinaci antikou a exotikou Orientu do jeho hudby promítají nejen prvky impresionismu, ale právě i arabské hudby.
Příběh vizionářské kreativity, která změnila způsob ženského oblékání. Coco Chanel jako nebojácnost, dravost a risk, stejně jako vkus, filozofie a značka. Současný balet Mária Radačovského o ženě, která zásadně ovlivnila svět módy.
Druhá, jarní premiéra sezony 2023/2024, završuje desetileté působení uměleckého šéfa Mária Radačovského v čele souboru Baletu NdB. Jako choreograf se v minulosti s oblibou věnoval celovečerním titulům inspirovaným životem a tvorbou velkých osobností lidských kulturních dějin. Můžeme připomenout tituly baletů Warhol, Beethoven, Michelangelo.
U příležitosti svých 40. narozenin vyráží zpěvák Jan Smigmator v roce 2026 na velké turné napříč Českou republikou, které zahájí v jednom ze svých nejoblíbenějších koncertních sálů, v akusticky dokonalém hudebním klubu Sono v Brně.
Příznačně nazvané turné Mr. Swing Tour 2026 odstartuje přímo v den svých narozenin, 17. ledna, koncertem, na který si pozval několik exkluzivních zahraničních hostů. V doprovodu své kapely složené ze špiček české jazzové scény zazpívá jak léty prověřené hity velkého amerického zpěvníku, tak písně autorské a několik absolutních novinek.
Pouze v Brně pak dojde i na řadu neopakovatelných duetů s hosty a taky na oficiální narozeninovou afterparty za účasti oslavence, všech hudebníků a VIP hostů. Omezený počet vstupenek na afterparty půjde do prodeje měsíc před koncertem, ve středu 17. prosince 2025. Jména exkluzivních hostů narozeninového koncertu budou postupně odtajňována v průběhu roku 2025.
Příběh vizionářské kreativity, která změnila způsob ženského oblékání. Coco Chanel jako nebojácnost, dravost a risk, stejně jako vkus, filozofie a značka. Současný balet Mária Radačovského o ženě, která zásadně ovlivnila svět módy.
Druhá, jarní premiéra sezony 2023/2024, završuje desetileté působení uměleckého šéfa Mária Radačovského v čele souboru Baletu NdB. Jako choreograf se v minulosti s oblibou věnoval celovečerním titulům inspirovaným životem a tvorbou velkých osobností lidských kulturních dějin. Můžeme připomenout tituly baletů Warhol, Beethoven, Michelangelo.
HEIDENFEST – zcela unikátní a nezapomenutelné turné, největší v ranku pohanského a viking metalu se v roce 2026 vrací! S hordou slavných jmen, v radostném šílenství a s těmi nejlepšími metalovými hymnami přijíždí 18. ledna 2026 do brněnského Sono Centra!
Metaloví nadšenci a bojovníci, ostřete smysly i zbraně, leštěte rohy a trénujte hlasivky! HEIDENFEST 2026 vám přiváží mocné seskupení kapel – KORPIKLAANI, FINNTROLL, HEIDEVOLK, TROLLFEST a THE DREAD CREW OF ODDWOOD!
Bude to poprvé v jejich dlouhé kariéře, co budou KORPIKLAANI a FINNTROLL koncertovat spolu. Trvalo to celých 13 let, aby se toto mohlo uskutečnit! Skvělá hudba, skvělí přátelé, skvělá oslava!
Legendární finský lesní klan KORPIKLAANI přiváží další nezřízenou folk-metalovou párty s jejich posledním, zběsile rychlým a maximálně zábavným dílem „Rankarumpu“! Další folk-black-death metalová Finové FINNTROLL v žádném případě nezůstane v metalovém běsnění pozadu. Holandští pohanští králové HEIDEVOLK představí, s energií sobě vlastní, novou tvorbu, zatímco růžová banda čerstvě nakrmených plameňáků TROLLFEST přinese svůj nezaměnitelný chaos! Americká kapela THE DREAD CREW OF ODDWOOD se vám svým syrově energickým folk-metalem hraným výhradně akustickými nástroji dostane pod kůži rychlostí blesku.
Jeden z nejvýraznějších nadžánrových bubeníků současnosti má portfolio, které by mu mohl kdekdo závidět. Jeho služeb využili mimo jiné Avishai Cohen, Brad Mehldau, St. Vincent, David Bowie, Meshell Ndegeocello, Gretchen Parlato, Lionel Loueke nebo Tigran Hamasyan. Má ale také svoji sólovou kariéru a právě jako její protagonista přijede do Brna.
Mark Guiliana se narodil v roce 1980 v New Jersey a navštěvoval William Paterson University, kde v roce 2003 promoval v jazzovém oboru. K nástroji má ovšem nadžánrový, spíše konceptuální přístup, díky němuž mohl vytvořit elektrické duo Mehliana s Bradem Mehldauem, který v něm hraje na syntezátory. Patrně nejslavnější Guilianovou štací je ale album Blackstar, poslední počin jednoho z největších géniů populární hudby Davida Bowieho. Jeho hráčský styl je skutečně „širokorozchodný“, dokonale si osvojil akustické jazzové hraní, umí do své hry přidat rockovou či funkovou razanci a přímočarost, stejně jako si vyhrát s barvami elektronických nástrojů a s nevšedními rytmy typickými pro progresivní a avantgardní hudbu.
Lektorský tým baletu si pro vás připravil čtyři varianty workshopů, které nabízí účastníkům hravou a zážitkovou formou možnost nahlédnout do světa baletního umění. Workshop je v modifikacích uzpůsobený pro mateřské školy, základní školy, střední školy a gymnázia. Kontaktujte nás a zvolte si o jaký typ workshopu máte zájem.
Na koncertě „Rockové Balady při Svíčkách“ budete mít jedinečnou příležitost znovu prožít ty nejkrásnější a nejvýznamnější momenty svého života. Oblíbené melodie vám připomenou vzácné okamžiky minulosti, zatímco kouzelná atmosféra svící vytvoří neopakovatelný zážitek plný emocí.
Čeká vás hudební cesta napříč érami rockové hudby – od legendárních Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, přes kultovní kapely jako Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns N’ Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, až po moderní hvězdy Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down a Måneskin.
Během tohoto koncertu zazní vaše oblíbené skladby v originálních akustických aranžích, které odhalí nové hudební vrstvy a hlubší emoce. Vokály, akustické kytary, klavír a smyčcové kvarteto vytvoří neopakovatelnou atmosféru, která vám umožní vnímat rockové balady v dosud nepoznané podobě.
QUEENSHOW, jedinečná tribute kapela věnovaná legendární britské skupině QUEEN, se po úspěšném koncertě na festivalu Freddie Celebration Days ve švýcarském Montreux vrací na česká pódia. V květnu 2025 se fanoušci mohou těšit na vystoupení v Jihlavě, kde skupina představí program plný největších hitů QUEEN.
Koncertní setlist zahrnuje ikonické skladby jako „We Will Rock You”, „I Want to Break Free”, „Radio Ga Ga” a nezapomenutelnou „Bohemian Rhapsody”. QUEENSHOW se pyšní tím, že jako jediná tribute kapela na světě používá dobové či dokonce stejné nástroje, jaké měl původní QUEEN na svých koncertech. Tato autentická reprodukce hudby a duchu skupiny, stejně jako osobnosti Freddieho Mercuryho, ji řadí mezi nejlepší tribute kapely v Evropě.
Od roku 2024 se k QUEENSHOW připojil italský hudebník Marco Giuseppe Di Marco, známý pro svou brilantní techniku hry na kytaru, která je inspirována nezapomenutelným stylem Briana Maye.
LUIGI CHERUBINI Médea, předehra k opeře ANTONÍN REJCHA Concertante G dur pro flétnu, housle a orchestr CÉSAR FRANCK Les Éolides (Eolidy), symfonická báseň CHARLES GOUNOD Symfonie č. 1 D dur
Petr Pomkla flétna Pavel Wallinger housle Filharmonie Brno dirigent Chuhei Iwasaki
IMT Smile rozzáří Brno — nevšední start roku 2026! Připravte se na jedinečný zimní koncert plný slovenských hitů, silné energie a skvělé atmosféry. 22. ledna 2026 odstartuje IMT Smile svou koncertní jízdu v legendárním Sono Centru – a vy byste tam rozhodně neměli chybět!
Jaroslav Rudiš se vrací s kapelou U-Bahn do Kabinetu.
„Tahle kniha změnila můj život. Donutila mě dál psát a toulat se historií a současností. Nikdy by mě nenapadlo, že si ji čtenářky a čtenáři budou brát na cestu do německé metropole, ani že vznikne i skutečná skupina U-Bahn. „Nebe pod Berlínem“ jsem psal oslněn berlínským podzemím a jeho příběhy. Nikde jinde není toto proměnlivé a prchavé město tak zajímavé jako tady. V tom hluku a pohybu vlaků a lidí je zároveň i něco stálého. Jen tady v podzemí je možné zkusit Berlín uchopit a pochopit. Alespoň mi to tak tenkrát přišlo,“ říká k novému vydání románu Nebe pod Berlínem Jaroslav Rudiš a dodává: „Po letech jsem knihu znovu přečetl a lehce upravil a poladil. Tu a tam něco vyhodil, tu a tam něco přidal. Mám pocit, že v tomhle „Nebi pod Berlínem“ panuje jisté bezčasí, kde se nestárne.“
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
LUIGI CHERUBINI Médea, předehra k opeře ANTONÍN REJCHA Concertante G dur pro flétnu, housle a orchestr CÉSAR FRANCK Les Éolides (Eolidy), symfonická báseň CHARLES GOUNOD Symfonie č. 1 D dur
Petr Pomkla flétna Pavel Wallinger housle Filharmonie Brno dirigent Chuhei Iwasaki
Současné baletní drama plné emocí. Nenávist znepřátelených rodů Kapuletů a Monteků, čistá láska mladých milenců Romea a Julie, souboje na život a na smrt, pýcha, zloba, rozdělení společnosti na „my“ a „oni“. V baletním žánru patří nesmrtelný Shakespearův příběh na hudbu Sergeje Prokofjeva k nejslavnějším dramatickým titulům repertoáru 20. století.
Prokofjevovo baletní drama Romeo a Julie mělo světovou premiéru v Národním divadle Brno v roce 1938 v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. Málokterý baletní soubor se může pochlubit skutečností, že uvedl ve světové premiéře dílo, které se stalo jedním z nejhranějších baletů na světě. Balet NdB takovýto titul má a právem i povinností patří k nejuváděnějším v jeho repertoáru, vždyť aktuální uvedení je již sedmou premiérovou inscenací od roku 1938. Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané po celém světě dodnes. Důvod, proč tomu tak je, lze hledat nejen ve věčně rezonujícím tématu tragické lásky, ale i v nádherné hudbě Sergeje Prokofjeva, která je považována za jeden z nejkrásnějších baletních opusů vůbec. Přestože se náš příběh neodehrává v historických kulisách a kostýmech renesanční Verony, ctí inscenátoři Shakespearovo drama a jeho hlavní motiv prvního vzplanutí lásky dvou mladých lidí. Dominantním tématem baletu je ale nepřátelské rozdělení společnosti, z jejichž protipólů oba milenci pocházejí. Záměrem tvůrců bylo zpracovat předlohu jako současné taneční drama, aktuální, rezonující s dobou i vkusem dnešního baletního diváka.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
120minutový workshop nabízí hravou a zážitkovou formou dětem mladšího školního věku (6-11 let) možnost nahlédnout do světa baletního umění.
V rámci workshopu se děti dozví něco o historii baletu, významných hudebních skladatelích (nejen) baletní hudby, o choreografii, kostýmu, scénografii a také budou mít možnost vyzkoušet si základy klasické taneční techniky a propojení nejrůznějších pohybů těla a gest a rozšířit si pohybový slovník. Součástí dílny je také setkání s tanečníkem souboru baletu NdB s cílem dětem představit tuto uměleckou profesi zblízka. Zároveň jim nabízí možnost diskutovat s aktivním umělcem o tématech spojených s baletním uměním, hudbou a mnoha dalších, která se profese tanečníka týkají.
Filharmonie Brno pod taktovkou Roberta Kružíka Salonní orchestr Brno, umělecký vedoucí František Školař JazzArchiv, umělecký vedoucí Jaroslav Studénka Cimbal Classic, umělecký vedoucí Dalibor Štrunc
Ples pořádá ZO Unie orchestrálních hudebníků ve spolupráci s vedením Filharmonie Brno.
Současné baletní drama plné emocí. Nenávist znepřátelených rodů Kapuletů a Monteků, čistá láska mladých milenců Romea a Julie, souboje na život a na smrt, pýcha, zloba, rozdělení společnosti na „my“ a „oni“. V baletním žánru patří nesmrtelný Shakespearův příběh na hudbu Sergeje Prokofjeva k nejslavnějším dramatickým titulům repertoáru 20. století.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
Taťuldo, jak se prodává nevěsta? Jak jsi přišel na to, že by někdo prodal nevěstu, Hurvínku? No tady čtu: Národní divadlo Brno uvádí operu Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Tak jak to teda je, taťuldo? No víš, to je jen jako… jak bych ti to jen… je to taková finta, jak si koupit nevěstu sám pro sebe. Tak teď jsem z toho tumpachovej – prodává se nebo kupuje? Víš co, Hurvajz, vezmi Žeryka a Máničku a jdeme do opery, to bude jednodušší než ti to vysvětlovat!
Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.
Taťuldo, jak se prodává nevěsta? Jak jsi přišel na to, že by někdo prodal nevěstu, Hurvínku? No tady čtu: Národní divadlo Brno uvádí operu Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Tak jak to teda je, taťuldo? No víš, to je jen jako… jak bych ti to jen… je to taková finta, jak si koupit nevěstu sám pro sebe. Tak teď jsem z toho tumpachovej – prodává se nebo kupuje? Víš co, Hurvajz, vezmi Žeryka a Máničku a jdeme do opery, to bude jednodušší než ti to vysvětlovat!
Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
Co, ale hlavně kdo všechno je potřeba k tomu, aby vzniklo operní představení? A jak by to dopadlo kdyby se děti na chvíli staly scénografy, kostýmními výtvarníky, ale třeba i orchestrem? To společně zjistíme na workshopu Jak se dělá opera!
Co tedy společně zažijeme:
Seznámení s operním žánrem a některými operními díly.
Taťuldo, jak se prodává nevěsta? Jak jsi přišel na to, že by někdo prodal nevěstu, Hurvínku? No tady čtu: Národní divadlo Brno uvádí operu Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Tak jak to teda je, taťuldo? No víš, to je jen jako… jak bych ti to jen… je to taková finta, jak si koupit nevěstu sám pro sebe. Tak teď jsem z toho tumpachovej – prodává se nebo kupuje? Víš co, Hurvajz, vezmi Žeryka a Máničku a jdeme do opery, to bude jednodušší než ti to vysvětlovat!
Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
Co, ale hlavně kdo všechno je potřeba k tomu, aby vzniklo operní představení? A jak by to dopadlo kdyby se děti na chvíli staly scénografy, kostýmními výtvarníky, ale třeba i orchestrem? To společně zjistíme na workshopu Jak se dělá opera!
Co tedy společně zažijeme:
Seznámení s operním žánrem a některými operními díly.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
Hudba velmi prospívá zdraví, když ji náležitě užíváme. Tento názor zastával řecký matematik, astronom a filosof Pythagoras. Od starověku byly účinky hudby na člověka nesčetněkrát zkoumány a prověřovány v praxi, až vyústily v dnešní době ve vznik a velký rozvoj oboru muzikoterapie.
Netradiční projekt Mozartův efekt vám otevře příležitost vyzkoušet si a prožít hudební meditaci, imaginaci, relaxaci a jógové dechové techniky. V asi sedmdesátipětiminutovém programu se společně s našimi hudebníky vypravíme tentokrát do říše intimní komorní klasické hudby (a to nejen Mozartovy) a budeme také relaxovat za zvuků tibetských mís, zvonkoher koshi a jiných hudebních nástrojů. Poslech vybrané hudby nám také přinese příležitost nahlédnout do svého nitra a věnovat se péči o své vnitřní dítě.
Slovy švýcarského lékaře a terapeuta Carla Gustava Junga: Kdo se dívá jen ven, sní – kdo však pohlédne dovnitř, probouzí se.
Program je určen nejen pro nastávající maminky, ale také pro milovníky klasiky a pro ty, kteří se rádi věnují seberozvoji – vnitřní práci na sobě.
