Po celou divadelní sezónu mohou příznivci Městského divadla Brno prostřednictvím anketních lístků zveřejňovaných v časopisu Dokořán hlasovat pro svého nejoblíbenějšího herce, herečku, ale také režiséra, výtvarníka, hudebního skladatele i jednotlivou inscenaci - a to zvlášť hudební a činoherní. Jeden z lednových dnů pak v divadle už tradičně patří slavnostnímu vyhlašování výsledků divácké ankety, které nese název „Křídla“. Každý takový večer ve slavnostním duchu jest, každý rok je jiný, neopakovatelný a doufejme, že i nezapomenutelný. Večer nejen plný lesku, ale také mnohých překvapení a zajímavých zážitků, je oceněním hereckých výkonů v inscenacích uplynulé sezóny a ze strany herců naopak poděkováním za přízeň diváků. Neboť světla ramp jen pomyslně oddělují dva póly, které jsou součástí jednoho světa – světa divadla, k němuž neodmyslitelně patří herci na jevišti a vy, diváci v hledišti. I večer s Křídly je tu především pro vás.
Roman Horký a dnes již legendární kapela Kamelot, působící na Československé hudební scéně od roku 1982, uvedou na scéně Mahenova divadla svůj nejnovější hudební počin. Nové album s názvem „… v čekárně“ bude slavnostně pokřtěno 11. 01. u příležitosti prvního koncertu skupiny v novém kalendářním roce 2026.
Současné baletní drama plné emocí. Nenávist znepřátelených rodů Kapuletů a Monteků, čistá láska mladých milenců Romea a Julie, souboje na život a na smrt, pýcha, zloba, rozdělení společnosti na „my“ a „oni“. V baletním žánru patří nesmrtelný Shakespearův příběh na hudbu Sergeje Prokofjeva k nejslavnějším dramatickým titulům repertoáru 20. století.
Prokofjevovo baletní drama Romeo a Julie mělo světovou premiéru v Národním divadle Brno v roce 1938 v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. Málokterý baletní soubor se může pochlubit skutečností, že uvedl ve světové premiéře dílo, které se stalo jedním z nejhranějších baletů na světě. Balet NdB takovýto titul má a právem i povinností patří k nejuváděnějším v jeho repertoáru, vždyť aktuální uvedení je již sedmou premiérovou inscenací od roku 1938. Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané po celém světě dodnes. Důvod, proč tomu tak je, lze hledat nejen ve věčně rezonujícím tématu tragické lásky, ale i v nádherné hudbě Sergeje Prokofjeva, která je považována za jeden z nejkrásnějších baletních opusů vůbec. Přestože se náš příběh neodehrává v historických kulisách a kostýmech renesanční Verony, ctí inscenátoři Shakespearovo drama a jeho hlavní motiv prvního vzplanutí lásky dvou mladých lidí.
Zveme všechny muzikanty, muzikantky i posluchačstvo na otevřenou jam session v srdci Brna. Přijď s přáteli, přines nástroj nebo jen dobrou náladu a užij si večer plný spontánní hudby.
Francouzský esprit a španělskou vášeň to v sobě ukrývá hudba Bizetovy Carmen. Nakonec, kdo by neznal nesmrtelné operní hity – slavnou Habaneru, nebo árii toreadora Escamilla. Co když se ale za příběhem o přelétavosti lásky skrývá něco víc?
Na začátku byla útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací právě k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.
WBand acoustic hraje moderní blues prolínající se s prvky funku, soulu a rocku. V unplugged provedení uslyšíte bluesové standardy i vlastní tvorbu postavenou na osobitém výrazu zpěvačky Michaely v jakémsi joplinovském soundu. Dvě akustické kytary, které jsou doplněny bicími a elektrickým kontrabasem zní velmi kompaktně a přesvědčivě. Kapela v tomto akustickém obsazení pravidelně koncertuje v Česku, na Slovensku a v Polsku, nenechte si proto ujít tuto zajímavou hudební nabídku.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Klid moře a šťastná plavba, předehra op. 27 Hebridy, předehra op. 26
VÍTĚZSLAV NOVÁK Bouře, mořská fantazie pro velký orchestr, sólové hlasy a smíšený sbor na stejnojmennou báseň Svatopluka Čecha op. 42
Adriana Banásová soprán Tamara Morozová soprán Jaroslav Březina tenor Tadeáš Hoza basbaryton David Szendiuch bas Jan Šťáva bas Slovenský filharmonický sbor sbormistr Jan Rozehnal Filharmonie Brno dirigent Robert Kružík
Jedinečný koncert Dana Bárty & Illustratosphere, jedenáctinásobného držitele Ceny Anděl v kategoriích Zpěvák roku a Zpěvák čtvrtstoletí, u příležitosti 25. výročí od vydání debutového eponymního alba! V rámci turné s názvem Stříbrná svatba bude standardní sestava skupiny Illustratosphere speciálně rozšířena o duo Lash & Grey se zpěvačkou Kristínou Mihaľovou, vycházející hvězdy na domácí a slovenské hudební scéně. Dan Bárta se zapsal v devadesátých letech do širokého povědomí s kapelou Alice a účinkováním v muzikálu Jesus Christ Superstar. Stal se také neodmyslitelnou součástí kultovních J.A.R. Jeho široký hudební rozhled získal uplatnění od roztančených Sexy Dancers přes populární písně z filmů (mj. Snowboarďáci, Rafťáci, Horem pádem) až k jazzu spojenému např. s triem Roberta Balzara. Svou výraznou stopu zanechal v řadě dalších domácích hudebních projektů a vystupoval i s veličinami světového hudebního nebe (např. s fenomenálním zpěvákem Bobby McFerrinem nebo se Stingovým dvorním kytaristou Dominicem Millerem). V roce 2000 Dan Bárta překvapil fanoušky s vlastní skupinou Illustratosphere, se kterou vydal dosud pět řadových alb a jedno živé dvojalbum.
Šanson, punk, film noir, kabaret, klezmer, Bohumil Hrabal, Sylvia Plath, ale hlavně silná písničkářská výpoveď osudové ženy Jany Tóthové. Živé koncerty bratislavské kultovní skupiny TORNÁDO LUE jsou mimořádně expresivní, plné barev, nálad a atmosféry.
„Začalo sa to dávno. Je to zvláštny svet, v ktorom žijeme. Pekelné zvery, démoni a duchovia, veľatrollov a iných tvorov s horúcou krvou a beštiálnymi tvárami. Často počuť ich vytie, ktoré znie akotajomný a melancholický spev.“
Kouzlo Tornádo Lue stále působí. V roce 2023 po dlouhých dvaceti letech čekání vydala kapela své další řadové album Oči slnka s deseti novými nahrávkami, které mapují současnou vývojovou etapu kapely.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Klid moře a šťastná plavba, předehra op. 27 Hebridy, předehra op. 26
VÍTĚZSLAV NOVÁK Bouře, mořská fantazie pro velký orchestr, sólové hlasy a smíšený sbor na stejnojmennou báseň Svatopluka Čecha op. 42
Adriana Banásová soprán Tamara Morozová soprán Jaroslav Březina tenor Tadeáš Hoza basbaryton David Szendiuch bas Jan Šťáva bas Slovenský filharmonický sbor sbormistr Jan Rozehnal Filharmonie Brno dirigent Robert Kružík
Kdo by neznal Figara, holiče, co vám nejen obstará krásný účes, ale ochotně pomůže i v případě milostných trablů. Užijte si Rossiniho brilantní melodie v klasické inscenaci ve stylu commedie dell’arte přímo od italského týmu.
Mladý hrabě Almaviva se zamiloval do krásné dívky Rosiny a chce si ji vzít. Jenže zájem o ni a hlavně její věno má i starší doktor Bartolo, který je Rosinin poručník. Naštěstí se na scéně objeví Almavivův starý známý – lazebník Figaro. Ten je vždy připraven s nějakou malou intrikou či převlekem a po řadě ztřeštěných situací nakonec získá pro Almavivu ruku jeho milované. Kdo by čekal, že jedna z nejslavnějších a nejoblíbenějších oper světa vstoupí na jeviště za velkého skandálu. Pískot publika, černá kočka na jevišti, rozladěná kytara. Co se mohlo pokazit, se pokazilo, nic ale nedokázalo vzít krásu Rossiniho jiskřivým melodiím a vtip povedenému libretu. A tak i dnes na diváky v divadle čekají virtuózní pěvecké výkony a melodie, které si budete broukat cestou domů.
BOUND TO BREAK (alternative metal, Brandýs nad Labem) Tahle čtveřice bere scénu útokem, čehož důkazem jsou plné kluby po celé republice, mraky fanoušků v jejich merchi a tisíce streamů. Jejich hudba kombinuje tvrdost, emoce, surovost a melodie - a to vše s vlastním ksichtem.
BITE THE SUN (alternative metalcore, Brno) Kapela složená ze zkušených hudebníků přinese svůj mix melodií, atmosféry a tvrdých riffů. Těšit sa můžete na audiovizuální zážitek umocněný cinematickou videoprojekcí. "Drop tunings, not bombs," hlásá motto Bite The Sun.
CRANIAL VOID (death metal/deathcore, Bratislava)
Ze Slovenska se řítí jejich extreme metal finest. Cranial Void totiž lidi posadí na zadek jak na koncertě, tak z nahrávky. Očekávejte technické vyhrávky, blastbeaty, nelidské skřeky a možná i nějaké nové songy, na kterých kapela aktuálně pracuje.
Metallica Revival Litovel patří mezi nejvyhledávanější české revivaly legendární americké thrash metalové kapely Metallica. Naše koncerty přinášejí autentický zážitek – setlisty jsou složeny z aktuálních koncertních skladeb skutečné Metallicy a show je precizně secvičená, s důrazem na dokonalou zvukovou i vizuální interpretaci.
V repertoáru najdete vše – od největších hitů jako Master of Puppets, Enter Sandman nebo Nothing Else Matters, přes raritnější kousky jako King Nothing či The Day That Never Comes, až po novinky z posledního alba ’72 Seasons’. Každý koncert je tak skutečným thrash metalovým zážitkem pro opravdové fanoušky.
Kapela působí na scéně více než 10 let a odehrála stovky koncertů – v klubech, na festivalech, městských slavnostech i soukromých oslavách po celé České republice, Slovensku i Německu.
Dvojí pojetí světa, jedna hranice mezi nimi – jedno ztělesňuje rozum a světlo, druhý je živelný, temný a iracionální. Jedné noci na křesťanský dvůr krále Rogera přichází charismatický pastýř, který naruší zavedený řád křesťanských hodnot a vidění světa. Přináší jeho učení radost a dobro nebo jen zkázu a chaos?
Jednoznačnou odpověď opera Král Roger polského skladatele Karola Szymanowského nenabízí, on sám ji označoval jako mystérium, jehož tématem je sebepoznání člověka, jeho sexuality i spiritualita.
Inspiraci pro dílo, které mělo premiéru v roce 1924, našel skladatel při své cestě na ostrov Sicílie, místě oplývajícím památkami starověké i orientální kultury a raně křesťanského umění. Snad právě proto se stala centrem Szymanowského opery historická postava krále Rogera II., který zde ve 12. století vládl, a na jehož dvoře se prolínaly kultura a filozofie křesťanská s arabskou. Stejně tak se díky skladatelově fascinaci antikou a exotikou Orientu do jeho hudby promítají nejen prvky impresionismu, ale právě i arabské hudby.
SNĚŤ – Ze špinavého old school death metalu kapely Sněť jsou cítit vlivy Autopsy, Carcass nebo Undergang. Deska Mokvání v okovech přinesla kapele světový věhlas, a Sněť se tak stali jedním z předních jmen renesance archaického death metalu.
LAHAR – Poslední deska Lahar Stínání hlav je od začátku do konce neuvěřitelná jízda. Thrash crossover, který ani na chvíli neubírá z plynu.
KANDAR – Kandar představují unikátní horror grindcore světové úrovně, jenž zpečetili stále aktuálním albem Síla imaginace.
TAEDIFER – V nové kapele Taedifer potkáme známé tváře z kapel jako Gutalax, Locomotive nebo Dark Angels a uslyšíme klasický HM2 sound v duchu švédského death metalu.
TEMORA – Temora jsou na scéně teprve krátce, stihli však rychle zajmout hnilobným death metalem.
Příběh vizionářské kreativity, která změnila způsob ženského oblékání. Coco Chanel jako nebojácnost, dravost a risk, stejně jako vkus, filozofie a značka. Současný balet Mária Radačovského o ženě, která zásadně ovlivnila svět módy.
Druhá, jarní premiéra sezony 2023/2024, završuje desetileté působení uměleckého šéfa Mária Radačovského v čele souboru Baletu NdB. Jako choreograf se v minulosti s oblibou věnoval celovečerním titulům inspirovaným životem a tvorbou velkých osobností lidských kulturních dějin. Můžeme připomenout tituly baletů Warhol, Beethoven, Michelangelo.
U příležitosti svých 40. narozenin vyráží zpěvák Jan Smigmator v roce 2026 na velké turné napříč Českou republikou, které zahájí v jednom ze svých nejoblíbenějších koncertních sálů, v akusticky dokonalém hudebním klubu Sono v Brně.
Příznačně nazvané turné Mr. Swing Tour 2026 odstartuje přímo v den svých narozenin, 17. ledna, koncertem, na který si pozval několik exkluzivních zahraničních hostů. V doprovodu své kapely složené ze špiček české jazzové scény zazpívá jak léty prověřené hity velkého amerického zpěvníku, tak písně autorské a několik absolutních novinek.
Pouze v Brně pak dojde i na řadu neopakovatelných duetů s hosty a taky na oficiální narozeninovou afterparty za účasti oslavence, všech hudebníků a VIP hostů. Omezený počet vstupenek na afterparty půjde do prodeje měsíc před koncertem, ve středu 17. prosince 2025. Jména exkluzivních hostů narozeninového koncertu budou postupně odtajňována v průběhu roku 2025.
Tvorba je ovlivněna dlouhými večery strávenými pozorováním západů slunce, brouzdáním se v průzračné vodě horských bystřin a napínavými příběhy vyslechnutými u praskajícího ohně.
Příběh vizionářské kreativity, která změnila způsob ženského oblékání. Coco Chanel jako nebojácnost, dravost a risk, stejně jako vkus, filozofie a značka. Současný balet Mária Radačovského o ženě, která zásadně ovlivnila svět módy.
Druhá, jarní premiéra sezony 2023/2024, završuje desetileté působení uměleckého šéfa Mária Radačovského v čele souboru Baletu NdB. Jako choreograf se v minulosti s oblibou věnoval celovečerním titulům inspirovaným životem a tvorbou velkých osobností lidských kulturních dějin. Můžeme připomenout tituly baletů Warhol, Beethoven, Michelangelo.
HEIDENFEST – zcela unikátní a nezapomenutelné turné, největší v ranku pohanského a viking metalu se v roce 2026 vrací! S hordou slavných jmen, v radostném šílenství a s těmi nejlepšími metalovými hymnami přijíždí 18. ledna 2026 do brněnského Sono Centra!
Metaloví nadšenci a bojovníci, ostřete smysly i zbraně, leštěte rohy a trénujte hlasivky! HEIDENFEST 2026 vám přiváží mocné seskupení kapel – KORPIKLAANI, FINNTROLL, HEIDEVOLK, TROLLFEST a THE DREAD CREW OF ODDWOOD!
Bude to poprvé v jejich dlouhé kariéře, co budou KORPIKLAANI a FINNTROLL koncertovat spolu. Trvalo to celých 13 let, aby se toto mohlo uskutečnit! Skvělá hudba, skvělí přátelé, skvělá oslava!
Legendární finský lesní klan KORPIKLAANI přiváží další nezřízenou folk-metalovou párty s jejich posledním, zběsile rychlým a maximálně zábavným dílem „Rankarumpu“! Další folk-black-death metalová Finové FINNTROLL v žádném případě nezůstane v metalovém běsnění pozadu. Holandští pohanští králové HEIDEVOLK představí, s energií sobě vlastní, novou tvorbu, zatímco růžová banda čerstvě nakrmených plameňáků TROLLFEST přinese svůj nezaměnitelný chaos! Americká kapela THE DREAD CREW OF ODDWOOD se vám svým syrově energickým folk-metalem hraným výhradně akustickými nástroji dostane pod kůži rychlostí blesku.
Jeden z nejvýraznějších nadžánrových bubeníků současnosti má portfolio, které by mu mohl kdekdo závidět. Jeho služeb využili mimo jiné Avishai Cohen, Brad Mehldau, St. Vincent, David Bowie, Meshell Ndegeocello, Gretchen Parlato, Lionel Loueke nebo Tigran Hamasyan. Má ale také svoji sólovou kariéru a právě jako její protagonista přijede do Brna.
Mark Guiliana se narodil v roce 1980 v New Jersey a navštěvoval William Paterson University, kde v roce 2003 promoval v jazzovém oboru. K nástroji má ovšem nadžánrový, spíše konceptuální přístup, díky němuž mohl vytvořit elektrické duo Mehliana s Bradem Mehldauem, který v něm hraje na syntezátory. Patrně nejslavnější Guilianovou štací je ale album Blackstar, poslední počin jednoho z největších géniů populární hudby Davida Bowieho. Jeho hráčský styl je skutečně „širokorozchodný“, dokonale si osvojil akustické jazzové hraní, umí do své hry přidat rockovou či funkovou razanci a přímočarost, stejně jako si vyhrát s barvami elektronických nástrojů a s nevšedními rytmy typickými pro progresivní a avantgardní hudbu.
Kytarista Tom Brooke a bubeník Tuomas Kainulainen tvořící duo NYOS jsou známí svými pohlcujícími a často fyzicky náročnými koncerty. Dvojice si vydobyla výrazné místo v evropské experimentální a post-rockové scéně svou polyrytmickou komplexností a hypnotickým vrstvením.
Během první dekády svého působení intenzivně koncertovali, ať už jako support Zeal & Ardor, Esben and the Witch či The Comet Is Coming, nebo na festivalech jako Sideways Festival v Helsinkách, Fekete Zaj v Maďarsku a Pelagic Fest v Nizozemsku.
„Nová deska je ambicióznější ve zvukových krajinách i kompozicích skladeb,“ říká o novém albu Growl kytarista Tom Brooke. NYOS tak přirozeně přijmají hutnější, texturovanější zvuk s důrazem na atmosféru a napětí.
Lektorský tým baletu si pro vás připravil čtyři varianty workshopů, které nabízí účastníkům hravou a zážitkovou formou možnost nahlédnout do světa baletního umění. Workshop je v modifikacích uzpůsobený pro mateřské školy, základní školy, střední školy a gymnázia. Kontaktujte nás a zvolte si o jaký typ workshopu máte zájem.
Na koncertě „Rockové Balady při Svíčkách“ budete mít jedinečnou příležitost znovu prožít ty nejkrásnější a nejvýznamnější momenty svého života. Oblíbené melodie vám připomenou vzácné okamžiky minulosti, zatímco kouzelná atmosféra svící vytvoří neopakovatelný zážitek plný emocí.
Čeká vás hudební cesta napříč érami rockové hudby – od legendárních Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, přes kultovní kapely jako Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns N’ Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, až po moderní hvězdy Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down a Måneskin.
Během tohoto koncertu zazní vaše oblíbené skladby v originálních akustických aranžích, které odhalí nové hudební vrstvy a hlubší emoce. Vokály, akustické kytary, klavír a smyčcové kvarteto vytvoří neopakovatelnou atmosféru, která vám umožní vnímat rockové balady v dosud nepoznané podobě.
Volné uskupení muzikantů, kteří si rádi zahrají cokoli. Hlavní část repertoáru tvoří folková a country hudba, ale rádi zabrousíme i do lidovek, swingu nebo jazzu. Ti odvážnější pokoušejí i hudbu vážnou.
QUEENSHOW, jedinečná tribute kapela věnovaná legendární britské skupině QUEEN, se po úspěšném koncertě na festivalu Freddie Celebration Days ve švýcarském Montreux vrací na česká pódia. V květnu 2025 se fanoušci mohou těšit na vystoupení v Jihlavě, kde skupina představí program plný největších hitů QUEEN.
Koncertní setlist zahrnuje ikonické skladby jako „We Will Rock You”, „I Want to Break Free”, „Radio Ga Ga” a nezapomenutelnou „Bohemian Rhapsody”. QUEENSHOW se pyšní tím, že jako jediná tribute kapela na světě používá dobové či dokonce stejné nástroje, jaké měl původní QUEEN na svých koncertech. Tato autentická reprodukce hudby a duchu skupiny, stejně jako osobnosti Freddieho Mercuryho, ji řadí mezi nejlepší tribute kapely v Evropě.
Od roku 2024 se k QUEENSHOW připojil italský hudebník Marco Giuseppe Di Marco, známý pro svou brilantní techniku hry na kytaru, která je inspirována nezapomenutelným stylem Briana Maye.
Kapela Realita přijíždí poprvé do Brna se svým vlastním koncertem v klubu Kabinet MÚZ. Večer plný oblíbených songů v jedinečné atmosféře a skvělou energií pro všechny, kteří chtějí zažít kapelu Realita naživo. Special guest KETTIE.
Vystoupí strunné jazzové trio Ornis ve složení Aneta Wirth - housle a zpěv, Max Wittmann - kytara, Juraj Valach - kontrabas. Zazní příjemný poslechový jazz, zpívané standardy i originální autorská tvorba Maxe Wittmanna.
LUIGI CHERUBINI Médea, předehra k opeře ANTONÍN REJCHA Concertante G dur pro flétnu, housle a orchestr CÉSAR FRANCK Les Éolides (Eolidy), symfonická báseň CHARLES GOUNOD Symfonie č. 1 D dur
Petr Pomkla flétna Pavel Wallinger housle Filharmonie Brno dirigent Chuhei Iwasaki
IMT Smile rozzáří Brno — nevšední start roku 2026! Připravte se na jedinečný zimní koncert plný slovenských hitů, silné energie a skvělé atmosféry. 22. ledna 2026 odstartuje IMT Smile svou koncertní jízdu v legendárním Sono Centru – a vy byste tam rozhodně neměli chybět!
Jaroslav Rudiš se vrací s kapelou U-Bahn do Kabinetu.
„Tahle kniha změnila můj život. Donutila mě dál psát a toulat se historií a současností. Nikdy by mě nenapadlo, že si ji čtenářky a čtenáři budou brát na cestu do německé metropole, ani že vznikne i skutečná skupina U-Bahn. „Nebe pod Berlínem“ jsem psal oslněn berlínským podzemím a jeho příběhy. Nikde jinde není toto proměnlivé a prchavé město tak zajímavé jako tady. V tom hluku a pohybu vlaků a lidí je zároveň i něco stálého. Jen tady v podzemí je možné zkusit Berlín uchopit a pochopit. Alespoň mi to tak tenkrát přišlo,“ říká k novému vydání románu Nebe pod Berlínem Jaroslav Rudiš a dodává: „Po letech jsem knihu znovu přečetl a lehce upravil a poladil. Tu a tam něco vyhodil, tu a tam něco přidal. Mám pocit, že v tomhle „Nebi pod Berlínem“ panuje jisté bezčasí, kde se nestárne.“
Hudební těleso složené z mladých muzikantů se zálibou v živém hraní a improvizaci. Pod vedením kapelníka Mojmíra Bártka v rytmu jazzu, swingu, latin a jazzrocku.
Rufus Miller je londýnský zpěvák, kytarista a autor, který na pódium přináší syrový psych-alt-rock s intenzivní grungeovou energií. Jeho power-trio tvoří: Rufus Miller (kytara, zpěv), Andy Thompson (basa) a Bob Kessels (bicí).
Rufus je synem Dominica Millera, známého kytaristy Stinga. Během šesti let, kdy hrál v jeho kapele, nasbíral cenné pódiové zkušenosti, které dnes proměňuje ve vlastní autorskou tvorbu a strhující koncerty. Jeho vystoupení začínají jemně a postupně gradují do finále plného energie a emocí. Hudba Rufuse Millera je zároveň intimní i surová – „terapie na pódiu“, která vtahuje posluchače do hloubky okamžiku.
Pro fanoušky Nirvany nebo Pearl Jam představuje Rufus Miller autentický zážitek: naléhavý, pravdivý a naprosto bez kompromisů.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
LUIGI CHERUBINI Médea, předehra k opeře ANTONÍN REJCHA Concertante G dur pro flétnu, housle a orchestr CÉSAR FRANCK Les Éolides (Eolidy), symfonická báseň CHARLES GOUNOD Symfonie č. 1 D dur
Petr Pomkla flétna Pavel Wallinger housle Filharmonie Brno dirigent Chuhei Iwasaki
Současné baletní drama plné emocí. Nenávist znepřátelených rodů Kapuletů a Monteků, čistá láska mladých milenců Romea a Julie, souboje na život a na smrt, pýcha, zloba, rozdělení společnosti na „my“ a „oni“. V baletním žánru patří nesmrtelný Shakespearův příběh na hudbu Sergeje Prokofjeva k nejslavnějším dramatickým titulům repertoáru 20. století.
Prokofjevovo baletní drama Romeo a Julie mělo světovou premiéru v Národním divadle Brno v roce 1938 v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. Málokterý baletní soubor se může pochlubit skutečností, že uvedl ve světové premiéře dílo, které se stalo jedním z nejhranějších baletů na světě. Balet NdB takovýto titul má a právem i povinností patří k nejuváděnějším v jeho repertoáru, vždyť aktuální uvedení je již sedmou premiérovou inscenací od roku 1938. Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané po celém světě dodnes. Důvod, proč tomu tak je, lze hledat nejen ve věčně rezonujícím tématu tragické lásky, ale i v nádherné hudbě Sergeje Prokofjeva, která je považována za jeden z nejkrásnějších baletních opusů vůbec. Přestože se náš příběh neodehrává v historických kulisách a kostýmech renesanční Verony, ctí inscenátoři Shakespearovo drama a jeho hlavní motiv prvního vzplanutí lásky dvou mladých lidí. Dominantním tématem baletu je ale nepřátelské rozdělení společnosti, z jejichž protipólů oba milenci pocházejí. Záměrem tvůrců bylo zpracovat předlohu jako současné taneční drama, aktuální, rezonující s dobou i vkusem dnešního baletního diváka.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
Zdeněk Denis Blažek - varhany B3, el. piáno, zpěv. Pavel "Bob" Kramár - bicí. Víťa Starka - kytara, zpěv. Ivo Kafka - basová kytara
Občas hostuje Tomáš Továrek na příčnou flétnu a alt saxofon, Petr "Pipin" Plachý - konga, perkuse, Robert Rouš - kytara
Kapela hrává v obvykle v Brně v jazz baru "U kouřícího králíka" (Křídlovická/Václavská), v klubu "Rusty Nail" (Rezavý hřebík) Veveří 57, Brno a v hudební kavárně "Stará pekárna", Štefánikova 8. Zúčastnili jsme se několikrát festivalů "Jazz v pivováře" v Dalešicích a festivalu na hradě Veveří, na jihlavské velkolepé pivovarské akci "Dny Ježka" a na mini festiválku v Mladém Bříšti u Humpolce "Jazz ve dvoře".
DOGMA ART je kapela s kořeny sahajícími až do roku 1980 je považována za veterána české hardrockové scény. Její současnou sestavu, vedle zakládajícího zpěváka Ladislava „Obludária“ Škaroupky, doplňuje i jeho syn Martin „Marthus“ Škaroupka. Tvorba kapely je založena na syrovém a moderním hardrockovém soundu s originálním nádechem, který si sama označuje jako „new hard“. Za autorské jádro kapely je považován kytarista Michal Kugler. Na basu hraje Milan Vajgrt, známý také z brněnské legendy Titanic. Zatím poslední studiové album „Vzkříšení“ vyšlo v roce 2024.
Současná sestava: Ladislav „Obludárium“ Škaroupka – zpěv Michal Kugler – kytara (ex-Kern) Milan Vajgrt – baskytara (ex-Titanic) Martin „Marthus“ Škaroupka – bicí, klávesy (Cradle of Filth, ex-Masterplan, ex-Titanic)
MYLIONS Brněnská kapela Mylions je hardrockově-metalové seskupení ostřílených muzikantů. Jejich tvorbu, vedenou autorskou rukou Mirka Horňáka (ex-Kern, ex-Titanic), charakterizuje moderní sound s prvky progresivního rocku a symbiotické texty Libora Machaty. Na finální podobě skladeb se podílí celá sestava: Jiří Filler (ex-Kern), Jan Vrchota a Jiří Skula. Charismatický vokál dodává celku osobitý ráz frontman Miloš Hořínek.
120minutový workshop nabízí hravou a zážitkovou formou dětem mladšího školního věku (6-11 let) možnost nahlédnout do světa baletního umění.
V rámci workshopu se děti dozví něco o historii baletu, významných hudebních skladatelích (nejen) baletní hudby, o choreografii, kostýmu, scénografii a také budou mít možnost vyzkoušet si základy klasické taneční techniky a propojení nejrůznějších pohybů těla a gest a rozšířit si pohybový slovník. Součástí dílny je také setkání s tanečníkem souboru baletu NdB s cílem dětem představit tuto uměleckou profesi zblízka. Zároveň jim nabízí možnost diskutovat s aktivním umělcem o tématech spojených s baletním uměním, hudbou a mnoha dalších, která se profese tanečníka týkají.
Filharmonie Brno pod taktovkou Roberta Kružíka Salonní orchestr Brno, umělecký vedoucí František Školař JazzArchiv, umělecký vedoucí Jaroslav Studénka Cimbal Classic, umělecký vedoucí Dalibor Štrunc
Ples pořádá ZO Unie orchestrálních hudebníků ve spolupráci s vedením Filharmonie Brno.
Současné baletní drama plné emocí. Nenávist znepřátelených rodů Kapuletů a Monteků, čistá láska mladých milenců Romea a Julie, souboje na život a na smrt, pýcha, zloba, rozdělení společnosti na „my“ a „oni“. V baletním žánru patří nesmrtelný Shakespearův příběh na hudbu Sergeje Prokofjeva k nejslavnějším dramatickým titulům repertoáru 20. století.
13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie. Brněnská inscenace tak jen potvrdila kvality díla, které po své premiéře v roce 1985 v Londýně a o dva roky později na Broadwayi obletělo doslova celý svět a stalo se jedním z nejdéle uváděných muzikálů West Endu. Nutno dodat, že světová premiéra se odehrála v Paříži v roce 1980 a o celosvětový úspěch muzikálu se postarala produkční péče muzikálového mága Camerona Mackintoshe.
Brněnskou Hudební scénu rozeznívaly nezapomenutelné a nezaměnitelné melodie pět let a diváci dodnes vzpomínají na příběh hrdiny Valjeana, který celý život prchá před zarputilým komisařem Javertem, aby dopřál štěstí své schovance Cosette a jejímu vyvolenému Mariovi. Romantický příběh odehrávající se v kulisách revoluční Paříže roku 1832 je aktuální dodnes a znovu vybízí k novému inscenování, respektive i filmovému zpracování. Připomeňme hvězdně obsazený film Toma Hoopera z roku 2012 s Hugh Jackmanem, Russellem Crowem, Anne Hathawayovou, Helenou Bonham Carterovou a mnoha dalšími.
Je jen logické, že se Městské divadlo Brno rozhodlo k tomuto titulu vrátit. Bude to velkolepý dárek jak pro diváky, tak pro herecký soubor, který je díky dvěma dekádám zkušeností s nejlepšími a mnohdy nejtěžšími tituly hudebního divadla připraven znovu zazpívat Slyš tu píseň zástupů…! Bídníci se tedy v plné síle a znovu v režii Stanislava Moši vrátí na Hudební scénu a lze předpokládat, že i tentokrát budou přijati s nadšením. „Bídníci se na Lidické zabydleli s aristokratickou velkorysostí“ či „Jednoznačně nezapomenutelný a jen stěží překonatelný zážitek na divadelním poli“ – psala odborná kritika o prvním brněnském uvedení. Jistě není důvod pochybovat, že by se tento divadelní návrat odehrál bez podobných reakcí.
