Ostatní

Leader projektu, pianista Jon Cowherd, vystudoval proslulou Loyola University New Orleans, kde byl jeho pedagogem nikdo menší než Ellis Marsalis, otec zakladatel jednoho z nejvlivnějších jazzových rodů. Právě na Loyole se Cowherd seznámil s bubeníkem Brianem Bladem a společně založili The Fellowship Band — kapelu, která funguje dodnes, má na kontě řadu výborných alb a získala mnohá ocenění.

Kevin Hays klavír
Thomas Morgan kontrabas
Jeff Ballard bicí 

Jeden z prominentních amerických klavíristů vyšší střední generace, šestapadesátiletý Kevin Hays, má za sebou bohatou kariéru jak coby leader vlastních těles, tak sideman velkých jmen jazzové Ameriky. Do Brna přijede s novým, skvěle obsazeným triem.

Tom Killner, mladý, ale již vysoce ceněný zpěvák a kytarista, se pohybuje na pomezí žánrů jako jsou soul, blues, jižanský rock, country a americana. Svou vysoce dynamickou show získává stále nové publikum jak ve Velké Británii, tak v celé Evropě. Jeho koncerty jsou horkou kombinací svižných riffů a procítěných autorských písní. Na začátku své kariéry podepsal Tom smlouvu s vydavatelstvím Cleopatra Records se sídlem v Los Angeles a vydal u něj dvě alba „Hard Road“ a „Live“.

Tom Killner – kytara, zpěv
Andrew Mewes – kytara, zpěv 
Wes Brook – klávesy
Callum Houghton – baskytara
Rich Hunter – bicí

VINCEN GARCÍA (ES) — návrat baskytarového zjevení na Groove Brno

Španělský baskytarista Vincen García se po úspěšném debutu vrací na Groove Brno. Jeho vystoupení na letní open-air edici 2025 patřilo k momentům, o kterých se nemluvilo jen mezi muzikanty, ale i dlouho mezi fanoušky. Ti, kteří byli přítomni, vědí: energie, drive, absolutní groove — nic z toho se nedá splést. A kdo u toho nebyl, má nyní ideální šanci dohnat, co minul.

García patří k výrazným osobnostem současné evropské basové generace. V jeho hudbě se potkává funk, fusion, jazz i hip-hop, přičemž každý tón má jeho charakteristický podpis — technicky precizní, rytmicky hravý, zvukově výrazný. Jeho tvorba stojí na improvizaci, na energii okamžiku i na komplexních aranžích, které dokážou publikum vtáhnout a nepustit.

Julius Rodriguez už od svého útlého newyorského dětství projevoval nepochybný hudební talent a na klavír, který je jeho hlavním nástrojem dodnes, začal hrát v pouhých čtyřech letech. Brzy se stal studentem prestižní Manhattan School of Music a později neméně proslulé The Juilliard School, kde si zdokonalil zároveň jazzovou i klasickou hráčskou techniku, což jej předurčilo k tomu, aby se ani nadále nevymezoval takříkajíc jen na jednu nebo druhou stranu. Mezi jeho lásky navíc patřily i další žánry, zejména gospel a hip hop, což jeho eklektický přístup k tvorbě ještě obohatilo. Už jako teenager se stal vyhledávaným doprovodným hudebníkem na newyorské scéně a hrál po boku takových jmen jako Wynton Marsalis nebo Roy Hargrove.

Henry je držitelem několika cen Grammy, získaných jako člen skupiny Snarky Puppy i za vlastní tvorbu. V roce 2018 zahájil sólovou kariéru, vydal alba Art of Love a Something to Say, přičemž druhé z nich bylo nominováno na Grammy v kategorii Best Progressive R&B Album (2022). Jako hostující hudebník spolupracoval mimo jiné s Kanye Westem (album Donda), zpěvačkou Rosalíou, Steviem Wonderem nebo Brucem Springsteenem. V roce 2025 získal Grammy za album Church v kategorii Best Roots Gospel Album. Na Groove Brno se představí se svými The Funk Apostles.

Hudební těleso složené z mladých muzikantů se zálibou v živém hraní a improvizaci. Pod vedením kapelníka Mojmíra Bártka v rytmu jazzu, swingu, latin a jazzrocku.

V tomto duu spojují síly dva nejuznávanější umělci současného jazzu. Brad Mehldau patří k nejlyričtějším a nejniternějším současným klavíristům. Po celou svoji dráhu sklízí Mehldau ocenění od zástupů fanoušků i od odborné veřejnosti, a je držitelem mnoha ocenění – ať už jako kapelník vlastních projektů nebo jako spolupracovník tak velkých jmen současné hudební scény, jako jsou Pat Metheny, Renee Fleming, Chris Thile nebo Joshua Redman.

V tomto duu spojují síly dva nejuznávanější umělci současného jazzu. Brad Mehldau patří k nejlyričtějším a nejniternějším současným klavíristům. Po celou svoji dráhu sklízí Mehldau ocenění od zástupů fanoušků i od odborné veřejnosti, a je držitelem mnoha ocenění – ať už jako kapelník vlastních projektů nebo jako spolupracovník tak velkých jmen současné hudební scény, jako jsou Pat Metheny, Renee Fleming, Chris Thile nebo Joshua Redman.

Společný koncert pedagogů z Jazzové katedry HF JAMU.

Sama kapela se sice označuje jako uskupení stojící na vokálním prvku, zpěvák ale na pódiu chybí. Nahrazují ho autorské nahrávky, které klávesový virtuos Tom Schneider v reálném čase vrství, ohýbá a stlačuje, jako by to byla hra se stavebnicí. Exhibici nehmotných hlasů doplňují basista Valentin Link a bubeník Hendrik Havekost. Rytmická sekce čerpá z odkazu dirty funku a R&B, výsledný sofistikovaný dark fusion je přetavený taneční odkaz Berlínské metropole.

Často se zapomíná na to, že piano je perkusivní nástroj. Když si poslechnete Amara Freitase, okamžitě si na to vzpomenete. To napsali o téhle nové hvězdě brazilského jazzu, která má v krvi, hlavě, rukou i srdci latinoamerické rytmické založení, stejně jako výboje té nejmodernější hudby.

Stejně jako mnoho dalších velikánů před ním začal Amaro Freitas hrát ve dvanácti letech na klavír v kostele, kam měl usnadněnu cestu díky tomu, že jeho otec vedl církevní kapelu. Velmi brzy ale svým talentem tatínka předčil. Měl sice možnost studovat na konzervatoři, ale chudá rodina, ze které pocházel, neměla finance na to, aby jej na ní udržela, a tak mladý umělec přešel rovnou do praxe. Hrál ve svatebních kapelách a vydělával si, kde se dalo, aby si mohl hradit alespoň nějaké hudební hodiny. Zlom v jeho životě nastal, když v patnácti viděl koncertní DVD Chicka Corey. „Moje mysl úplně vybuchla, nikdy předtím jsem něco takového neviděl, ale bylo mi okamžitě jasné, že tohle je to, co chci s klavírem dělat,“ nechal se Amaro Freitas slyšet s odstupem. Protože ale doma klavír neměli, dohodl se v místním baru, který jím disponoval, že bude před otevíračkou chodit cvičit. Touhle cestou se vypracoval až na profesionální úroveň, kdy se stal rezidentním pianistou v legendárním jazzovém klubu Mingus v rodném městě Recife.

Kytarista, zpěvák, skladatel a producent Isaiah Sharkey ve své svůdné autorské hudbě kombinuje funkovou dravost, jazzovou hloubku a emoční intenzitu R&B. Dříve byl označován za zázračné dítě, dnes je ceněn pro svou univerzalitu, schopnost najít sílu v jednoduchosti, týmovost a umění navázat bezprostřední kontakt s publikem.

Isaiah Sharkey – kytara, Maurice Fitzgerald – baskytara, Jeremy „Tim” Tribitt – klávesy, Eric Johnson – bicí

Hudba Marquise Hilla je sofistikovaná, hluboce zakořeněná v jazzové tradici, ale zároveň neustále hledá nová spojení s hip hopem, R&B a soulem. Narodil se v roce 1987 v Chicagu, jednom ze zásadních center hudebního světa – vzniklo tu elektrické blues, sehrálo klíčovou roli v klasickém i moderním jazzu a má silnou hiphopovou i elektronickou scénu. 

Lukáš Oravec je slovenský trumpetista, skladatel, aranžér a pedagog, který patří k nejvýraznějším postavám středoevropské jazzové scény. Je známý pro svůj tah na branku, pronikavý tón a technickou zručnost. Vede hned několik vlastních projektů a patří k nejaktivnějším jazzmanům v našem regionu. Jeho kvinteto tvoří obvykle špičkoví slovenští a čeští jazzoví hudebníci, kteří jsou schopni interpretovat Oravcovy skladby s patřičnou dynamikikou a citlivostí. Často si do svých kapel zve zahraniční hosty, aby pozvedl interpretaci svých autorských kompozic na světovou úroveň. 

Mimořádný hudební talent projevoval Shai Maestro už od útlého věku a není divu, že už v patnácti letech získal plné stipendium na prestižní Berklee College of Music v Bostonu, což ovšem v tomto věku není vůbec běžné. Brzy se stal součástí mezinárodní jazzové scény, kde na sebe upozornil především jako člen tria kontrabasisty Avishaie Cohena, se kterým hrál pět let a nahrál čtyři alba. Bubeníkem tria byl neméně proslulý Mark Guiliana. Tato zkušenost Maestrovi poskytla nejen neocenitelnou koncertní a studiovou průpravu, která mu pomohla vstoupit do povědomí jazzového publika na celém světě, ale také mu pomohla definovat vlastní hudební vizi.

Glanc – Petr Nohavica se na české hudební scéně zapsal nejen jako lídr vlastních projektů, ale i jako sideman v kapelách napříč žánry, např. Winterspring (Allison Wheeler Quartet), B/Y Organism, Bardo, Tour Guide Blonde nebo Drifter Days (Tom Smith / Daniel Bulatkin). Spolupracoval i s dalšími umělci, např. Lukášem Oravcem, Lubošem Soukupem, Robertem Balcarem či Tal Arditim.

Jedna z nejsledovanějších britských kapel, které ve svém zvuku volně kříží jazz s řadou dalších žánrů – a podle toho vypadá i jejich ohlas u publika. Na málokom se tak snadno shodne zarytý jazzman s návštěvníkem elektronických parties a rockerem.

Hudebně New Jazz Underground zúročují to, co se naučili v základech svého řemesla. Jejich hudba swinguje i bluesuje, je ovšem postavena na ryze současné improvizaci a hlavně energii. A rozhodně to nejsou žádní zapšklí introverti – už jen názvy jejich skladeb typu „when you a sad boy but you swingin’“, „modern jazz but good“ nebo „giant steps is not music“ napovídají, že kromě skvělé hudby si s nimi užijeme i spoustu zábavy.

Vznik flui inicioval Jaromír Honzák jako prostor pro trochu jiný hudební svět, než je ten, do kterého vstupuje se svým kvintetem. „Chceme si lehce a bez dumání sáhnout pro hudbu, které je tolik všude kolem nás,“ říká Honzák. „Každým zvukem se pokusit zprůchodnit kanál, kterým k nám proudí.“

Michael Mayo není „jen“ zpěvák. Je to fenomén. Vokalista, skladatel a improvizátor, který dokáže z hlasu vytvořit celý orchestr — vrstvené harmonie, beatbox, křehká intimita i explozivní groove v jednom dechu. Michael Mayo úplně mění představu o tom, co všechno může lidský hlas dokázat.

Dirty Sound Magnet je psychedelické rockové power trio ze Švýcarska, které od roku 2017 dobývá hudební svět. Odehráli už více než 500 koncertů po celé Evropě, ve Velké Británii a v Mexiku a etablovali se jako nezastavitelná rocková síla. Jejich zvuk kombinuje energii Led Zeppelin, mystiku The Doors a moderní vlivy typu Tame Impala do jedinečné směsi psychedelického, progresivního a bluesového rocku.

Když o někom řeknete, že míchá vlivy jazzu, funku, blues, rocku a soulu do jednoho osobitého tvaru, vlastně to zní dost nekonkrétně a dalo by se to říct o ledaskom. Jenomže na málokoho tato charakteristika platí skutečně tak doslova. A chybí v ní ještě jedno hodně důležité slovo: groove.

Projekt Dave Weckl / Tom Kennedy přiváží na Groove Brno setkání dvou ikon světového jazzu v sestavě, která nemá slabé místo.

Dave Weckl. Jedna z největších bubenických osobností moderní historie. Hudebník, který definoval podobu jazz fusion posledních dekád, spolupracoval s Chickem Coreou a jehož jméno je pro bubeníky po celém světě synonymem preciznosti, dynamiky a groove.

Tom Kennedy patří k absolutní špičce světové baskytary — technicky suverénní, rytmicky nekompromisní, hudebně odvážný.

Společně s klávesistou Stu Mindeman a saxofonistou Ryan Devlin vytvářejí all-star fusion sestavu postavenou na intenzivní improvizaci, dravé rytmice a souhře, která vzniká přímo před publikem.

Koncert je součástí projektu #vodojemyart, spolupořadatelem koncertu je TIC Brno.

Koncert je součástí projektu #vodojemyart, spolupořadatelem koncertu je TIC Brno.

Pokud hledáte definici moderního hudebního chameleona, Tom Skinner je tím pravým příkladem. Londýnský bubeník, producent a skladatel dokáže jeden den krotit divoké jazzové improvizace a druhý den udávat rytmus největším ikonám současného rocku.