The Name´s Bond… James Bond

The Name´s Bond… James Bond

Festival Špilberk pořádá Filharmonie Brno již rovné čtvrt století na konci srpna na nádvoří stejnojmenného hradu. Čtyři hudební večery pod širým nebem divákům nabízí výběr koncertů z řad klasické, filmové, počítačové, ale často i jazzové či jiné hudby. Jedná se tak o rozmanitý mix interpretů a repertoárů s často příjemnou, letně uvolněnou atmosféru. Letošním velkým a předem vyprodaným tahákem byl středeční večer 21. srpna plný melodií z filmů Jamese Bonda v režii Českého národního symfonického orchestru pod taktovkou světově uznávaného dirigenta, skladatele a aranžéra Stevena Mercuria. V průběhu koncertu se posluchačům také představili zpěváci Sára Milfajtová, Vendula Příhodová a David Kraus.

Příjemně a vtipně doprovázel dirigent Steven Mercurio večerem, přičemž se primárně zaměřoval na dramaturgii vystavěnou chronologicky dle jednotlivých filmových snímků. Program – podle svých slov – vnímal, a také popisoval podle ér hereckých hvězd v roli Jamese Bonda jako byli Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan nebo Daniel Craig.

Celým večerem prostupovala světelná a grafická show podkreslující a navozující atmosféru jednotlivých písní. Světelné efekty se jevily jako velice zdárné a vkusné, přičemž je pravda, že u čistě instrumentálních vstupů by pro příště mohla zafungovat také videoprojekce filmových scén, ze kterých byla hudba hrána (např. mořská scéna s názvem The Journey to Atlantis nebo romantická plážová scéna Solange). Byť projekce v tomto případě nebyla nutností, jelikož po většinu času na sebe strhávaly pozornost pěvecké výkony, určitě by se jednalo o další zpestření a obohacení hudební produkce.

Koncert započal z úst Mercuria efektně citací „The Name´s Bond… James Bond“, přičemž záhy zaznělo hlavní bondovské téma jako úvodní znělka večera. Po celou dobu orchestr vynikal bicí a dechovou sekcí, kterým se v případě těchto filmových melodií dostává nejvíce prostoru. Těleso působilo sehraně, dynamicky vyrovnaně, čemuž také dopomohla zvuková aparatura. Nazvučení oproti minulému ročníku festivalu bylo víceméně vyvážené a samotné výkony zvukově podpořilo. Pokud se však někomu mohlo zdát, že vybrané pěvecké části pod velkou masou orchestru zanikaly, je nutno dodat, že třeba v případě vstupů zpěvačky Sáry Milfajtové k takovýmto situacím nedocházelo, a tedy se nejspíše jednalo o slabiny ostatních zpěváků, nikoli zvučení. Právě sólistka Sára Milfajtová zaujala vyrovnaností a vysokou úrovní svých výkonů (i v případě doprovodných vokálů). Intonační přesnost, suverenita, dostatečná intenzita a působivá kontrola hlasu i jeho velký rozsah či zajímavá barva snoubící se s přesvědčivým a procítěným přednesem udělaly například z písní Licence to Kill (1989) nebo Skyfall (2012) bezpochyby vrcholy večera.

Ke zmíněným highlightům můžeme přidat také ikonickou skladbu Golden Eye z roku 1995, jež mnozí znají v provedení Tiny Turner. V případě festivalového koncertu se sólového partu ujala Vendula Příhodová, jejímuž temně, sametově zabarvenému hlasu píseň více než sedla, avšak v částech s velice nízkým rozsahem bylo znát, že se jedná o rozsahovou hranici zpěvačky. Nicméně sólistka se s rolí poprala se ctí, za kterou si také vysloužila velké ovace. Jako slabší článek pěveckého tria se jevil David Kraus. Potýkal se s častými intonačními nepřesnostmi a přednesem, který působil jako by zpěvák svá čísla připravoval na poslední chvíli. Tento pocit umocňoval fakt, že některé písně Kraus zpíval za pomoci not – textu na stojanu (např. The Living Daylights), přičemž jeho dvě kolegyně za celý večer nic takového nepotřebovaly. Opomenout se však nedá náročnost písní svěřeným Krausovi- kupříkladu skladba Live and Let Die (1973) charakteristickou častými tempovými i stylovými změnami (rock vs. reggae) nebo také rozsáhlým hlasovým ambitem. Překvapením se stal moment, při němž se dirigent v díle Casino Royale – You Know My Name (2006) vzdal dirigentské hůlky a namísto ní se publiku představil jako energický rockový kytarista. Z postu kytaristy nejen dokázal oddirigovat a uřídit celý orchestr, ale také v závěru písně vystřihl strhující kytarové sólo.

Koncert skončil jak započal: společným zvoláním „The Name´s Bond… James Bond“ Mercuria s diváky a navazujícím hlavním tématem se ve velké noblese Český národní symfonický orchestr a sólisté rozloučili. Uvolněná atmosféra, skvělé oslovující výkony muzikantů i zpěváků na návštěvníky silně zapůsobily, publikum interprety právem odměnilo aplausem ve stoje.

Program

John Barry: Dr. No (1962) – Jams Bond Theme, Goldfinger (1964), Fom Russia With Love, You Only Live Twice

Burt Bacharach: Casino Royale (1967) – The Look of Love

John Barry: Diamonds Are Forever (1971)

Paul a Linda Mccartneyovi & George Martin: Live and let Die (1973)

John Barry: The Man With the Golden Gun (1974)

Marvin Hamlisch: The Spy Who Loved Me (1977) – The Journey to Atlantis, Nobody Does It Better

John Barry: The Living Daylights (1987)

Michael Kamen: Licence to Kill (1989)

Eric Serra: Golden Eye (1995)

Chris Cornel & David Arnold: Casino Royale (2006) – You Know My Name

Thomas Newman – Skyfall (2012)

David Arnold: Casino Royale (2006) – Solange, The Name´s Bond… James Bond

Sára Milfajtová, Vendula Příhodová, David Kraus – zpěv

Český národní symfonický orchestr

Steven Mercurio – dirigent

Středa 21. srpna 2024 ve 20h, nádvoří hradu Špilberk

foto/ Jan Prokopius

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekeravíce

Festival Moravský podzim, pořádaný Filharmonií Brno, dlouhodobě patří k nejvýznamnějším hudebním událostem podzimní sezóny. Jeho součástí se už potřetí stal i studentský projekt Nový svět Moravského podzimu – živoucí důkaz toho, že spojení akademického prostředí a profesionální praxe může přinášet podnětné i hluboce umělecké výsledky. Tento projekt, který vznikl na půdě JAMU jako experiment v rámci výuky předmětu praktická dramaturgie, se za několik let proměnil v plnohodnotnou a respektovanou součást festivalového programu.  více

Na 22. září letošního roku připadlo 150. výročí narození Mikalojuse Konstantinase Čiurlionise (1875–1911) – litevského umělce, skladatele, malíře a sbormistra, zakladatele litevské národní hudby a představitele symbolismu a art nouveau. Koncert pojmenovaný Mikalojus Konstantinas Čiurlionis – MKČ 150, který na toto jubileum jasně odkazoval, se odehrál ve čtvrtek 23. října v Besedním domě. Dramaturgie koncertu spojila Čiurlionisovy skladby s díly Františka Chaloupky, který se na projektu spolupodílel právě jako dramaturg. Program koncertu pak byl opatřen souhrnným pojmenováním Mikalojus Konstantinas Čiurlionis / František Chaloupka: Moje cesta, který odkazuje na jeden z Čiurlionisových obrazových triptychů. Chaloupkovo dílo ovšem nevychází z Čiurlionise přímočaře. Jde si vlastní cestou, ale spojuje se s ním skrze inspiraci v mytologii, ve které spatřuje silný odraz současnosti.  více

Koncertní večer v podání ansámblu PhilHarmonia Octet Prague s hostujícím barytonistou Romanem Hozou přinesl program koncipovaný s dramaturgickou citlivostí – s důrazem na kontinuitu klasické tradice a její pozdější metamorfózy.  více

Program s názvem Britten & Šostakovič nabídl nejen setkání s dvěma pilíři hudby 20. století, ale také dvě světové premiéry současných českých skladatelů – Štěpána Filípka a Sáry Medkové. Program tak přirozeně propojil minulost a současnost, tradici a experiment, přičemž na pódiu se potkali dva interpreti, kteří jsou zároveň skladateli a dlouhodobými komorními partnery.  více

V Janáčkově divadle zaznělo 19. října 2025 Händelovo oratorium Šalamoun (Solomon) v provedení Orchestra of the Age of Enlightenment a Choir of the Age of Enlightenment pod vedením Johna Butta. Už od prvních tónů předehry bylo zřejmé, že půjde o mimořádnou událost: měkký zvuk dobových nástrojů, jasná artikulace a pevné vedení generálního basu vyvolaly v sále pocit slavnostní průzračnosti.  více

Brněnské uvedení Janáčkovy Její pastorkyňa na festivalu Moravský podzim znovu potvrdilo, že i po letech může původní režijní koncepce odhalovat nové dramatické a hudební nuance díky částečné změně obsazení a interpretační invenci. Režie Martina Glasera zůstává pevně zakotvena v realistickém výkladu díla, avšak ve spojení s hudebním vedením Roberta Kružíka působí inscenace živě, sevřeně a emocionálně velmi pravdivě.  více

Komorní program 53. ročníku mezinárodního festivalu Moravský podzim ve čtvrtek představil písně Franze Schuberta v úpravě pro kytaru a zpěv vystoupilo duo ve složení María Cristina Kiehr (soprán) a Pablo Márquez (romantická kytara). Večer nazvaný Touha se odehrál v brněnském Besedním domě.  více

Zahájení letošního ročníku mezinárodního hudebního festivalu Moravský podzim patřilo památce sira Charlese Mackerrase přesně řečeno připomenutí stého výročí od Mistrova narození. Právě program úvodního nedělního koncertu zaplnily skladby převážně z britské provenience, které měly zásadní podíl na dirigentově kariéře nebo byly blízké jeho srdci. Sir Mackerras se však nesoustředil pouze na autory z britských ostrovů, ale věnoval také důkladnou péči rozšiřování povědomí o Leoši Janáčkovi ve světě. BBC Concert Orchestra, který vystoupil pod vedením své šéfdirigentky Anny-Marie Helsing, má k Mackerrasovi a jeho odkazu ostatně také blízko – na počátku své dirigentské dráhy zastával totiž právě zde svůj šéfdirigentský post.  více

Nejčtenější

Kritika

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce