Události

PROGRAM Johann Sebastian Bach: transkripce koncertů pro sólovou flétnu.

SOLI Michaela Koudelková – flétny, Dagmar Valentová – housle 

Virtuózní sólový recitál Michaely Koudelkové představí Johanna Sebastiana Bacha v netradičním světle. Zazní transkripce jeho slavných instrumentálních koncertů pro sólovou flétnu, které odhalí melodickou invenci a polyfonní mistrovství tohoto barokního génia.

Vstupenky zde.

VEČER FRANCOUZSKÉHO ROMANTISMU:

FRANTIŠEK NOVOTNÝ, IGOR ARDAŠEV A MUCHA QUARTET

César Franck: Sonáta A dur pro housle a klavír

Ernest Chausson: Koncert pro housle, klavír a smyčcové kvarteto op. 21

František Novotný – housle, Igor Ardašev – klavír

MUCHA QUARTET (SR) (Juraj Tomka – 1. housle, Jozef Ostrolucký – 2. housle, Veronika Kubešová – viola, Pavol Mucha – violoncello)

Program:
Henry Purcell: Music for a while
John Dowland: In darkness let me dwell
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nanna
Brett Dean: Gertrude Fragments
Henry Purcell: When I am laid in Earth
Luciano Berio: Sequenza III pro ženský hlas
Girolamo Kapsberger: Toccata Arpeggiata
Antonio Cesti: Disseratevi abissi
Giulio Caccini: Odi Euterpe
Alessandro Piccini: Toccata VIII
Barbara Strozzi: Lagrime mie
Tarquinio Merula: Quando io voisi l’atra sera

Magdalena Kožená již více než tři desetiletí těší posluchače po celém světě výjimečným pěveckým uměním umocněným nenapodobitelnou vokální elegancí a nepřeberným množstvím emocionálních poloh. Vyniká také jako osobitá tvůrkyně nápaditých koncertních programů, které překračují hranice epoch i stylů. Recitál ve svém rodném Brně Magdalena věnuje příznivcům našeho festivalu, jehož je dlouholetou patronkou. Společně s excelentním loutnistou Azulem Limou připravili působivý příběh, v němž tóny renesančně jemných písní a barokně rafinovaných árií ozdobí i vysoce virtuózní hudba avantgardního Luciana Beria.

Konvent rozezní interpretační mistrovství dvou legendárních
cembalistek ze dvou respektovaných hudebních akademií —
na pozvání rektorky JAMU Barbary Marie Willi do Brna
přijíždí první dáma historických klávesových nástrojů
milánské Konzervatoře Giuseppa Verdiho Chiara Tiboni.
Mladistvou tvůrčí energií a virtuositou koncert okoření
doktorand HF JAMU Filip Hrubý.
Ve spolupráci s HF JAMU.

Program: GIROLAMO FRESCOBALDI, ALESSANDRO SCARLATTI (AR. ENRICO BAIANO), BERNARDO PASQUINI, PETER GRAHAM

PROGRAM Heinrich Schütz: výběr z cyklu „Geistliche Chormusik“. Sbormistryně: Tereza Válková.

Sborový koncert zaměřený na vrcholné dílo raně barokního mistra Heinricha Schütze, „Geistliche Chormusik“, které vyniká expresivitou a mistrovským zpracováním biblických textů.

Slavnostní zahajovací koncert festivalu Concentus Moraviae.

Pavel Haas Quartet
rezidenční soubor 31. ročníku festivalu

Veronika Jarůšková, Marek Zwiebel / housle
Šimon Truszka / viola
Peter Jarůšek / violoncello

Sukovo kvarteto

Daniel Matejča, Natálie Toperczerová / housle
Bohumil Bondarenko / viola
Jakub William Gráf / violoncello

Apollon Musagète Quartet

Paweł Zalejski, Bartosz Zachłod / housle
Piotr Szumieł  / viola
Piotr Skweres / violoncello

Pavel Haas Quartet

rezidenční soubor 31. ročníku festivalu
Veronika Jarůšková, Marek Zwiebel / housle
Šimon Truszka / viola
Peter Jarůšek / violoncello

Pavel Haas Quartet
rezidenční soubor 31. ročníku festivalu

Veronika Jarůšková, Marek Zwiebel / housle
Šimon Truszka / viola
Peter Jarůšek / violoncello

Vision String Quartet (DE)

Florian Willeitner, Daniel Stoll / housle
Sander Stuart / viola
Leonard Disselhorst / violoncello

Graindelavoix (BE)

Andrew Hallock / altus
Albert Riera / tenor
Marius Peterson / tenor
Arnout Malfliet / bas

Björn Schmelzer / umělecký vedoucí

Vision String Quartet (DE)

Florian Willeitner, Daniel Stoll / housle
Sander Stuart / viola
Leonard Disselhorst / violoncello

Cello Republic

Petr Špaček / Matěj Štěpánek / Jan Zemen / Ivan Vokáč

Program:
Danny Elfman: The Simpsons
Petr Iljič Čajkovskij: Variace na rokokové téma
Antonín Dvořák: Kéž duch můj sám (z: Čtyři písně, op. 82)
Andrew Lloyd Weber: Could we start again, please? (z: Jesus Christ Superstar)
Johann Sebastian Bach: Erbarme dich (z: Matoušovy pašije, BWV 244)
Jaroslav Ježek: Ezop a Brabenec, Nebe na zemi
Jiří Šlitr: Dotýkat se hvězd
Harold Arlen: I’ve got the world on a string
Simon & Garfunkel: Bridge over troubled water
Queen: Bohemian Rhapsody
ABBA: Dancing Queen
Andrew Lloyd Weber: Fantom opery

Doric String Quartet (UK)

Maia Cabeza, Ying Xue / housle
Emma Wernig / viola
John Myerscough / violoncello

Program:

Benjamin Britten
Smyčcový kvartet č. 1 D dur, op. 25
Smyčcový kvartet č. 2 C dur, op. 36

Chuť experimentovat i osahat si všemožné žánry dala souboru Clarinet Factory možnost vytvořit si velice specifický styl hudby, který je zcela nezaměnitelný. Čtyři velmi různorodí hudebníci hrající spolu už od roku 2007 těží ze svého virtuózního a zvukově dokonalého zvládnutí nástrojů a kromě vynikající souhry a lidského a muzikantského napojení se představují jako improvizátoři, skladatelé, textaři či zpěváci. Jejich současná tvorba se inovativním způsobem snaží o využití možností moderních technologií; hudebníci spolupracují i soupeří se svým elektronickým obrazem a nechávají se virtuálními možnostmi inspirovat. Perkusista Milan Cimfe podporuje kapelu rytmickými paterny a přímo na pódiu nahrává, smyčkuje a překvapuje v reálném čase neopakovatelnými vrstvami nových záznamů.

Jindřich Pavliš, Vojtěch Nýdl, Luděk Boura a Petr „Pepíno“ Valášek

stálý host: Milan Cimfe / perkuse

Sídlo Filharmonie Brno uvítá orchestrální kolegy z Prahy, tentokrát v komorních rolích: v Besedním domě vystoupí ve dvořákovském programu Kvarteto České filharmonie společně s klavíristou Davidem Marečkem; večer uvede milý host: Schumannových Pět skladeb v lidovém stylu přednese violoncellista Lukáš Mareček za klavírního doprovodu svého otce. Mladý virtuos tak vzdá symbolickou poctu autorovi, který propadl kráse violoncellového zvuku natolik, že ho ve svých skladbách prosadil jako sólový nástroj.

Kvarteto České filharmonie

Irena Jakubcová, Petra Brabcová / housle
Eva Krestová / viola
Václav Petr / violoncello

Lukáš Mareček / violoncello
David Mareček / klavír

Její definice možná zní složitě, Fibonacciho posloupnost je však všudypřítomná: číselná řada, kde každé číslo vzniká součtem dvou předchozích (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…) souvisí se zlatým řezem, symbolem harmonie a přirozené krásy. Vídáme ji v uspořádání okvětních lístků, semínek slunečnice nebo ve spirálách na mušlích. Upoutá nás i na šnecích nástrojů hudebníků tvořících Fibonacci Quartet. Úspěchy čtveřice mladičkých umělců jsou ohromující: v roce 2024 získali jak první cenu, tak cenu diváků na prestižní soutěži Premio Paolo Borciani, jsou rezidenčním kvartetem na Royal Welsh College of Music and Drama či ansámblem Grand Résident v ProQuartet v Paříži pro sezóny 2025–2027. Do Valtic přivezou program Dopisy a krajiny odkazující k titulu Janáčkova slavného díla a na Bartókovu lásku k hudbě rozličných krajin, v případě pátého kvartetu té bulharské.

Letos pětadvacetileté prominentní finské kvarteto Meta4 se vrací na náš festival se zbrusu novým programem Polarkr(e)is. Poctu zvukovému světu polárního kruhu Meta4 vzdávají prostřednictvím dvojice děl finských autorů: jednovětá skladba Fleurs de neige (Sněhové květy) byla inspirována třpytem a strukturální symetrií sněhu a speciálně pro Meta4 ji vytvořila slavná Kaija Saariaho; kus nemá žádné taktové čáry, neustále se vznáší ve vzduchu a všechna provedení jsou jedinečná – stejně jako sněhové vločky. Sibeliův kvartet Voces intimae pak patří k nejslavnějším finským komorním dílům. Smyčcový kvartet Stringar zkomponoval italsko-indický skladatel a hráč na norské hardangerské housle Krishna Nagaraj, kombinuje staré a nové prostřednictvím severských lidových tanečních melodií a na koncertech Meta4 se stal doslova hitem.

Kde se v tomto programu odráží v titulu deklarované environmentální téma Polarkr(e)is, tedy Polární kruh / Polární krize? „Příroda, která nás obklopuje, je jádrem naší kultury. Pokud ztratíme přírodu takovou, jaká byla a je, ztratíme také kulturu, která tvořila písně a myšlenky lidí, kteří tyto melodie vytvořili,“ uvádějí Meta4.

K setkání violisty Avriho Levitana a mladých ambiciózních hudebníků tvořících úspěšné Trio Bohémo došlo před dvěma lety v Berlíně při unikátním vzdělávacím projektu Musethica, který Avri vybudoval s přesvědčením, že už samotná výuka hudby může být aktem komunikace mezi hudebníky a publikem. K dokonalému souznění mistrovského učitele a talentovaného žáka dojde nejen v rovině interpretační, ale uslyšíme ji i ve vybraných skladbách: svůj skvostný Klavírní kvartet Es dur zkomponoval Dvořák krátce před tím, než přijal místo profesora na pražské Konzervatoři. A právě formu klavírního kvarteta si pro svou první excelentní skladbu v mistrově kompoziční třídě vybral sedmnáctiletý Josef Suk.

Kdo čeká okteto tvořené dvěma kvartety, toho neobvyklá nástrojová kombinace na pódiu překvapí: smyčcové kvarteto doplní klarinet, lesní roh, fagot a kontrabas! Schubertovo mistrovské dílo posunulo hranice komorní hudby, velkolepé a intimní zároveň, šestivětý klenot pro všechny melomany, který Schubert složil před dvěma sty lety na žádost vídeňského šlechtice Ferdinanda Troyera, nadšeného klarinetistu. Na svém čtvrtém rezidenčním koncertě ho přednese Pavel Haas Quartet společně se čtveřicí hudebních přátel, mistrů svých nástrojů.

Letošní program je obohacen o speciální kyjovský rozměr: do čtveřice dramaturgů patří i místní rodák, vynikající violista a respektovaný pedagog Pavel Nikl, který je zároveň zakládajícím a bývalým dlouholetým členem festivalového rezidenčního souboru Pavel Haas Quartet. Myšlenka uspořádat jejich společný koncert právě v Kyjově se tedy přímo nabízela. Výběr skladeb padl na dva klenoty komorní literatury – smyčcové kvintety Antonína Dvořáka a Johannesa Brahmse, mistrovská díla, která díky dvěma violovým partům znějí dvojnásobně sametově, až téměř orchestrálně.

Kvarteto virtuózních perkusionistů společně vystupujících od roku 2018 jako Colin Currie Quartet vzdává při svých koncertech poctu geniu a odvaze Steva Reicha a skladatelů inspirovaných jeho dílem. Kvarteto je tvořeno respektovanými světovými hráči na bicí nástroje, kteří působí jako sólisté či jako orchestrální či komorní perkusionisté; každý člen vnáší do kvarteta svůj osobitý pohled na komorní perkusní umění. Společně tvoří velkolepá zvuková představení, kterým nadšeně tleská publikum ve slavné londýnské Wigmore Hall, ale třeba i dvoutisícové auditorium pekingského NCPA.

Jméno vynikajícího mladého kvarteta Leonkoro odkazuje na dětskou knihu Bratři Lví srdce vyprávějící o všemocném bratrském poutu: soubor rámují bratři Jonathan a Lukas Schwarzovi u prvních houslí a violoncella. Krásný sál ivančického Besedního domu Leonkoro rozezní dvěma díly inspirovanými láskou: Webernova Pomalá věta překypuje romantickou emocí a v ničem nepřipomíná autorovy pozdější atonální skladby, také Mendelssohna poháněla ke kompozici jeho druhého smyčcového kvartetu čerstvá zamilovanost. Mezi milostnými hudebními vyznáními zazní pátý ze šesti kvartetů opusu 76, mistrovské dílo Josefa Haydna, kterému v době vzniku skladby bylo přes šedesát a těšil se všeobecné slávě.

Od svého založení v roce 2000 si Quartetto di Cremona vybudovalo celosvětové renomé virtuózního a progresivního komorního souboru. Náš festival navíc těší i skutečnost, že violista kvarteta – Simone Gramaglia – je jedním z letošních dramaturgů. A dramaturgická zkušenost je slyšet i v programu koncertu: provede nás od jednověté elegantní Italské serenády Rakušana Huga Wolfa, přes impresionisticky oslnivě barevný Ravelův smyčcový kvartet až po jediné čistě instrumentální dílo Giuseppa Verdiho, který je všeobecně uznávaným zosobněním italské hudby.

Od svého založení v roce 2000 si Quartetto di Cremona vybudovalo celosvětové renomé virtuózního a progresivního komorního souboru. Náš festival navíc těší i skutečnost, že violista kvarteta – Simone Gramaglia – je jedním z letošních dramaturgů. A dramaturgická zkušenost je slyšet i v programu koncertu: provede nás od jednověté elegantní Italské serenády Rakušana Huga Wolfa, přes impresionisticky oslnivě barevný Ravelův smyčcový kvartet až po jediné čistě instrumentální dílo Giuseppa Verdiho, který je všeobecně uznávaným zosobněním italské hudby.

Od svého založení v roce 2000 si Quartetto di Cremona vybudovalo celosvětové renomé virtuózního a progresivního komorního souboru. Náš festival navíc těší i skutečnost, že violista kvarteta – Simone Gramaglia – je jedním z letošních dramaturgů, stejně jako violoncellista Peter Jarůšek. Pánové společně provedou vrcholné dílo komorního repertoáru – Schubertův Smyčcový kvintet C dur nazývaný někdy „violoncellový“ – autor neobvykle používá dvě violoncella, čímž vytváří bohatý nižší rejstřík a vyvolává místy až orchestrální dojem.

Za čtvrtstoletí své existence se Epoque Quartet etabloval jako výrazný představitel široce rozkročeného žánrového spektra, jehož jediným limitem je, že musí znít dobře v podání smyčcového kvarteta. Vedle kanonických skladeb klasické hudby tedy pánové pravidelně hrají i skladby z kategorie alternativního roku, jazzu, filmovou hudbu či minimalismus. Úspěšnou novinkou je příklon k české a moravské lidové hudbě, kterou pro Epoque Quartet do suity LIDOVQUE upravil aranžérský mág a zároveň violista kvarteta Alexej Aslamas a která byla v loňském roce vydána v exkluzivní LP edici.

KEITH JARRETT The Köln Concert (Koncert v Kolíně nad Rýnem)

Maki Namekawa klavír
Thomas Enhco klavír

Necelých padesát let od koncertu v Kolíně nad Rýnem se Jarrettova materiálu z alba The Köln Concert ujali japonská klavíristka Maki Namekawa s francouzským pianistou Thomasem Enhcem a společně jej představili v roce 2023 na čtyřech beznadějně vyprodaných koncertech ve Philharmonie de Paris. Projekt, který vdechl legendárnímu albu nový život, se nyní dočká české premiéry. 

KEITH JARRETT The Köln Concert (Koncert v Kolíně nad Rýnem)

Maki Namekawa klavír
Thomas Enhco klavír

Necelých padesát let od koncertu v Kolíně nad Rýnem se Jarrettova materiálu z alba The Köln Concert ujali japonská klavíristka Maki Namekawa s francouzským pianistou Thomasem Enhcem a společně jej představili v roce 2023 na čtyřech beznadějně vyprodaných koncertech ve Philharmonie de Paris. Projekt, který vdechl legendárnímu albu nový život, se nyní dočká české premiéry. 

Na boskovickém zámku nás čeká doslova soirée à la française! Quatuor Diotima, soubor vysoce ceněný pro schopnost propojovat francouzskou kvartetní tradici s nejjemnějšími odstíny současné komorní tvorby, nabídne dramaturgicky promyšlený oblouk trojice skladeb svých krajanů: fragmentární struktura úryvků z Knihy pro kvarteto Pierra Bouleze je následovaná zvukovou poezií díla Bitume od současného skladatele Gérarda Pessona, který nechává kvartetní zvuk pomalu se otiskovat a mizet jako obraz na fotosenzitivním bitumenu (asfaltu) času. Program pak korunuje Debussyho Smyčcový kvartet g moll s nekonečnými odstíny kvartetních barev.

Kdo by mohl být lepším průvodcem komorním dílem Roberta Schumanna, nežli Schumann Quartett, jehož tři členové jsou navíc jeho jmenovci? Čtveřice mladých virtuosů nás ponoří do schumannovských romantických hlubin a nabídne i jejich moderní reflexi: nedávno zesnulý berlínský skladatel Aribert Reimann byl přímým potomkem lékaře, který léčil Schumanna na konci života, a Adagio na památku Roberta Schumanna je výsledkem jeho intenzivní a velmi osobní spolupráce se Schumann Quartett.

Koncert se koná ve spolupráci s Wigmore Hall International String Quartet Competition; vystoupení na našem festivalu je jednou z cen, které kvarteto Opus13 získalo, jako absolutní vítěz této soutěže v roce 2025.

Program:
Britta Byström: Images From The Floating World / Obrazy z plovoucího světa
Edvard Grieg: Smyčcový kvartet č. 1, op. 27

Světový den hudby letos oslavíme koncertem snů: excelentní Bennewitzovo kvarteto přednese božské smyčcové kvartety Leoše Janáčka a Antonína Dvořáka na působivém arkádovém nádvoří impozantního zámku v Moravském Krumlově. Stále málo superlativů a kouzel? Můžeme ještě přidat: v neděli 21/6 nastane letní slunovrat!

Pokud jste se už někdy při koncertě v úchvatném Sále předků milotického zámku cítili jako v historickém velkofilmu, americké kvarteto Calidore ten pocit ještě umocní: renomovaný soubor je proslulý stylovou všestranností a v jeho festivalovém programu nazvaném Sounds of America samozřejmě nechybí ani výlet do Hollywoodu! Posluchače provede od lyrické moderny Samuela Barbera přes filmově inspirovanou romantiku Ericha Wolfganga Korngolda a citlivý minimalismus Johna Williamse až k hudbě současného trumpetového mága Wyntona Marsalise, který se při kompozici svého kvartetu ohlížel do dětství prožitého v News Orleans, kolébce jazzu.

Program Sounds of America do Telče přivážejí hosté ze Zlatého státu! Renomované kalifornské kvarteto Calidore je proslulé stylovou všestranností a v jeho festivalovém programu samozřejmě nechybí ani výlet do Hollywoodu. Posluchače provede od lyrické moderny Samuela Barbera přes filmově inspirovanou romantiku Ericha Wolfganga Korngolda a citlivý minimalismus Johna Williamse až k hudbě současného trumpetového mága Wyntona Marsalise, který se při kompozici svého kvartetu ohlížel do dětství prožitého v News Orleans, kolébce jazzu.

Komorní soubory bývají pojmenovány po svém primáriovi či oblíbeném skladateli; slavní Modigliani Quartet si však za patrona vybrali bohémského malíře: „Líbí se nám jeho vnímání umění, byl svůj a nezabýval se trendy. Když člověk spatří nějakého Modiglianiho, vzpomíná na něj po celý život. Snažíme se, aby náš zvuk byl rozpoznatelný stejně snadno jako Modiglianiho obraz,“ uvádějí virtuózní francouzští umělci. A svého cíle úspěšně dosahují, což dokážou i našemu publiku neopakovatelným přednesem dvojice kvartetů patřících k základním pilířům komorního kánonu.

Komorní soubory bývají pojmenovány po svém primáriovi či oblíbeném skladateli; slavní Modigliani Quartet si však za patrona vybrali bohémského malíře: „Líbí se nám jeho vnímání umění, byl svůj a nezabýval se trendy. Když člověk spatří nějakého Modiglianiho, vzpomíná na něj po celý život. Snažíme se, aby náš zvuk byl rozpoznatelný stejně snadno jako Modiglianiho obraz,“ uvádějí virtuózní francouzští umělci. A svého cíle úspěšně dosahují, což dokážou i našemu publiku neopakovatelným přednesem dvojice kvartetů patřících k základním pilířům komorního kánonu.

Zámek ve Velkém Meziříčí uvítá belgicko-francouzské kvarteto Danel. Renomovaný soubor je dlouholetým  celosvětovým ambasadorem nezaměnitelně dramatické hudby Dmitrije Šostakoviče a neméně geniální tvorby Mieczysława Weinberga, dvou skladatelů posilovaných v těsných podmínkách sovětského režimu pevným přátelstvím a vzájemným profesním respektem. Čeká nás napínavý hudební dialog dvou kompozičních mistrů 20. století v podání těch nejpovolanějších interpretů.

Renomovaná sopranistka Simona Šaturová a cenami ověnčené Zemlinského kvarteto na závěrečném koncertě přednesou díla všech čtyř hlavních klasiků české hudby v úpravě pro sólový hlas a smyčcové kvarteto. A budou to melodie z nejznámějších: těšte se třeba na Mařenčino varování Kdybych se co takového ze Smetanovy opery Prodaná nevěsta nebo na naši snad nejslavnější operní árií Měsíčku na nebi hlubokém z Dvořákovy Rusalky. Večer osvěží výběr z Janáčkovy Moravské lidové poezie v písních a okouzlující koloraturní Lamento Ariadny Bohuslava Martinů. Programem se jako červená nit vinou věty Mládí, Janáčkova mistrovského dechového sextetu v přesvědčivém aranžmá pro smyčcové kvarteto.