Filharmonie Brno: sice komorně, ale živě!

27. květen 2020, 17:00
Filharmonie Brno: sice komorně, ale živě!

Jsou tomu již takřka tři měsíce, co pandemie koronaviru vtrhla do České republiky, otřásla národní ekonomikou, školstvím i kulturou; bezohledně devalvovala měnu, poslala děti do improvizovaných domácích lavic a pozavírala galerie, divadla, operní domy i hudební sály. Od té doby jsme si museli zvyknout na proměnlivá vládní nařízení, ale také na jistý kulturní půst. Streamovaná videa nezahnala hlad a ani sebelepší nahrávky neutišily žízeň. V posledním květnovém týdnu se společenský i kulturní život opatrně probouzí k životu; otevírají se také dveře brněnského Besedního domu, kde ve čtyřech dnech soubor odehraje celkem osm koncertů. V nově vzniklém komorním „minicyklu“ Konec streamu. Hrajeme zase živě! nabízí Filharmonie Brno koncerty s podnázvy: Cellisté & harfa, Harfa & kontrabas duo, Bicisté & projekce a Smyčcové kvarteto. Prvně jmenovaný se v pondělní podvečer dokonce dočkal nezvyklé předpremiéry, když hudebníci brněnské filharmonie usedli na střeše tržnice na Zelném trhu. Se stejným programem také včera odpoledne zahájili violoncellisté v čele s koncertním mistrem Pavlem Šabackým a harfenistka Dominika Svozilová poslední sérii koncertů v Besedním domě v této nešťastné sezoně.

Jako první skladba večera zazněl Vivaldiho třívětý Koncert g moll pro dvě violoncella a orchestr v úpravě litevského dirigenta a violoncellisty Davida Geringase. Již od počátečních taktů skladby bylo zřejmé, že Geringas hledal co možná největší sepětí mezi původním zvukem Vivaldiho verze a barevnými možnostmi současné violoncellové sekce. Oba tyto prvky pak snoubí v působivé symbióze barokního a soudobého, která se pranic nezdá polovičatá. Dlužno dodat, že ansámbl filharmoniků uchopil Geringasovu úpravu s energičností a dravostí, která navlékla skladbě švihácký kabátek. Vyzdvihnout zaslouží převážně vnitřně dynamické a svěží výkony Lukáše Svobody a Michala Greca, ačkoliv pochvala patří celému ansámblu – ostatně nejpůsobivěji skladba vyznívala právě tam, kde záleželo především na rytmické jednotě hudebníků. A té bylo dosaženo bez sebemenších kompromisů.

filharmonie_brno_konec_streamu_I_foto_jan_prokopius

Zatímco Vivaldiho jméno znají i lidé, kteří do koncertního sálu jaktěživ nevstoupili, autor díla Domine Jesu Alexander Graf patří mezi prakticky neznámé autory. Dílo samotné staví na tradičním hudebním jazyku a hojně čerpá z historie evropské hudby – ozývají se jak (krotčejší) akordické postupy pozdně romantické hudby, tak drobná, barokně laděná fugata využívající působivé imitace v hojném počtu violoncell. Inspirace minulostí není rozhodně ku škodě a skladba se i přes občasná kompoziční klišé se zbytkem programu organicky pojila.

Adagiettem ze Symfonie č. 5 cis moll Gustava Mahlera v úpravě Mischy Maiského vstoupil koncert do druhé poloviny. Vzhledem k rozvláčnému rytmickému toku skladby a potřebě vedení si svoji dirigentskou premiéru vyzkoušela členka violoncellové sekce Katarína Madariová. Skladba se právem stala středobodem celého večera; kulminovalo v ní všechno napětí z minulých týdnů společně s upřímnou radostí z hudby. Křehká melodie harfy v podání Dominiky Svozilové se zlehka vznášela nad plným violoncellovým „pedálem“. Samotný ansámbl violoncell byl působivý obzvláště z hlediska práce s dynamikou, která patří mezi pilíře Mahlerovy hudby, a hudebníci si to velmi dobře uvědomují. Rytmicky – navzdory vedení Katarínou Madariovou – se však v provedení občas objevily drobné nedostatky, převážně v podobě nesjednocených nástupů a příležitostných „zbloudilých pizzicat“, nic z toho však nerušilo pokojný pulz Mahlerovy hudby. V některých výše posazených a náročnějších polohách vystoupily na povrch mírné intonační odchylky koncertního mistra, přesto Mahlerovo Adagietto až do konce plným právem bralo dech.

filharmonie_brno_konec_streamu_I_foto_jan_prokopius_01

Koncert uzavřela předehra k opeře Vilém Tell skladatele Gioacchina Rossiniho ve verzi velšského violoncellisty a aranžéra Gwyna Seymoura. Podobně jako Mahlerovo Adagietto, také tato úprava dokázala, že vytvořit bohatý a barevně pestrý zvuk je možné i ve velmi omezených podmínkách. Není třeba za každou cenu velkého symfonického orchestru. Navzdory občasné intonační nejistotě ve výškách, se jednalo o provedení, které udělalo velmi příjemnou tečku za koncertem, jenž se stal předzvěstí návratu k lepším časům.

V následujících dnech čeká posluchače například hudba pro harfu a kontrabas, skladby pro bicí či odlehčený repertoár v podání smyčcového kvarteta. Zazní repertoár sahající od Bacha přes Piazzollu až třeba po Beatles. A ačkoliv se jedná o velmi nestandardní provoz a celého orchestrálního tělesa se ještě nějakou dobu nedočkáme, živá hudba se stala vítaným deštěm našeho vyprahlého kulturního života.

ANTONIO VIVALDI

Koncert g moll pro dvě violoncella a orchestr RV 531 (úprava pro 6 violoncell: David Geringas)

ALEXANDER GRAF

Domine Jesu

GUSTAV MAHLER

Adagietto ze Symfonie č. 5 cis moll

GIOACCHINO ROSSINI

Vilém Tell, předehra k opeře

Dominika Svozilová harfa

Pavel Šabacký, Michal Greco, Eva Koválová, Radan Vach, Rudolf Mrazík, Iveta Vacková, Pavlína Jelínková, Katarína Madariová, Lukáš Svoboda violoncella

Besední dům, úterý, 15:30.

Foto Jan Prokopius

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekeravíce

Festival Moravský podzim, pořádaný Filharmonií Brno, dlouhodobě patří k nejvýznamnějším hudebním událostem podzimní sezóny. Jeho součástí se už potřetí stal i studentský projekt Nový svět Moravského podzimu – živoucí důkaz toho, že spojení akademického prostředí a profesionální praxe může přinášet podnětné i hluboce umělecké výsledky. Tento projekt, který vznikl na půdě JAMU jako experiment v rámci výuky předmětu praktická dramaturgie, se za několik let proměnil v plnohodnotnou a respektovanou součást festivalového programu.  více

Na 22. září letošního roku připadlo 150. výročí narození Mikalojuse Konstantinase Čiurlionise (1875–1911) – litevského umělce, skladatele, malíře a sbormistra, zakladatele litevské národní hudby a představitele symbolismu a art nouveau. Koncert pojmenovaný Mikalojus Konstantinas Čiurlionis – MKČ 150, který na toto jubileum jasně odkazoval, se odehrál ve čtvrtek 23. října v Besedním domě. Dramaturgie koncertu spojila Čiurlionisovy skladby s díly Františka Chaloupky, který se na projektu spolupodílel právě jako dramaturg. Program koncertu pak byl opatřen souhrnným pojmenováním Mikalojus Konstantinas Čiurlionis / František Chaloupka: Moje cesta, který odkazuje na jeden z Čiurlionisových obrazových triptychů. Chaloupkovo dílo ovšem nevychází z Čiurlionise přímočaře. Jde si vlastní cestou, ale spojuje se s ním skrze inspiraci v mytologii, ve které spatřuje silný odraz současnosti.  více

Koncertní večer v podání ansámblu PhilHarmonia Octet Prague s hostujícím barytonistou Romanem Hozou přinesl program koncipovaný s dramaturgickou citlivostí – s důrazem na kontinuitu klasické tradice a její pozdější metamorfózy.  více

Program s názvem Britten & Šostakovič nabídl nejen setkání s dvěma pilíři hudby 20. století, ale také dvě světové premiéry současných českých skladatelů – Štěpána Filípka a Sáry Medkové. Program tak přirozeně propojil minulost a současnost, tradici a experiment, přičemž na pódiu se potkali dva interpreti, kteří jsou zároveň skladateli a dlouhodobými komorními partnery.  více

V Janáčkově divadle zaznělo 19. října 2025 Händelovo oratorium Šalamoun (Solomon) v provedení Orchestra of the Age of Enlightenment a Choir of the Age of Enlightenment pod vedením Johna Butta. Už od prvních tónů předehry bylo zřejmé, že půjde o mimořádnou událost: měkký zvuk dobových nástrojů, jasná artikulace a pevné vedení generálního basu vyvolaly v sále pocit slavnostní průzračnosti.  více

Brněnské uvedení Janáčkovy Její pastorkyňa na festivalu Moravský podzim znovu potvrdilo, že i po letech může původní režijní koncepce odhalovat nové dramatické a hudební nuance díky částečné změně obsazení a interpretační invenci. Režie Martina Glasera zůstává pevně zakotvena v realistickém výkladu díla, avšak ve spojení s hudebním vedením Roberta Kružíka působí inscenace živě, sevřeně a emocionálně velmi pravdivě.  více

Nejčtenější

Kritika

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více