Rock

Vždy věděla, co chce a aby to dostala, neštítila se ani vraždy. Teď je Agrippina císařovnou a znovu stojí před volbou, koho musí obětovat, aby dosáhla císařského titulu i pro svého syna Nerona. Ve stejně ambiciózní Poppei ale Agrippina narazí na rovnocenného protivníka…

Jste vášniví scifisté? Tato opera bude pro vás jak stvořená! Že je Mozartova nejoblíbenější opera plná kouzel a zednářských symbolů? Pro obyvatele Vídně v 18. století určitě byla, ale když se její režie ujme divadelník, jako je Miroslav Krobot, čeká nás možná netradiční, ale o to zajímavější příběh. A taky výprava do vesmíru.

Mise je jasná – provdat vdovu! Ale tak, aby její miliony zůstaly v knížectví. Nápadníků by bylo dost, jenže hrabě Danilo pověřený úkolem má s vdovou Hanou Glawari už svou milostnou historii. Náklonnost je tedy oboustranná, ale nechuť přiznat si, že stará láska nezrezivěla, taky. Když přidáte další ingredience v podobě párty na velvyslanectví v Paříži, tanečnic ze slavného kabaretu U Maxima a vtipné dialogy, máte vše, co je třeba na skvělou operetu.

Bedřich Smetana původně pomýšlel s libretistkou Eliškou Krásnohorskou na komickou operu. Nakonec skladatel během kompozice své poslední dokončené opery nalezl v romantickém textu, inspirovaném starou pověstí o stěně z kamenů postavené ďáblem na řece u vyšebrodského kláštera, momenty, které daly celému příběhu jiné vyznění. Smetanova izolace v Jabkenicích a jeho neutěšený zdravotní stav a deprese se promítly do jednotlivých postav a komičnost byla nahrazena hloubkou jejich citů. Ani humor nezmizel, ale snoubí se s touhou po lásce, životní moudrostí, melancholií i ďábelským pokušením, aby hlavním vyzněním byla oslava lásky, věrnosti a obětavosti.

Jedinečný večer, který vás strhne vybranou elegancí, vtipem a noblesou, kterou dokáže jen opereta a výjimeční sólisté, kteří zazářili na jevištích nejprestižnějších operních domů a koncertních sálů.

Kateřina Kněžíková a Adam Plachetka jako ti nejlepší průvodci světem operetních hitů! Franz Lehár, Emmerich Kalmán, Johann Strauss a další nesmrtelné operetní melodie. To je naše letošní Opereta gala.

Samozřejmě nebude chybět ani Orchestr Janáčkovy opery NdB pod taktovkou šéfdirigenta Roberta Kružíka.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel ji dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nera, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem.  Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.

Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.

Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.

PROGRAM Johann Sebastian Bach: transkripce koncertů pro sólovou flétnu.

SOLI Michaela Koudelková – flétny, Dagmar Valentová – housle 

Virtuózní sólový recitál Michaely Koudelkové představí Johanna Sebastiana Bacha v netradičním světle. Zazní transkripce jeho slavných instrumentálních koncertů pro sólovou flétnu, které odhalí melodickou invenci a polyfonní mistrovství tohoto barokního génia.

Vstupenky zde.

ALBAN BERG Houslový koncert „Památce anděla“
RICHARD STRAUSS Život hrdinův, symfonická báseň op. 40

Christian Altenburger housle
Filharmonie Brno
dirigent Dennis Russell Davies

Památce anděla
V trojhvězdí představitelů tzv. druhé vídeňské školy Arnold Schönberg – Anton Webern – Alban Berg – byl posledně jmenovaný pokládán za skladatele, který z nich byl nejromantičtější a nejlyričtější. Plně to potvrzuje i jeho houslový koncert, který vznikl roku 1935. Alban Berg (1885–1935) ho složil pod dojmem smrti milované Manon, dcery Almy Mahlerové a architekta Waltera Gropia, a nadepsal jej Památce anděla. Sám svého „anděla“ dlouho nepřežil: zemřel na Štědrý den téhož roku, aniž své poslední dokončené dílo slyšel.

Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fias­kem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi v románu o lásce kurtizány Violetty a Alfréda, které nepřeje jeho otec ani společnost, nalezl téma mu blízké. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. Léta žil ve volném svazku se sopranistkou Giuseppinou Strepponi a na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jíma­vosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.

ALBAN BERG Houslový koncert „Památce anděla“
RICHARD STRAUSS Život hrdinův, symfonická báseň op. 40

Christian Altenburger housle
Filharmonie Brno
dirigent Dennis Russell Davies

Památce anděla
V trojhvězdí představitelů tzv. druhé vídeňské školy Arnold Schönberg – Anton Webern – Alban Berg – byl posledně jmenovaný pokládán za skladatele, který z nich byl nejromantičtější a nejlyričtější. Plně to potvrzuje i jeho houslový koncert, který vznikl roku 1935. Alban Berg (1885–1935) ho složil pod dojmem smrti milované Manon, dcery Almy Mahlerové a architekta Waltera Gropia, a nadepsal jej Památce anděla. Sám svého „anděla“ dlouho nepřežil: zemřel na Štědrý den téhož roku, aniž své poslední dokončené dílo slyšel.

Že se na koncertech pěkně sedí na židličkách?
Že se na nich nesmí smát a zpívat?
Že klasická hudba není pro malé děti?
Ale kdeže! Tohle na našich komorních rodinných odpoledních, určených dětem ve věku 3–8 let a jejich rodičům, kteří si ještě nezapomněli hrát, neplatí! Zahrajte si společně s filharmoniky, ptejte se v průběhu koncertu, zpívejte, tančete. Vše je dovoleno.
Bez bariér a zábran, s hudbou mezi námi.

Barbara Tolarová housle
Jan Bělohlávek housle
David Křivský viola
Iva Wiesnerová violoncello

moderují Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová

Že se na koncertech pěkně sedí na židličkách?
Že se na nich nesmí smát a zpívat?
Že klasická hudba není pro malé děti?
Ale kdeže! Tohle na našich komorních rodinných odpoledních, určených dětem ve věku 3–8 let a jejich rodičům, kteří si ještě nezapomněli hrát, neplatí! Zahrajte si společně s filharmoniky, ptejte se v průběhu koncertu, zpívejte, tančete. Vše je dovoleno.
Bez bariér a zábran, s hudbou mezi námi.

Barbara Tolarová housle
Jan Bělohlávek housle
David Křivský viola
Iva Wiesnerová violoncello

moderují Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel ji dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nera, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem.  Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel ji dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nera, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem. Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

VEČER FRANCOUZSKÉHO ROMANTISMU:

FRANTIŠEK NOVOTNÝ, IGOR ARDAŠEV A MUCHA QUARTET

César Franck: Sonáta A dur pro housle a klavír

Ernest Chausson: Koncert pro housle, klavír a smyčcové kvarteto op. 21

František Novotný – housle, Igor Ardašev – klavír

MUCHA QUARTET (SR) (Juraj Tomka – 1. housle, Jozef Ostrolucký – 2. housle, Veronika Kubešová – viola, Pavol Mucha – violoncello)

Karolína Waldhoferová akordeon (ZUŠ Kuřim)
Kantiléna, sbor dětí a mládeže při Filharmonii Brno
členové Filharmonie Brno
sbormistr Michal Jančík
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář Kristýna Drášilová

Sedmdesátiny neslaví jen Filharmonie Brno, ale také dětský sbor Kantiléna, který vznikl roku 1956 (pod názvem Šlapanický dětský sbor) a od roku 1984 působí při filharmonii. Pojďme tedy bouchnout dětské šampáňo – rychlé špunty – také na oslavu jubilující Kantilény a zapějme si spolu s ní!

Pro děti je od 9.15 hod připravena ve foyer Besedního domu hudební dílna (vstup zdarma a bez registrace). Dospělí mohou ve stejné době navštívit odbornou přednášku.

Karolína Waldhoferová akordeon (ZUŠ Kuřim)
Kantiléna, sbor dětí a mládeže při Filharmonii Brno
členové Filharmonie Brno
sbormistr Michal Jančík
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář Kristýna Drášilová

Sedmdesátiny neslaví jen Filharmonie Brno, ale také dětský sbor Kantiléna, který vznikl roku 1956 (pod názvem Šlapanický dětský sbor) a od roku 1984 působí při filharmonii. Pojďme tedy bouchnout dětské šampáňo – rychlé špunty – také na oslavu jubilující Kantilény a zapějme si spolu s ní!

Pro děti je od 12.45 hod připravena ve foyer Besedního domu hudební dílna (vstup zdarma a bez registrace). Dospělí mohou ve stejné době navštívit odbornou přednášku.

Inscenace Janáčkova Osudu, která slavnostně zahájila festival Janáček Brno 2020 je návratem jednoho z nejlepších operních režisérů Roberta Carsena. Tento tvůrce inscenací ceněných pro jejich dramatické uchopení, poetiku a výtvarnou vytříbenost se vrací k  Janáčkovu opernímu dílu, aby své janáčkovské inscenace rozšířil o šestou operu vytvořenou speciálně pro Janáčkovu operu NdB. Již první tóny orchestrálního valčíku z předehry Osudu nás zavádí mezi noblesní lázeňskou společnost; prostou přirozenou prózu zde nahradil jazyk ve stylu dekadentních básníků, neboť Janáčka k této opeře inspirovala krásná žena, osmadvacetiletá Kamila Urválková, kterou skladatel potkal v srpnu 1903 ve svých oblíbených lázních Luhačovice. 

Režisér David Radok a jeho Rusalka jako osudové drama o nenaplněných tužbách a lidském selhání, o rozporuplném konfliktu mezi láskou a erotickou touhou, drama o hříchuplné lidské duši. Dvořákova Rusalka patří od doby svého vzniku k nejmilovanějším a nejhranějším českým operám nejen díky krásné a jedinečné hudbě, ale i poetickému a nadčasovému libretu Jaroslava Kvapila, jež sobě skrývá nekonečnou symboliku. Téma jako stvořené pro Davida Radoka a mnohovrstevnatou inscenaci plnou silných emocí.

Scénografie Davida Radoka vychází z konceptu Rusalky scénografa Larse-Ake Thessmana uvedené v GöteborgsOperan v roce 2012.

Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.

Program:
Henry Purcell: Music for a while
John Dowland: In darkness let me dwell
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nanna
Brett Dean: Gertrude Fragments
Henry Purcell: When I am laid in Earth
Luciano Berio: Sequenza III pro ženský hlas
Girolamo Kapsberger: Toccata Arpeggiata
Antonio Cesti: Disseratevi abissi
Giulio Caccini: Odi Euterpe
Alessandro Piccini: Toccata VIII
Barbara Strozzi: Lagrime mie
Tarquinio Merula: Quando io voisi l’atra sera

Magdalena Kožená již více než tři desetiletí těší posluchače po celém světě výjimečným pěveckým uměním umocněným nenapodobitelnou vokální elegancí a nepřeberným množstvím emocionálních poloh. Vyniká také jako osobitá tvůrkyně nápaditých koncertních programů, které překračují hranice epoch i stylů. Recitál ve svém rodném Brně Magdalena věnuje příznivcům našeho festivalu, jehož je dlouholetou patronkou. Společně s excelentním loutnistou Azulem Limou připravili působivý příběh, v němž tóny renesančně jemných písní a barokně rafinovaných árií ozdobí i vysoce virtuózní hudba avantgardního Luciana Beria.

Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.

Jste vášniví scifisté? Tato opera bude pro vás jak stvořená! Že je Mozartova nejoblíbenější opera plná kouzel a zednářských symbolů? Pro obyvatele Vídně v 18. století určitě byla, ale když se její režie ujme divadelník, jako je Miroslav Krobot, čeká nás možná netradiční, ale o to zajímavější příběh. A taky výprava do vesmíru.

Konvent rozezní interpretační mistrovství dvou legendárních
cembalistek ze dvou respektovaných hudebních akademií —
na pozvání rektorky JAMU Barbary Marie Willi do Brna
přijíždí první dáma historických klávesových nástrojů
milánské Konzervatoře Giuseppa Verdiho Chiara Tiboni.
Mladistvou tvůrčí energií a virtuositou koncert okoření
doktorand HF JAMU Filip Hrubý.
Ve spolupráci s HF JAMU.

Program: GIROLAMO FRESCOBALDI, ALESSANDRO SCARLATTI (AR. ENRICO BAIANO), BERNARDO PASQUINI, PETER GRAHAM

Inscenace Janáčkova Osudu, která slavnostně zahájila festival Janáček Brno 2020 je návratem jednoho z nejlepších operních režisérů Roberta Carsena. Tento tvůrce inscenací ceněných pro jejich dramatické uchopení, poetiku a výtvarnou vytříbenost se vrací k  Janáčkovu opernímu dílu, aby své janáčkovské inscenace rozšířil o šestou operu vytvořenou speciálně pro Janáčkovu operu NdB. Již první tóny orchestrálního valčíku z předehry Osudu nás zavádí mezi noblesní lázeňskou společnost; prostou přirozenou prózu zde nahradil jazyk ve stylu dekadentních básníků, neboť Janáčka k této opeře inspirovala krásná žena, osmadvacetiletá Kamila Urválková, kterou skladatel potkal v srpnu 1903 ve svých oblíbených lázních Luhačovice. Kamila Janáčkovi vylíčila svůj milostný vztah se skladatelem Čelanským, jenž své rozčarování v lásce ztvárnil v opeře Kamila. Janáček natolik propadl Kamilinu kouzlu, že se rozhodl se vytvořit „zcela novou, moderní operu“, v níž by byla očištěna. Osud nazval nikoliv operou, ale třemi epizodami románovými, kdy se divák ocitá ve zcela jiném prostředí než v jeho dřívějších operách – po Její pastorkyni tak Janáčkova čtvrtá opera Osud představuje hudební i dramaturgický výboj do další oblasti.

ROBERT GROSLOT Kocour v botách, pohádkový melodram pro vypravěče a orchestr

Kristýna Drášilová vypravěčka
Filharmonie Brno
dirigent Ondrej Olos

Pohádka o kocourovi v botách (známá též pod názvem Markýz z Karabasu), kterou do podoby melodramu pro vypravěče a komorní soubor zpracoval belgický skladatel Robert Groslot a na objednávku Filharmonie Brno ji upravil pro orchestr. Orchestrální verze zazní ve světové premiéře s jedinečnou a nezaměnitelnou Kristýnou Drášilovou v roli vypravěčky.

Koncert se koná pod záštitou Velvyslanectví Belgického království.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel jí dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nerona, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem.  Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

MAREK EBEN V LABYRINTU SVĚTA

Petr Eben / Jan Amos Komenský:

Labyrint světa a ráj srdce – cyklus pro varhany a recitátora

Marek Eben – recitace

Michaela Káčerková – varhany

Udělejte s námi Krok za oponu. Pořad určený všem zvídavým lidem, malým i velkým, kteří se chtějí přiučit něčemu novému ze světa operního divadla.

70 minut interaktivní, dobrodružné a hlavně zábavné cesty do nitra operních inscenací se sólisty, sborem a orchestrem Janáčkovy opery NdB.

Výchovně–vzdělávací pořad je vhodný pro střední školy . Krok za oponu je ideálním pořadem propojujícím hudební výchovu s češtinou či estetikou.

U nás je Manon známá především díky krásně poetickému zpracování Vítězslava Nezvala, Pucciniho opera ale vychází z původního francouzského románu abbé Antoine-Françoise Prévosta d’Exiles, který vyšel z roce 1731 v Paříži. Ale rozmarná Manon je žena všech století a díky své literární a i činoherně zpracované předloze je jistě tou pravou pro kmenového režiséra činohry NdB Štěpána Pácla na jeho první cestě do světa opery.

PROGRAM Heinrich Schütz: výběr z cyklu „Geistliche Chormusik“. Sbormistryně: Tereza Válková.

Sborový koncert zaměřený na vrcholné dílo raně barokního mistra Heinricha Schütze, „Geistliche Chormusik“, které vyniká expresivitou a mistrovským zpracováním biblických textů.

MAURICE RAVEL Ma Mère l’Oye (Má matka Husa), suita z baletu
TOSHIO HOSOKAWA Lotus under the Moonlight (Lotos za svitu měsíce), hommage à Mozart pro klavír a orchestr, česká premiéra
ROBERT SCHUMANN Symfonie č. 1 B dur op. 38 „Jarní“

Momo Kodama klavír
Filharmonie Brno
dirigent Ryusuke Numajiri

MAURICE RAVEL Ma Mère l’Oye (Má matka Husa), suita z baletu
TOSHIO HOSOKAWA Lotus under the Moonlight (Lotos za svitu měsíce), hommage à Mozart pro klavír a orchestr, česká premiéra
ROBERT SCHUMANN Symfonie č. 1 B dur op. 38 „Jarní“

Momo Kodama klavír
Filharmonie Brno
dirigent Ryusuke Numajiri

Že se na koncertech pěkně sedí na židličkách?
Že se na nich nesmí smát a zpívat?
Že klasická hudba není pro malé děti?
Ale kdeže! Tohle na našich komorních rodinných odpoledních, určených dětem ve věku 3–8 let a jejich rodičům, kteří si ještě nezapomněli hrát, neplatí! Zahrajte si společně s filharmoniky, ptejte se v průběhu koncertu, zpívejte, tančete. Vše je dovoleno.
Bez bariér a zábran, s hudbou mezi námi.

Petr Hojač trubka
Miloš Kovařík lesní roh
Jakub Pavluš trombon
Metoděj Dvořák tuba

moderují Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová

Dílna pro děti – 60 min ve foyer Janáčkova divadla. Pouze se vstupenkou na představení Má vlast.

Že se na koncertech pěkně sedí na židličkách?
Že se na nich nesmí smát a zpívat?
Že klasická hudba není pro malé děti?
Ale kdeže! Tohle na našich komorních rodinných odpoledních, určených dětem ve věku 3–8 let a jejich rodičům, kteří si ještě nezapomněli hrát, neplatí! Zahrajte si společně s filharmoniky, ptejte se v průběhu koncertu, zpívejte, tančete. Vše je dovoleno.
Bez bariér a zábran, s hudbou mezi námi.

Petr Hojač trubka
Miloš Kovařík lesní roh
Jakub Pavluš trombon
Metoděj Dvořák tuba

moderují Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová

Česká filharmonie, DEKKADANCERS, Divadlo bratří Formanů. Vhodné pro děti od 6 let. Před představením je možné navštívit workshop pro děti ve foyer divadla.

Dílna pro děti – Má vlast ve foyer Janáčkova divadla.

Pouze se vstupenkou na představení Má vlast. Vhodné pro děti od 6 let.

Česká filharmonie, DEKKADANCERS, Divadlo bratří Formanů. Tanec, hudba a loutky.

Vhodné pro děti od 6 let. Před představením je možné navštívit workshop pro děti ve foyer divadla.

Kde vznikla opera? Co je to libreto? Kdo je to inspicient? A co všechno musí vědět scénograf? To a mnohem více se dozvíte na našem workshopu.  Účastníci se seznámí s operním žánrem, s procesem vzniku inscenace, s provozem divadla a profesemi, které v divadle působí.  Nechybí v něm ani ochutnávka operního zpěvu.

Účastníky čeká několik na sebe navazujících aktivit, které jim mají dát možnost nahlédnout pod pokličku fungování operního divadla, opernímu žánru a jeho náročnosti. Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Režisér David Radok a jeho Rusalka jako osudové drama o nenaplněných tužbách a lidském selhání, o rozporuplném konfliktu mezi láskou a erotickou touhou, drama o hříchuplné lidské duši. Dvořákova Rusalka patří od doby svého vzniku k nejmilovanějším a nejhranějším českým operám nejen díky krásné a jedinečné hudbě, ale i poetickému a nadčasovému libretu Jaroslava Kvapila, jež sobě skrývá nekonečnou symboliku. Téma jako stvořené pro Davida Radoka a mnohovrstevnatou inscenaci plnou silných emocí.

Orchestrální akademie Filharmonie Brno je projekt, který umožňuje mladým talentovaným hudebníkům – studentům či čerstvým absolventům hudebních škol přijímaným na základě výběrového řízení – získat orchestrální praxi v profesionálním tělese. Filharmonie si touto cestou vychovává nové generace hráčů, kteří jednou mohou usednout do jejích řad. OAFB má za sebou šest sezon fungování a její plody jsou již nyní zjevné: někteří její absolventi jsou už členy našeho orchestru, jiní se do něj pravidelně vrací vypomáhat. Význam a cennost této zkušenosti pro umělecký růst mladých hudebníků i pro budoucnost orchestru je tak nezpochybnitelný.

Na začátku byla útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací právě k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.

Regína Mládková klavír (ZUŠ Jaroslava Kvapila)
Filharmonie Brno
dirigent Patrik Červák
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář Kristýna Drášilová 

Filharmonie Brno jubiluje! Bude jí sedmdesát, což je ale v případě orchestru jen číslo. Je stále mladá, svěží, inspirující. A miluje své malé i velké posluchače, pro které přichystala velkolepé oslavy: připomene při nich důležité okamžiky ze své bohaté historie. Buďte s námi při tom!

Regína Mládková klavír (ZUŠ Jaroslava Kvapila)
Filharmonie Brno
dirigent Patrik Červák
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář Kristýna Drášilová

Filharmonie Brno jubiluje! Bude jí sedmdesát, což je ale v případě orchestru jen číslo. Je stále mladá, svěží, inspirující. A miluje své malé i velké posluchače, pro které přichystala velkolepé oslavy: připomene při nich důležité okamžiky ze své bohaté historie. Buďte s námi při tom!

Bedřich Smetana původně pomýšlel s libretistkou Eliškou Krásnohorskou na komickou operu. Nakonec skladatel během kompozice své poslední dokončené opery nalezl v romantickém textu, inspirovaném starou pověstí o stěně z kamenů postavené ďáblem na řece u vyšebrodského kláštera, momenty, které daly celému příběhu jiné vyznění. Smetanova izolace v Jabkenicích a jeho neutěšený zdravotní stav a deprese se promítly do jednotlivých postav a komičnost byla nahrazena hloubkou jejich citů. Ani humor nezmizel, ale snoubí se s touhou po lásce, životní moudrostí, melancholií i ďábelským pokušením, aby hlavním vyzněním byla oslava lásky, věrnosti a obětavosti.

Májová neděle bude v rajhradském klášteře patřit brněnskému souboru Castello in Aria, který se specializuje na barokní hudbu v provedení na kopie dobových nástrojů. V programu nazvaném Magnificat zazní moteto Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Nebesa vypravují slávu Boží) Heinricha Schütze, dále Magnificat in B a Sonata quarta à 3 od Johanna Rosenmüllera a kantáta Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (Z hlubin volám k tobě, Pane) Johanna Sebastiana Bacha.