Natálie Spoustová klavír (ZUŠ Pavla Křížkovského) Filharmonie Brno dirigent Dennis Russell Davies klavír moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš scénář Kristýna Drášilová
Filharmonie Brno jubiluje! Bude jí sedmdesát, což je ale v případě orchestru jen číslo. Je stále mladá, svěží, inspirující. A miluje své malé i velké posluchače, pro které přichystala velkolepé oslavy: připomene při nich důležité okamžiky ze své bohaté historie. Buďte s námi při tom!
Naše – a vaše – filharmonie se „narodila“ 1. ledna 1956 a první koncert pod svou hlavičkou uspořádala o necelé tři týdny později. Na programu byly fanfáry ze Smetanovy Libuše, Janáčkův Taras Bulba a Dvořákova Novosvětská. Na letošním prvním koncertě cyklu Rodinného abonmá se můžete těšit nejen na tyto – i jiné – skladby, ale také na současného šéfdirigenta Filharmonie Brno Dennise Russella Daviese!
„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.
Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.
Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.
„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.
Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.
Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.
Osobnost a dílo Franze Kafky podněcuje a dráždí k vyjádření tvůrce mnoha uměleckých žánrů, literární badatele i odborníky, stejně jako širokou čtenářskou obec, a to nejen v období zvýšeného zájmu situovanou kolem stoletého výročí spisovatelova úmrtí. Jeho dílo si získalo obrovskou popularitu a uznání, jeho příběhy, plné absurdity a existenciálních otázek, ovlivnily moderní literaturu i film. Kafka je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších spisovatelů 20. století a jeho dílo a život zůstávají zdrojem inspirace a zkoumání pro generace čtenářů, literárních kritiků i umělců napříč žánry.
Hollow Ship je čtyřčlenná psychedelická rocková kapela z Göteborgu ve Švédsku, známá pro svou dynamickou fúzi raných britských psychedelických zvuků, afro-rockových rytmů a jazzově prodchnuté improvizace.
Kapelu založili multiinstrumentalista a producent Thomas E. Frank a kytarista Vincent Vensal a svou sestavu upevnili bubeník Mårten Magnefors a baskytarista Donovan von Martens.
Jejich hudba se vyznačuje propracovaným instrumentálním vyprávěním příběhů, organickou živou energií a ochotou posouvat hranice žánrů.
Z Chelmsfordu v Essexu až na stage Flédy – RAT BOY konečně dorazí do Brna! Kapela kolem Jordana Cardyho už má za sebou světová turné (USA, Japonsko, Čína) i spolupráci s Timem Armstrongem (Rancid). Jejich koncerty jsou směsicí nakažlivé energie, punkového chaosu, rapových vlivů a britpopových melodií, které tě okamžitě strhnou.
Nová deska “SUBURBIA CALLING” je návratem ke kořenům - zpátky do ulic a nálady Essexu. Deska míchá 90s indie, britpop i ska-punk, připomíná The Clash, Blur nebo The Specials, ale v jejich vlastním drzém a současném stylu. RAT BOY oficiálně fungují jako plnohodnotná kapela – čtyři kámoši, kteří na pódiu rozdávají energii na maximum a jejich koncerty jsou vždycky jedna velká party.
Poprvé v Brně – RAT BOY na Flédě.
Přidají se:
RABIES (Brno) / domácí skate-punk s novou deskou HIGH ON SUGAR
BITTER SEASON (Praha) – budoucí nadvláda českého poppunku
Zpěvačka Anna K., která působí na české hudební scéně už více než 30 let, vyráží na závěrečné turné ke svému oceňovanému albu Údolí včel. Za titulní skladbu obdržela Cenu Anděl a celá deska si vysloužila uznání jak od fanoušků, tak hudebních kritiků.
Turné navazuje na sérii vyprodaných koncertů a nabídne nejen skladby z alba Údolí včel, ale i průřez tím nejlepším z celé kariéry zpěvačky. Koncerty doplní originální scéna vyhledávaného scénografa Marka Cpina, známého svou schopností vytvořit instalaci, která dokonale podtrhuje hudební zážitek.
Nenechte si ujít poslední šanci zažít Údolí včel naživo – čeká vás nezapomenutelný večer!
„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.
Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.
Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.
Lidskou duši, čistou lidskou duši! Vodní víla Rusalka touží po životě nad vodní hladinou, po lásce a lidské duši. Ježibaba zná cestu, cena je však vysoká – Rusalka ztratí schopnost mluvit, ale k čemu je jí řeč, když pro milovaného prince je jen vlnou na hladině… Svět lidí se však ukáže být krutým a plným zrady, nad kterou ani její čistá láska nedokáže zvítězit.
„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.
Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.
Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.
Duchovním koncertem v brněnské Katedrále sv. Petra a Pavla připomene Pěvecký sbor GAUDEAMUS Brno dvě letošní významná hudební výročí: 180 let od narození francouzského skladatele Gabriela Faurého a devadesátiny soudobého estonského skladatele Arvo Pärta.
Jako sólisté vystoupí vynikající mladí pěvci - sopranistka Tereza Zimková a barytonista Tadeáš Hoza, kteří jsou oba členy Collegia Vocale 1704 a hosty operních scén i koncertních pódií jak doma, tak v zahraničí. Na varhany bude spoluúčinkovat ředitel kůru, hlavní varhaník brněnské katedrály a špičkový varhanní virtuos Petr Kolař.
V posledních letech patří Nate Smith k nejsledovanějším a také nejvlivnějším bubeníkům své generace. Není to jen proto, že se kromě jiné práce zaměřil na tvorbu série virálních videí, která zaznamenala milionová zhlédnutí. Je prostě pozoruhodný po všech stránkách.
Ikonická britská kapela Stereo MC's, průkopníci hip-hopu a elektronické hudby, míří do české a slovenské republiky v rámci svého turné "True to Life Tour". Po úspěšném návratu na scénu, který odstartovalo lednové vystoupení v populární show Jimmyho Fallona, se kapela představí s energickou show plnou hitů, které definovaly éru 90. let. Kapela se představí v čele charismatickým zpěvákem a skladatelem Robem Birchem, který je hlavní tváří celé kapely.
Stereo Mc's jsou pravděpodobně nejlépe známí díky jejich mezinárodnímu hitu 20 nejlepších singlů „Connected“, který vyšel v roce 1992 a byl převzat z alba „Connected“ téhož roku. Album dosáhlo #2 v britském žebříčku alb a obsahovalo také výše zmíněné hity ‚Step It Up‘, ‚Creation‘ a ‚Ground Level‘ a vedlo k tomu, že skupina vyhrála dvě ceny Brit Awards za nejlepší skupinu a nejlepší album v roce 1994.
Jako přátelé a sousedé z dětství založili Rob a Nick v polovině osmdesátých let Stereo MC’s, přičemž dvojice inspirovala k hudbě jejich kombinovaná láska k ranému hip-hopu, funku a elektronické hudbě.
Szidi Tobias spieva zo srdca to, čo je v slovách jej muža Petra Lipovského vypovedané aj schované. Ako sama o sebe hovorí: „Na koncertoch som sama sebou a tým, čím chcem byť. Chválospevy a žalmy o láske, nádeji a radosti. Ten, kto porozumie, nám dáva najviac.“
V hudbe Milana Vyskočániho je hravosť melodických premien a prekvapivá viac žánrovosť. Blues, folk, jazz a šansón. Židovský plač, cigánsky smiech, maďarská náruživosť a neha. Kompozícia hudby je pre kapelu výzva, ktorá ich drží pohromade nielen v notách, ale aj v energizujúcej radosti z dlhoročného spoločného hrania. Za desiatky rokov spolu precestovali celé Čechy, Moravu a Slovensko. Šli za svojimi fanúšikmi od Karlových Varov až po Kráľovský Chlmec, aby ľudí spájali, aby na koncertoch našli v slovách Petra Lipovského prastaré pravdy, aby započuli rozmanitú hudbu Milana Vyskočániho a odžitý duše spev Szidi. Texty a hudba sú to, čo spolu drží „jak voda múku.“
Jedna z největších stále aktivních jazzových legend, patřící mezi vůbec nejdůležitější a nejvlivnější saxofonisty tohoto žánru, oslavila letos v březnu sedmaosmdesáté narozeniny. Charles Lloyd pokryl ve své kariéře vlastně celé jazzové dějiny od první poloviny padesátých let, kdy vstoupil na profesionální scénu.
Americké duo Mobb Deep z města New York, které tvořili rapper a producent Havoc a rapper Prodigy. Duo proslulo v devadesátých letech 20. století, jako velmi kritičtí zástupci subžánru hardcore hip hop.
Syrové, upřímné a čisté country balancující na hranici mezi humorem a temnou realitou. Bob Wayne svým pěveckým projevem bývá přirovnáván k pozdnímu Johhny Cashovi, skladatelským rukopisem zase ke Kris Kristoffersonovi.
Do současné vlny renesance autentické country hudby tak Bob Wayne vnáší jakýsi neo-Cashovský vibe a energii. Na nejnovějším albu 13 more Truckin Songs s písněmi „Space Trucker“, „Truck Driving Woman“ nebo „Trucking for Jesus“ přiváží naklaďák plný truckerských klasik v osobitém neocountry stylu.
MUNLY J MUNLY (Denver, Colorado USA)
Klíčová postava kapel jako Slim Cessna's Auto Club, The Lupercalians, The Lee Lewis Harlots, Denver Broncos UK, The Road Home a spousty dalších. Munly J Munly představuje výrazně temnější nálady amerického country a jako velmi speciální host vystoupí solo.
The Balladist je brněnské popové uskupení mísící prvky elektroniky a rocku. Pětičlenná sestava okolo zpěváka Lukáše Vinclera se nebojí posouvat žánrové a zvukové hranice a zkoumat hlubiny duše skrze introspektivní texty.
Lektorský tým baletu si pro vás připravil čtyři varianty workshopů, které nabízí účastníkům hravou a zážitkovou formou možnost nahlédnout do světa baletního umění. Workshop je v modifikacích uzpůsobený pro mateřské školy, základní školy, střední školy a gymnázia. Kontaktujte nás a zvolte si o jaký typ workshopu máte zájem.
Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Jmenuju se Pavel Čadek a jsem písničkář, který hraje na cello. Vydávám na podzim dlouho připravovanou desku s nevtíravě humorným názvem “Cellem vpřed!” a pokřtíme ho na brněnském koncertě. Bude to velká sláva, přijdou snad i vážení hosté a zahrajeme v rozšířeném složení - Ondra Zámečník (akordeon zpěv), Adam Sikora (bicí, perkuse, zpěv) a Jakub Šimáně (baskytara). Na koncertě zazní jak nové písničky z alba, tak staré šlágry jako Nestíhám nebo Prsa, ale dojde i na klidnější a zamyšlené písničky a tak zhruba půlka bude samozřejmě o lásce.
Charismatický zpěvák s nezaměnitelným hlasem Václav Noid Bárta rozezní svůj vánoční koncert v Brně!
Na poli populární a rockové hudby v průběhu let spolupracoval jako skladatel, aranžér a zpěvák například s Lucií Bílou, Bárou Basikovou, Helenou Vondráčkovou, Kamilem Střihavkou, Lucií Vondráčkovou a dalšími.
Je předním sólistou Hudebního divadla Karlín, kde exceloval v muzikálech Carmen, Aida, Lucie, The Addams Family, Bonnie and Clyde, Jesus Christ Superstar a Sestra v akci.
Koncert Staré i nové uvede skladby současných brněnských autorů, napsané pro soubor Musica Poetica a Ensemble Frizzante. Zároveň zazní i skladby renesančních a barokních autorů. Program: M. Štědroň, M. Jakubíček, O. Kyas, M. Flašar, G. Ph. Telemann aj.
Účinkují Soubor Musica Poetica: Jana Janků - mezzosoprán, Lucie Lukášová - barokní příčná flétna, Martin Flašar- barokní housle, Kateřina Stávková - viola da gamba, Kamila Dubská - cembalo
Ensemble Frizzante: Eva Daňhelová - soprán Veronika Slavíčková - mezzosoprán Petr Pytlík - tenor Jakub Herzan - tenor Martin Kotulan - bas
CITY OF CATERPILLAR (USA, Level Plane / Relapse Rec.)
Na počátku tisíciletí City Of Caterpillar společně se screamo kapelami jako Pg. 99 (s nimiž je spojuje i vzájemné protnutí členů), Majority Rule, Planes Mistaken For Stars a dalšími, posunuli hardcore mezi do té doby neprozkoumaná teritoria.
Po letech, kdy členové kapely žili rozsetí po všech koutech USA a hráli v různých kapelách (Darkest Hour, Haram, Malady, Ghastly City Sleep a dalších), se znovu sešli a začali společně tvořit. „Pořád jsme přátelé, kteří mají rádi podobnou hudbu, přestože náš vkus se nepochybně rozrostl,“ říkají a dodávají: „Všichni jsme se rozvíjeli v tom, co děláme. Už víme, jak líp hrát i skládat. Nechceme novou hudbu dělat jako retro a ohlížet se zpět.“ Dvacet let mezi první a druhou deskou se tak na albu Mystic Sisters (2022, Relapse Rec.) významně podepsalo.
LA PROSPÉRITÉ
Tuzemským hostem večera budou La Prospérité z Hradce Králové, kteří se po letech dali znovu do pohybu!
KOMBI João Kombi - je brazilský hudebník a producent, který je aktivní na brazilské nezávislé scéně od 90. let. Vedle svého působení vkapele TEST, se kterou odehrál přes 1 000 koncertů ve 28 zemích, se věnuje i svému sólovému experimentálnímu dronovému projektu Kombi.
Podzimní koncert je v duchu krásné tradice našeho operního souboru, kterou je uvádění velkých vokálně instrumentálních děl, kde se skvělý sbor a orchestr Janáčkovy opery NdB může představit mimo svůj klasický operní repertoár. Tentokrát se tak stane pod taktovkou nového šéfdirigenta Roberta Kružíka a večer bude patřit jednomu z výjimečných děl Antonína Dvořáka. Jeho Requiem patří k nejkrásnějším zpracováním této mše za mrtvé, i když v tomto případě nebyla Antonínu Dvořákovi inspirací smrt, ale důvod mnohem prozaičtější – dílo si objednal hudební festival v anglickém Birminghamu a byl to Dvořákův londýnský nakladatel, kdo navrhl právě mši za zemřelé. Dvořák ji tedy pojal spíše jako zamyšlení a bilancování nad uplynulým půlstoletím svého života a současně i jako vyjádření svého vztahu k Bohu. Requiem rozdělené do dvou částí patří k Dvořákovým nejhlubším dílům, oproštěno od vnější okázalosti a prokomponované do podoby bez uzavřených hudebních čísel je zpovědí o skladatelově pohledu na smrt.
V roce 2025 si připomínáme 200 let od úmrtí a 275 let od narození italského skladatele Antonia Salieriho (1750–1825), jednoho z nejvýznamnějších operních autorů a nejvlivnějších pedagogů své doby. Jeho skladatelský odkaz zná dnes ovšem pohříchu málokdo, Salieriho hudba prakticky zmizela z divadelních scén i koncertních pódií. Ba co víc: na jeho jméno dopadl stín legendy, podle které byl Salieri zapšklým a méně invenčním rivalem (či dokonce vrahem) Wolfganga Amadea Mozarta; širší veřejnost si ho s touto legendou spojuje kvůli „vláknu“ uměleckých děl, na jehož počátku stojí Puškinovo drama Mozart a Salieri (1830) zpracované Rimským-Korsakovem do podoby opery (1898) a na konci Formanův snímek Amadeus (1984) natočený podle stejnojmenné divadelní hry Petera Shaffera z roku 1980.
Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Legendární švýcarští industriálně-rockoví The Young Gods se vrací se 14. studiovým albem Appear Disappear, které vychazí v červnu 2025 na labelu Two Gentlemen. Při této příležitosti trio, které letos slaví 40 let kariéry, oznamuje velmi očekávané evropské turné, v rámci kterého zavítají The Young Gods 12. listopadu na Flédu.
Kytary jsou připravené a nabroušené. The Young Gods v rytmu cválajícího světa, který se vymyká kontrole, zamíří a udeří s obnovenou silou. Od první vteřiny Appear Disappear se šestistruna hrne prostorem a odhaluje tesáky v elektrickém vytí. Trio se vrací ke svým nejagresivnějším základům a oživuje umění sonické války. V době, kdy je válka všude.
Kapela Springtime existuje už od osmdesátých let dvacátého století. Ve svém repertoáru má zejména folkovou ale i nefolkovou klasiku 60. a 70. let jako např. Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel, Jim Croce, Gordon Lightfoot, John Denver nebo Creedence Clearwater Revival, ba i Beatles nebo Smokie. Zpívá převážně anglicky, ale při koncertech zazní i čeština v písničkách Brontosaurů, Rangers a dalších českých interpretů.
Zveme vás na jedinečný koncert dvou výjimečných klavíristů a hudebních skladatelů – Ondřeje Brzobohatého a Ondřeje Brouska! Tito celoživotní přátelé spojí své hudební mistrovství na pódiu Sono Centra v Brně. Přijďte si užít večer plný virtuózní klavírní hry a nezapomenutelných melodií!
Jak by zněla „Osudová“, kdyby byl Beethoven optimista? Proč pláčeme při banálním filmovém dialogu? Co je to „nevhodná“ hudba? Že se u klasické hudby nedá pořádně zasmát? Může mít „Souboj klavírů“ vítěze?
Na tyto otázky vám stylově odpoví duo Brousek – Brzobohatý, které připravilo nezapomenutelný večer plný hudebních vtipů s dvěma klavíry.
Klára Vytisková je zpěvačka a skladatelka s nezaměnitelným hlasem oceněná dvěma Cenami Anděl. Jejídoménou je pop s jasným názorem a charakteristickým zvukem.Svoji tvorbu balí do silné estetiky a autentickéhovizuálu. Její hudební kořeny sahají k soulu aelektropopu kapely Toxique, postupně se však proměnila v sólovouautorku a do hudby i celkové prezentace se promítají příběhy a životní témata.Salbem VEGA se představuje vnové, ryze české éře. Ve své tvorbě spojuje introspektivní texty senergiípunkových klubových pódií, vintage nádechem 70s vinylů se současným zvukem. Tématem aktuálního alba Vegajsou úhly pohledů, pohled na svět a život z výšky, zvuku dominují jasné basy, vintage bubny, špinavé a zároveňkrystalické kytary–tak zní Klára Vytiskováv roce 2025. Nehraje si na dokonalost, ale na opravdovost.
Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Speciální koncert houslového mága Pavla Šporcla, na kterém ho bude doprovázet rocková kapela, která s ním natáčela i aktuální album REBEL WITH THE BLUE VIOLIN. Na nahrávkách se podílel americký jazzový klavírista a hráč na Hammondovy varhany Brian Charette . Fanoušci se můžou těšit nejen na klasické rockové skladby, mezi jinými i Kashmir a Stairway to Heaven (obojí původně Led Zeppelin), Purple Haze (Jimi Hendrix), Smoke on the Water (Deep Purple), Another Brick in the Wall (Pink Floyd) a „stounovské“ (I can’t get no) Satisfaction. Jako další zazní například Oscary oceněný singl zpěvačky Billie Eilish s názvem What Was I Made For?, který ve speciální aranži od Pavla Šporcla chytne za srdce fanoušky všech hudebních žánrů. Další rockové balady zastupuje Let it be (původně The Beatles), The Sound of Silence (Simon & Garfunkel) a další. „Připojte se ke mně na tuto neuvěřitelnou hudební jízdu – věřím, že ji budete milovat stejně vášnivě jako já.“ dodává Pavel Šporcl v rámci pozvání na koncert.
Fúze tradičních afrických bubnů, baskytary, saxofonu a klarinetu. Kapela vznikla na začátku léta 2020 a Kumpáni v ní spojili své zkušenosti s africkým bubnováním, alternativním rockem a jazzem.
Shivanam (CZ/NZ)
Shivanam jsou ovlivněni etnickou perskou a indickou klasickou hudbou, latinskoamerickými, africkými a australskými rytmy. Již 28 let jedou na vlně dub, tribal, ritual, trance, psychedelic.
Bounty na Leitnerku se vrací oblíbená trampská a folková kapela. Jejich originální nástrojový talent společně s barvitým vícehlasým vokálem je oceňováno nejen návštěvníky festivalů a jejich porotami, ale i obyčejnými lidmi kolem trampských ohňů, odkud vzešli.
Terrakota je středočeská až pražská kapela nadšených muzikantů. Kapela vznikla na sklonku roku 2016. Žánrově se řadí do škatulek folk-rock, folk a country hraje písně ryze autorské…
Po letošním parádním secret show budíčku na Rock for People 2025 se The Hara vrací s dvojitým koncertem v Praze a v Brně! Alternativní rock/metalové trio zahraje 13. listopadu v brněnském Kabinetu Múz. The Hara na obou koncertech doprovodí jako speciální host kapela Call Me Amour.
The Hara jsou Josh Taylor (frontman), Zack Breen (kytara) a Jack Kennedy (bicí) z Manchesteru a jsou jednou z nejzajímavějších nových heavy kapel, která kombinuje přímočaré a emotivní texty, pohlcující rytmy a pocit mohutné energie. Skupina se vrací s novým temným a opojným singlem „Stay" a zprávou, že podepsali smlouvu s Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA).
Po vydání své páté studiové desky Tažní ptáci vyráží Lipo na klubové turné, kde se jeho autentický rukopis snoubí s živou kapelou a novým, hudebně vyzrálejším zvukem. Těš se na energické koncerty plné upřímnosti, známých melodií a textů, ale i písní z nového alba, které mají váhu.
Support: Adam Vopička – výjimečný písničkář a producent, známý z projektu Calm Season a spoluprací s řadou výrazných interpretů, přiveze na pódia svůj syrově poetický debut Grál. Emotivní akustický set s doprovodnou kapelou slibuje hluboký zážitek pro všechny, kdo hledají v hudbě opravdovost a příběh.
Adam Mišík vyráží na další tour, tentokrát s názvem V chaosu je krása , která odstartuje už na podzim 2025. Na show plnou známých hitů a úplných novinek se můžete těšit už 7. listopadu 2025 v S-klubu v Olomouci a 13. listopadu na brněnské Flédě. Celé tour pak zakončí na jaře 2026 v pražském Fóru Karlín, které bude tečkou za touto hudební jízdou!
Na základě úspěchu jarní části turné pokračuje David Koller se svou kapelou i na podzim 2025! V repertoáru nebudou chybět zásadní hity jeho sólové kariéry i legendární skladby z éry Lucie, které zazní v nových aranžích. Jedinečný hlas, skvělá kapela a energický koncert, jedné z nejvýraznějších osobností české hudební scény.
Kovalová, spoludržitelka 4 cen Anděl (2010 - Objev roku s Republic of Two; 2017 - Sólový interpret s Davidem Stypkou, 2020 - Objev roku, Alternativa a elektronika se Zvíře jménem podzim), Český lev (2023- Hudba k filmu Arvéd) a řady mezinárodních ocenění z mládí (včetně 1. místa v soutěži Concerto Bohemia), přináší na albu Zinka osobní příběh transformace. Deska kombinuje češtinu s angličtinou a experimentuje s crossoverem. Produkčně ji podpořili Jonatan Pastirčák (Pjonim) a Ondřej Mikula (Aid Kid).
Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
ConTRIOlogy společně s Tomášem Vtípilem snoubí lidové texty a modernu. Na Leitnerce představí své nejnovější album Minulo – které je fúzí tradiční inspirace a moderní formy. Skupina se inspiruje lidovými písněmi sesbíranými Leošem Janáčkem do cyklu Moravská lidová poezie v písních.
Trio spojuje lidové nápěvy s vlastním kompozičním přístupem a improvizací. Vzniká tak plynulé hudební pásmo plné témbrů a zvukových ploch s výrazným emočním zabarvením. Jednotlivé kompozice zachovávají jednoduchost a přirozenost lidových písní, kterými prostupuje silný prvek improvizace a zvukovosti. Celým pásmem citlivě prostupuje elektronika Tomáše Vtípila, který se do díla zapojil jak aranžérsky, tak instrumentálně.
BESNA – je už pojem a jejich kombinace blackmetalu, post-rocku a slovenského folkloru, činí z kapely silný temně melancholický koktejl, jehož každé vystoupení je rituál.
MÄRNØ – Neocrustová krev, kde se skloubí živelnost, emoce, hloubka a tlak, to vše pod vlivem crustu, hardcore, d-beatu a místy blackmetalu. Nové album Via Incognita je natlakované jak parní hrnec.
MACOCHA – Temná, hluboká a syrová jako největší propast v Evropě. Těžkotonážní blackened sludge s death metalovým HM-2 zvukem tě stáhne sebou.
RANA – Post-metal, neocrust a emo hardcore se členy Udande, Adacta či Distax. Očekávej opravdový útok na city a emoce, jejich koncert je intenzivním zážitkem.
Na jednom pódiu: Elektrïck Mann – syrová elektrárna, rap-punková salva bez slitování. Nikola Mucha – nekompromisní hlas generace, co se s ničím a nikým ne*ere.
Dva světy. Dvě bomby. Jeden URBAN RITUÁL. Tohle je večer, který ti zůstane v hlavě.
Brněnský písničkář, textař, moravský hlas rádia BEAT, zakládající člen brněnských skupin Lidopop a Zadáci, autor textů na desce Tulák po hvězdách brněnské legendy Progres 2, autor písní pro B Side band, autor textů pro skupinu Škaredá holka, autor několika divadelních představení pro děti, na kterých spolupracoval např. s Petrem Skoumalem, moderátor hudebních festivalů. Doprovod k písním vzniká přímo před zraky a slechy užaslých diváků na zařízení zvaném looper.
Často se říká, že ty nejlepší kapely jsou ty, které vás neustále znovu a znovu překvapují, a to tím nejvzrušujícím způsobem. To je něco, co finští rockeři The Rasmus dělají od svého debutu u velkého vydavatelství a berou tuto kreativní zodpovědnost velmi vážně. Pokud jste poslouchali některé z jejich alb, můžete slyšet kaleidoskopickou koláž těžkých kytar s futuristickou elektronikou a popovými melodiemi, které si najdou cestu do srdce jakéhokoli hudebního fanouška. Díky tomu se stali jedním z největších hudebních vývozů Finska, prodali miliony desek po celém světě a získali nespočet ocenění.
Tento rok však posouvají laťku ještě výš a vydávají svou dosud nejpůsobivější hudbu v podobě nového singlu „Rest In Pieces“, který vyjde 25. října. Je neodolatelně těžký, temný a melodický – a značí začátek další kapitoly jejich zvukového vývoje s odvážným sebevědomím a intenzitou hodnou dobývání světa. „Myslím, že je to pro nás tak trochu nový zvuk,“ přemítá zakládající frontman Lauri Ylönen. „Dělali jsme těžké věci v minulosti, pamatuji si, že druhé album mělo písně s tvrdými riffy. Takže to není úplně nové, ale rozhodně je to svěží pohled na The Rasmus… zejména ve srovnání s tím, co jsme dělali nedávno.“
Jáchym Kovář s muzikou začínal už ve třinácti letech, a sice jako dubstepový producent s přezdívkou Dubstract. Společně s Robertem Křížem založil synthpopovou DIY skupinu JayRõ v rámci vlastního komunitního labelu Oddity Records.
Vysněná sólová prvotina vznikala přes 5 roky v Berlíně a Praze pod producentským dohledem hudebníka Nèra Scartche, člena pražské electropopové kapely MYDY. „S Nèrem se známe už opravdu dlouho. Patří mezi důležité lidi v mém životě a vážím si ho nejen jako muzikanta a producenta, ale především jako kamaráda. Chtěl jsem desku dělat právě s ním, protože je pro mě velmi citlivá a osobní. Nèro ví, jaký jsem, a zná příhody, které písně vyprávějí,“ vysvětluje Jáchym Kovář.
Rondevou
Rondevou je sólový projekt z Berlína, jehož autorem je nadějný umělec ovlivněný post-punkovou scénou a alternativním rockem počátku 21. století. Jeho hudba je melancholická, srdceryvná, ale zároveň plná energie. Do you remember you alternativní fáze dospívání era? Rondevou je přesně to.
