Jazz

Titul světoznámého veršovaného dramatu z pera Edmunda Rostanda v tanečním zpracování? Jistě! Hlavní postava divadelní hry, totiž věhlasný šermíř a básník Cyrano, přímo vybízí k uchopení v baletním zpracování.

Známý příběh je nejen o hluboké lásce, ale především o protikladu vnitřní a vnější krásy. Nosatý, nehezký a hrdý Cyrano, obhájce cti a lásky s bohatou duší, a krásný, leč prázdný mladík Kristián milují tutéž ženu, krásnou Roxanu. Ta si zvolí tělesnou krásu v Kristiánovi, aby v konci příběhu poznala, že celý život milovala krásu duše Cyrana.

David Málek & Amplified, která hraje vlastní české písně v aranžmá elektrické kytary, kláves, bicích, baskytary a akustické kytary, ale to není vše. Celý koncert je koncipován jako energická show proložená vtipnými příběhy ze života mladých muzikantů.

Tirbutina Ensemble
Ivana Bilej Brouková, Tereza Böhmová / soprán
Daniela Čermáková, Anna Chadimová Havlíková, Kamila Mazalová / alt
Barbora Kabátková / soprán, umělecká vedoucí

Lieve Blancquaert / fotografie

Toto trio nabízí působivý program, který spojuje rozmanité hudební tradice a hladce integruje moderní jazz, současnou komorní hudbu a prvky íránského hudebního systému do složité zvukové krajiny. Skladby jsou prodchnuty hlubokou hloubkou a vitalitou, což je odrazem tvůrčího partnerství hudebníků. Jan Samson Krizanic vdechuje skupině dynamické rytmy a bohatou tonální paletu díky svým zkušenostem s bicími a tubou. Lukas Florian ukotvuje soubor svou robustní harmonickou podporou a poutavými improvizacemi na kontrabas. V srdci Ali Hossein Mahdavi oživuje své jedinečné skladby a uchvacuje publikum svými expresivními klavírními sóly. Společně vytvářejí zvuk, který harmonicky spojuje dědictví a modernost a předvádí hudební odvážnost a emocionální intenzitu. Toto trio nabízí výkon, který udivuje, rezonuje a uchvacuje.

David Málek & Amplified, která hraje vlastní české písně v aranžmá el.
kytary, kláves, bicích, baskytary a akustické kytary, ale to není vše.
Celý koncert je koncipován jako energická show proložená vtipnými
příběhy ze života mladých muzikantů.

David Málek & Amplified koncertuje napříč celou ČR. Mezi nejzásadnější
koncerty této kapely patří ty, které se konaly v létě 2024 - kapela si
zahrála před 2 vyprodanými koncerty ve Fan Zóně Eda Sheerana v Hradci
Králové. A letos zahraje mimo jiné na 2. největším pódiu Znojemského
Vinobraní v čase produkce, o kterém se jim, jako čerstvě dospělým
klukům, ani nesnilo.

10. ročník oblíbeného, v rámci ČR ojedinělého projektu spojujícího hudbu různých žánrů, cykloturistiku a poznávání atraktivních turistických zajímavostí a místní gastronomie sousedních regionů Jižní Moravy a Dolního Rakouska. Projekt je vhodný pro všechny věkové kategorie, vstup na koncerty zdarma, trasu si účastníci vyberou sami podle svého hudebního vkusu a fyzické zdatnosti.

Titul světoznámého veršovaného dramatu z pera Edmunda Rostanda v tanečním zpracování? Jistě! Hlavní postava divadelní hry, totiž věhlasný šermíř a básník Cyrano, přímo vybízí k uchopení v baletním zpracování.

Známý příběh je nejen o hluboké lásce, ale především o protikladu vnitřní a vnější krásy. Nosatý, nehezký a hrdý Cyrano, obhájce cti a lásky s bohatou duší, a krásný, leč prázdný mladík Kristián milují tutéž ženu, krásnou Roxanu. Ta si zvolí tělesnou krásu v Kristiánovi, aby v konci příběhu poznala, že celý život milovala krásu duše Cyrana.

Vystoupí zde interpreti jako jsou:

• NICO BENZ
• ELMO 
• FLEX KID
• FREEZ 247
• a další.....

Les Violons de Bruxelles
Tcha Limberger / housle, zpěv, umělecký vedoucí
Renaud Crols / housle
Alexandre Tripodi / viola
Samuel Gerstmans / kontrabas
Renaud Dardenne / kytara

Režisér Stanislav Moša se k uvedení Nezvalova textu dostává již podruhé, poprvé tak učinil v roce 1995, kdy touto inscenací divadlo oslavilo padesáté výročí v nově zrekonstruovaném sále na Lidické ulici. Tenkrát režisér a ředitel o Nezvalově textu napsal: „Existuje jen málo české divadelní literatury, o které se dá říct, že je to báseň. Skrze ni promlouvá skutečná vášeň svázaná úžasnou formou zakletou v kráse české řeči.“ Mošova úprava Manon Lescaut, která nesla podtitul „lyrické drama-zpověď“, se oprostila od lineárního vyprávění známého příběhu a vzniklo tak nadčasové podobenství. Starý abbé de Grieux vzpomíná na svůj osudový vztah s hříšnou světicí, čímž původně lyrický příběh získává dramatické rozměry a ve vzpomínkách muže na sklonku života ožívají dávno proběhlá tajemství, náznaky a lásky.

Nositelka ocenění British Blues Award Bex Marshall přijíždí se svým triem do Česka! Vyniká nejen jedinečným stylem své hry na resofonickou kytaru, ve kterém spojuje dokonalou techniku slide, bluesrockovou energii a prvky ragtimu, ale i dokonale stylovým zpěvem, který bývá občas přirovnáván k Janis Joplin či Bonnie Raitt. Bex posouvá hranice blues, její písně byly opakovaně označovány britskou hudební kritikou jako „nadčasově, s občasnými doteky geniality“.

Koncertní nasazení Bex je pak hodnoceno doslova jako „hudební tornádo“. Další její neoficiální přezdívkou je „1st lady of the British Blues“, tedy První dáma britského blues. Bex Marshall byla v roce 2015 nominována v kategorii „nejlepší sólový akustický umělec“ na Evropských bluesových cenách. Na British Blues Awards získala už o dva roky dříve cenu pro nejlepší britskou bluesovou zpěvačku a bluesové album roku.

Taťuldo, jak se prodává nevěsta? Jak jsi přišel na to, že by někdo prodal nevěstu, Hurvínku? No tady čtu: Národní divadlo Brno uvádí operu Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Tak jak to teda je, taťuldo? No víš, to je jen jako… jak bych ti to jen… je to taková finta, jak si koupit nevěstu sám pro sebe. Tak teď jsem z toho tumpachovej – prodává se nebo kupuje? Víš co, Hurvajz, vezmi Žeryka a Máničku a jdeme do opery, to bude jednodušší než ti to vysvětlovat!

Taťuldo, jak se prodává nevěsta? Jak jsi přišel na to, že by někdo prodal nevěstu, Hurvínku? No tady čtu: Národní divadlo Brno uvádí operu Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Tak jak to teda je, taťuldo? No víš, to je jen jako… jak bych ti to jen… je to taková finta, jak si koupit nevěstu sám pro sebe. Tak teď jsem z toho tumpachovej – prodává se nebo kupuje? Víš co, Hurvajz, vezmi Žeryka a Máničku a jdeme do opery, to bude jednodušší než ti to vysvětlovat!

Společný koncert Romana Dragouna a kapely Kudla.

Velkolepý koncert, kde v jenom orchestru usednou spolu s hudebníky FB nejtalentovanější žáci ZUŠ z celé jižní Moravy.

Les Violons de Bruxelles
Tcha Limberger / housle, zpěv, umělecký vedoucí
Renaud Crols / housle
Alexandre Tripodi / viola
Samuel Gerstmans / kontrabas
Renaud Dardenne / kytara

Program:

Alexandre Tripodi
Fantaisie

Renaud Dardenne
Carrousel
Djangofolies
Anselade

Tcha Limberger
Ombre et lumière
Irisha
Swing12012
Tcharanguito

Renaud Dardenne
Tourments

Tcha Limberger
Rosario Swing

Režisér Stanislav Moša se k uvedení Nezvalova textu dostává již podruhé, poprvé tak učinil v roce 1995, kdy touto inscenací divadlo oslavilo padesáté výročí v nově zrekonstruovaném sále na Lidické ulici. Tenkrát režisér a ředitel o Nezvalově textu napsal: „Existuje jen málo české divadelní literatury, o které se dá říct, že je to báseň. Skrze ni promlouvá skutečná vášeň svázaná úžasnou formou zakletou v kráse české řeči.“ Mošova úprava Manon Lescaut, která nesla podtitul „lyrické drama-zpověď“, se oprostila od lineárního vyprávění známého příběhu a vzniklo tak nadčasové podobenství. Starý abbé de Grieux vzpomíná na svůj osudový vztah s hříšnou světicí, čímž původně lyrický příběh získává dramatické rozměry a ve vzpomínkách muže na sklonku života ožívají dávno proběhlá tajemství, náznaky a lásky.

Taťuldo, jak se prodává nevěsta? Jak jsi přišel na to, že by někdo prodal nevěstu, Hurvínku? No tady čtu: Národní divadlo Brno uvádí operu Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Tak jak to teda je, taťuldo? No víš, to je jen jako… jak bych ti to jen… je to taková finta, jak si koupit nevěstu sám pro sebe. Tak teď jsem z toho tumpachovej – prodává se nebo kupuje? Víš co, Hurvajz, vezmi Žeryka a Máničku a jdeme do opery, to bude jednodušší než ti to vysvětlovat!

Choreografie Serenity přinese na jeviště klidnou sílu minimalismu, která pozve diváky ke ztišení a hlubšímu vnímání. Téma choreografie staví na kontrastu pohybu a nehybnosti. Tanečníci se budou pohybovat na rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Tyto okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, které vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. Choreografka, Barbora Rašková, se tímto dílem snaží nabídnout divákům jedinečnou příležitost zpomalit a nechat se unést hloubkou okamžiku.

Program:
Mr de Sainte-Colombe le père
Chaconne en ré mineur

Richartz de Berbesieu
Atressi com l’olifanz

Mr de Sainte- Colombe le fils
Prélude en Mi mineur

Philippe Hersant
Le Chemin de Jérusalem

Henry Purcell
O Solitude

Tobias Hume
Good againe

katalánský anonym
Soleta so yo ací

Barbara (Monique Andrée Serf)
La Solitude

Režisér Stanislav Moša se k uvedení Nezvalova textu dostává již podruhé, poprvé tak učinil v roce 1995, kdy touto inscenací divadlo oslavilo padesáté výročí v nově zrekonstruovaném sále na Lidické ulici. Tenkrát režisér a ředitel o Nezvalově textu napsal: „Existuje jen málo české divadelní literatury, o které se dá říct, že je to báseň. Skrze ni promlouvá skutečná vášeň svázaná úžasnou formou zakletou v kráse české řeči.“ Mošova úprava Manon Lescaut, která nesla podtitul „lyrické drama-zpověď“, se oprostila od lineárního vyprávění známého příběhu a vzniklo tak nadčasové podobenství. Starý abbé de Grieux vzpomíná na svůj osudový vztah s hříšnou světicí, čímž původně lyrický příběh získává dramatické rozměry a ve vzpomínkách muže na sklonku života ožívají dávno proběhlá tajemství, náznaky a lásky.

Choreografie Serenity přinese na jeviště klidnou sílu minimalismu, která pozve diváky ke ztišení a hlubšímu vnímání. Téma choreografie staví na kontrastu pohybu a nehybnosti. Tanečníci se budou pohybovat na rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Tyto okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, které vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. Choreografka, Barbora Rašková, se tímto dílem snaží nabídnout divákům jedinečnou příležitost zpomalit a nechat se unést hloubkou okamžiku.

Choreografie Serenity přinese na jeviště klidnou sílu minimalismu, která pozve diváky ke ztišení a hlubšímu vnímání. Téma choreografie staví na kontrastu pohybu a nehybnosti. Tanečníci se budou pohybovat na rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Tyto okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, které vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. Choreografka, Barbora Rašková, se tímto dílem snaží nabídnout divákům jedinečnou příležitost zpomalit a nechat se unést hloubkou okamžiku.

Utopia Ensemble
Michaela Riener / mezzosoprán
Bart Uvyn / kontratenor
Adriaan De Koster / tenor
Lieven Termont / baryton
Guillaume Olry / bas
Jan Van Outryve / loutna

Program:
Bill Molenhof
One Notch Higher

Keiko Abe
Wind in the Bamboo Grove

Casey Cangelosi
Meditation Nr.2

Philip Glass
Mad Rush

Nicolas Martynciow
Tchik

Bart Quartier
From the Cradle / Merry Go Round / Slip’n’Slide

Benjamin Holmes
Crossing

Přijďte si zahrát. Bicí, klávesy, kytara a mikrofony budou na místě. Basové kombo taky. Ostatní nástroje rádi zapojíme a nazvučíme.

Režisér Stanislav Moša se k uvedení Nezvalova textu dostává již podruhé, poprvé tak učinil v roce 1995, kdy touto inscenací divadlo oslavilo padesáté výročí v nově zrekonstruovaném sále na Lidické ulici. Tenkrát režisér a ředitel o Nezvalově textu napsal: „Existuje jen málo české divadelní literatury, o které se dá říct, že je to báseň. Skrze ni promlouvá skutečná vášeň svázaná úžasnou formou zakletou v kráse české řeči.“ Mošova úprava Manon Lescaut, která nesla podtitul „lyrické drama-zpověď“, se oprostila od lineárního vyprávění známého příběhu a vzniklo tak nadčasové podobenství. Starý abbé de Grieux vzpomíná na svůj osudový vztah s hříšnou světicí, čímž původně lyrický příběh získává dramatické rozměry a ve vzpomínkách muže na sklonku života ožívají dávno proběhlá tajemství, náznaky a lásky.

Tom Van Der Plas / varhany
Oona Van Aken / tanec

Program:
John Dunstable
Sub Tuam Protectionem (Buxheimer Orgelbuch)

Peeter Cornet
Fantasia Primi Toni (MMN 2, varhany sólo)

Johann Sebastian Bach
Sonata in d BWV 964 Fuga

Georg Böhm
Jesu, du bist allzu schöne (varhany sólo)

Philip Glass
Mad Rush

Jolie fille je umělecké jméno Jolany Svobodové. Na koncertě zazpívá vlastní písně a poprvé se můžete těšit na složení zpěv, příčná flétna, klavír a kytara. Její písničkářské texty jsou někde na pomezí folku a popu. Vycházejí z toho, co vidí srdce a ne oči. Jestli chcete nahlédnout někomu do duše, nejsnáze to půjde skrze hudbu.

Režisér Stanislav Moša se k uvedení Nezvalova textu dostává již podruhé, poprvé tak učinil v roce 1995, kdy touto inscenací divadlo oslavilo padesáté výročí v nově zrekonstruovaném sále na Lidické ulici. Tenkrát režisér a ředitel o Nezvalově textu napsal: „Existuje jen málo české divadelní literatury, o které se dá říct, že je to báseň. Skrze ni promlouvá skutečná vášeň svázaná úžasnou formou zakletou v kráse české řeči.“ Mošova úprava Manon Lescaut, která nesla podtitul „lyrické drama-zpověď“, se oprostila od lineárního vyprávění známého příběhu a vzniklo tak nadčasové podobenství. Starý abbé de Grieux vzpomíná na svůj osudový vztah s hříšnou světicí, čímž původně lyrický příběh získává dramatické rozměry a ve vzpomínkách muže na sklonku života ožívají dávno proběhlá tajemství, náznaky a lásky.

Edukativní koncert komorního uskupení Moravia Brass Bandu popularizuje hru na žesťové nástroje mezi mladými posluchači.

Dvojí pojetí světa, jedna hranice mezi nimi – jedno ztělesňuje rozum a světlo, druhý je živelný, temný a iracionální. Jedné noci na křesťanský dvůr krále Rogera přichází charismatický pastýř, který naruší zavedený řád křesťanských hodnot a vidění světa. Přináší jeho učení radost a dobro nebo jen zkázu a chaos?

Jednoznačnou odpověď opera Król Roger polského skladatele Karola Szymanowského nenabízí, on sám ji označoval jako mystérium, jehož tématem je sebepoznání člověka, jeho sexuality i spiritualita.

Letošní ročník Brno Brass Festu tradičně zahájí rezidenční orchestr Moravia Brass Band pod vedením Roberta Kružíka. Letos s programem The Original – žesťovou hudbou ve své nejčistší podobě. Žádná aranžmá, žádné úpravy. Jen autentické, původní skladby zkomponované přímo pro brass band tak, jak je skladatel zamýšlel. Navíc zazní i světová premiéra sklady pro brass band od Ondřeje Moťky.

Currende
Emilie de Voght, Renate Weytjens / soprán
Kerlijne Van Nevel, Clare Wilkinson / mezzosoprán
Han Helsen, Roel Van Sevenant / tenor
Reinhard Andries, Arnout Malfliet / bas
Erik Van Nevel / koncepce programu, umělecký vedoucí

Pro druhý stupeň ZŠ, Gymnázia a střední odborné školy

Seznamte studenty s divadelními žánry jinak!

Co mají opera a balet společného a v čem se naopak liší? Jak vypadá proces vzniku inscenace od prvního nápadu až po hotové představení? Jaké profese pracují v divadle a k čemu je vlastně potřebujeme? Na co všechno musí myslet choreograf, režisér, kostýmní návrhář nebo scénograf, aby se představení vydařilo? Na tyto  a mnohé další otázky nalezneme společně odpověď na workshopu – Jak se dělá opera x  Jak se dělá balet?

Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Pro druhý stupeň ZŠ, Gymnázia a střední odborné školy

Seznamte studenty s divadelními žánry jinak!

Co mají opera a balet společného a v čem se naopak liší? Jak vypadá proces vzniku inscenace od prvního nápadu až po hotové představení? Jaké profese pracují v divadle a k čemu je vlastně potřebujeme? Na co všechno musí myslet choreograf, režisér, kostýmní návrhář nebo scénograf, aby se představení vydařilo? Na tyto  a mnohé další otázky nalezneme společně odpověď na workshopu – Jak se dělá opera x  Jak se dělá balet?

Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Studenti budou zapojeni do psychosomatických aktivit (práce s pohybem, hlasem), proto prosíme o vhodnou volbu oblečení.

Mistři chytlavých textů a houpavých melodií Mňága a Žďorp se opět chystají na Špilberk.

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je v podstatě moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera. Jde o titul, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše verze, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrieda, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda – a život se převrátí naruby. Siegfried hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako princ v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Je bílá barva opravdu tak nevinná, nebo je daleko nebezpečnější než černá? Některé kultury považují černou za mnohem předvídatelnější než bílou… Jde o to, jak věci vidíme: možná paradoxně právě to černé nám mnohem víc pomáhá uvědomit si naše směřování.

Dvojí pojetí světa, jedna hranice mezi nimi – jedno ztělesňuje rozum a světlo, druhý je živelný, temný a iracionální. Jedné noci na křesťanský dvůr krále Rogera přichází charismatický pastýř, který naruší zavedený řád křesťanských hodnot a vidění světa. Přináší jeho učení radost a dobro nebo jen zkázu a chaos?

Jednoznačnou odpověď opera Król Roger polského skladatele Karola Szymanowského nenabízí, on sám ji označoval jako mystérium, jehož tématem je sebepoznání člověka, jeho sexuality i spiritualita.

Hudební inscenace Zlatá lýra poodhalí zákulisí a představí festival Bratislavská lyra jako fenomén doby, bez nostalgie, bez idealizace, ale s nadhledem, humorem a s pojmenováním defektů bývalého režimu, který tuto mimořádně sledovanou a oblíbenou akci prezentoval jako výkladní skříň kultury socialistického Československa. Lyra – zlatá, stříbrná či bronzová… Za jedinou noc stvořila z interpretů hvězdy a z písní hity. Stejně však jeden nevhodný verš z Lyrového pódia zapříčinil zákaz tvorby a veřejného vystupování, dokázal zničit kariéru a životy interpretů a jejich rodin.

Hrají: Ivana Kubáčková, Marián Viskup, Peter Oszlík, Andrej Remeník, Kristína Turjanová, Anna Dysko j.h., Ján Cibula, Andrea Sabová, Daniela Kuffelová, Eva Pavlíková, Juraj Ďuriš j.h.

První koncert ve vozovně Pisárky, která se na jeden večer promění v živoucí hudební scénu. Industriální prostředí, tři špičkové kapely a unikátní světelná show od Visualove. Brass Avenue přinese moderní brass s neskutečnou energií, Taste of Brass nabídne jazz v originálních aranžích a TooT Ensemble spojí funky, pop a žesťové nástroje do jedinečné hudební směsi.

Currende
Emilie de Voght, Renate Weytjens / soprán
Kerlijne Van Nevel, Clare Wilkinson / mezzosoprán
Han Helsen, Roel Van Sevenant / tenor
Reinhard Andries, Arnout Malfliet / bas
Erik Van Nevel / koncepce programu, umělecký vedoucí

Program:
John Dowland
Preludium Mr. Dowland’s Midnight

Francis Poulenc
Sarabande pour guitare

Johann Sebastian Bach
Prelude, Fuga, Allegro BWV 998

Marc Ribot
Bateau (arr. Emma Wills)

Frédéric Mompou
Canciones y danzas n°6: 6a. Cancion / 6b. Ritmado

Joni Mitchell
Blue

Smokie v prvních letech své existence vystupovali pouze v malých klubech v okolí svého bydliště. Brzy však jejich popularita začala stoupat, vydali několik singlů, absolvovali různá televizní vystoupení i menší turné. V roce 1975 si mladých muzikantů všimnul vlivný producent Nicky Chin a ujal se jich. Smokie vydali své debutové album a následně „ovládli“ světové hitparády. První singl nového alba If You Think You Know How to Love Me se brzy stal hitem, následovalo s úspěchem Don't Play Your Rock 'n' Roll to Me a Smokie se rychle zařadili ke světové hudební elitě a takovým hvězdám 70. let, jako jsou Pink Floyd nebo Rolling Stones.

Za svou existenci glam rockoví Smokie vydali přes dvě desítky studiových alb, nechybějí samozřejmě ani kolekce největších hitů a živá alba.