Události

“Radost se projít”.

Po Janáčkových stopách pěšky

Pěší procházka povede od Mahenova divadla centrem Brna k Janáčkovu památníku. Po cestě navštívíme místa, kde se Mistr procházel, vyučoval, prožíval premiéry svých skladeb, setkával se s přáteli apod. Poslední zastávkou bude prohlídka Památníku Leoše Janáčka, domku na Smetanově ulici, ve kterém skladatel prožil poslední čtvrtinu života a zkomponoval svá vrcholná díla včetně letošních stoletých jubilantek, orchestrální Sinfonietty a opery Věc Makropulos.

Sraz: před Mahenovým divadlem

Trasa: Mahenovo divadlo – Zelný trh – Česká – Besední dům – Žerotínovo náměstí – Smetanova (Památník Leoše Janáčka)

Délka programu: 2 hodiny

Průvodce: Šárka Zahrádková

Luboš Fišer: Fašank pro dětský sbor a klavír na texty moravské lidové poezie

Miloslav Kabeláč: Přírodě. Cyklus dětských sborů na slova lidové poezie s průvodem klavíru, op. 35

Leoš Janáček: Lidová nokturna. Večerní zpěvy slovenského lidu z Rovného, JW IV/32

Bohuslav Martinů: Špalíček, H. 214 (výběr z verze pro dětský sbor a klavír)

Dětský zpěv byl odjakživa součástí lidových obyčejů, her a svátků. Nezaměnitelná barva dětských hlasů inspirovala řadu předních českých skladatelů 20. století, kteří ve svých skladbách pro prosté lidové texty nalezli přiléhavý hudební výraz v přirozeném a nezkaženém dětském vokálním projevu.

Luboš Fišer (1935–1999) proslul nejen jako plodný autor filmové hudby, ale také jako mezinárodně oceňovaný skladatel orchestrálních, komorních či vokálních partitur. Jeho osobitý postmoderní rukopis se nebojí uhranout posluchače romantickou, někdy až exaltovaně stupňovanou emocionalitou v kontrastu s popěvky a melodiemi lidově prostými, až banálními. Takový je i Fašank pro dětský sbor a klavír na texty lidové moravské poezie zkomponovaný pro soubor Bambini di Praga v roce 1982.

Koncert na počest hudebního skladatele Camille Saint-Saënse ke 190. výročí úmrtí.

Diriguje: Emílie Adámková

Varhany: Daniel Nerad

Antonín Dvořák: Písně milostné, op. 83, B 160

Vítězslava Kaprálová: Dvě písně na slova R. Bojka, op. 4

Vítězslava Kaprálová: Sbohem a šáteček, op. 14

Vítězslava Kaprálová: Zpíváno do dálky, op. 22

Leoš Janáček: Moravská lidová poezie v písních, JW V/2 (výběr)

Leoš Janáček: Pohádka pro violoncello a klavír, JW VII/5

Erich Wolfgang Korngold: Tři písně, op. 22

Erich Wolfgang Korngold: Tři zpěvy, op. 18 (č. 2 a 3)

Písně milostné na slova Gustava Pflegera Moravského vytvořil Antonín Dvořák (1841–1904) na sklonku roku 1888 úpravou a přepracováním osmi písní ze svého raného cyklu Cypřiše z roku 1865. Dvořákovo úchvatné zhudebnění řadí tento cyklus ke klenotům české písňové literatury.

Dílo skladatelky Vítězslavy Kaprálové (1915–1940) představuje intimní ženský svět naplněný jemnou a cituplnou lyrikou. Ve svých písňových cyklech Kaprálová osobitě přetváří vlivy Janáčka, Martinů i dobové avantgardy. Průřez její písňovou tvorbou bude sahat od raných Písní na slova R. Bojka z roku 1932, přes píseň Sbohem a šáteček na text Vítězslava Nezvala z roku 1937 až po pozdní cyklus Zpíváno do dálky, který vznikl v Paříži roku 1939.

Lenka Filipová představí svůj pořad Symphonic, Řeka života, pojmenovaný podle své stejnojmenné písně… koncert slibuje jedinečnou atmosféru a uvádí Lenku Filipovou jako kytaristku, zpěvačku a hudební skladatelku v jedné osobě, kterou zajímá hudba mnohem víc než hranice mezi žánry.

Na koncertu zazní největší hity Zamilovaná, Za všechno může čas, Prý se tomu říká láska, jakož i nové písně, keltské balady… spolu s hosty: Járou Bártou – klavír a Seanem Barrym – keltská harfa, cajon, akordeón. Celý koncert bude Lenku Filipovou provázet smyčcový oktet Brno Strings. Přiďte si vychutnat sto minut dobré muziky, radosti a pohody.

Čerstvý držitel Ceny Anděl – Jiří Kotača & Alf Carlsson – je společné kvarteto švédského kytaristy Alfa Carlssona a českého trumpetisty Jiřího Kotači. Tyto dva oceňované muzikanty spojilo studium v nizozemském Rotterdamu a půl roku po jejich návratu do rodných zemí i plánovaný výlet Alfa do ČR, z kterého se nakonec stala krátká šňůra a posléze i regulérní kapela. Kvarteto vydalo v roce 2024 vysoce oceňované druhé album Our Stories. A jak píše přední hudební žurnalista Milan Bátor: „Tato deska splňuje nejvyšší standardy světového aktivního přístupu k jazzu.“

V jejich hudbě se mísí vše, co mají rádi, tedy vlivy lyrické skandinávské hudby a moderního jazzu se špetkou R’n’B, hip hopu, popu a rocku. To vše, podbarveno živou elektronikou, vytváří unikátní zvukovou kombinaci této kapely, která klade důraz na zvukovou pestrost a silné melodie. Alf Carlsson komponoval hudbu pro Nobelovu cenu míru a Jiří Kotača je držitelem Ceny Anděl a ceny Česká jazzová sklizeň. Kapelnické duo doplnili nejžádanější slovenští jazzmani mladé generace – Peter Korman na kontrabas/baskytaru a Kristián Kuruc na bicí nástroje. Kapela odehrála desítky koncertů na jazzových festivalech a v klubech v Egyptě, Taiwanu, Švédsku, Bulharsku, Rakousku, Itálii, Německu, Řecku, Maďarsku, Slovensku a České republice.

Italský hudebník přináší syrový akustický blues ve stylu starých mistrů delty Mississippi, přičemž hraje na rezofonickou kytaru a využívá slide techniku.

V minimalistické formě dua vystupují zpěvák Dan Bárta a kontrabasista Robert Balzar jen zřídka a jejich spojení s architektonickým skvostem zapsaným na seznamu UNESCO slibuje událost, jež se nebude opakovat.

Pozvání na koncert, kde si společně zahrají společně s Folk Team, přijali tito výjimeční hosté:

HANA ULRYCHOVÁ
MONIKA EICHMEIER
ROMAN HORKÝ
MARTIN KUDLIČKA

Brněnská folk rocková kapela Folk Team křtí 8. řadové album nazvané Na konci světa. Jak je u kapely zvykem, texty Ivana Huvara jsou básnicky laděné, odrážejí současnost a nesou v sobě prvky sebereflexe, nadhledu a místy až surrealistické obrazotvornosti. Současný styl hudby je také převážně z dílny Ivana Huvara, hudba je rockovější než byla v písních Folk Teamu v minulosti, ale i tak zůstává kapele její typicky folk rockový sound. U některých skladeb, jejichž autorem je Roman Venclovský, je patrný také nádech šansonu.

Helena Vondráčková. Ikona české hudby, jejíž hlas, elegance a výjimečná energie provází už více než šest desetiletí životy několika generací.
Její příběh je příběhem české populární hudby - nezaměnitelný a nesmírně bohatý.
Turné HELENA Forever je oslavou neuvěřitelné 62leté kariéry, během níž nazpívala více než 1700 písní ve dvanácti jazycích, koncertovala ve více než 40 zemích světa a stala se držitelkou desítek prestižních mezinárodních i tuzemských ocenění.
Její hudba provází celé generace, její charisma je nadčasové - a opět se vrací ve velkém stylu.
Těšit se můžete na nejslavnější hity, které formovaly domácí hudební scénu, ale i na nové aranže, překvapení a velkolepou show, která propojí minulost s přítomností.
Každý koncert bude nejen poctou její hudbě, ale především setkáním s osobností, která i po desetiletích na scéně zůstává inspirací.
Připravte se na večer plný hitů, emocí, energie a šarmu, který nestárne. Tohle není jen koncert - to je zážitek, který si zapamatujete navždy.

Komorní premiéra nové divadelní hry spisovatele a dramatika Milana Uhdeho s hudbou jeho dlouholetého tvůrčího kolegy Miloše Štědroně. Čte Milan Uhde, písničky hraje a zpívá Miloš Štědroň.

Do Kouřícího králíka zavítá jeden z nejvýraznějších kytarových hlasů současného skandinávského jazzu. Odd Steinar Albrigtsen, rodák z norského Tromsø, je kytarista a skladatel známý svým lyrickým, melodickým stylem a čistým, jasným tónem. Po studiích v Norsku, Švédsku a New Yorku vystudoval Trondheimskou hudební konzervatoř a od té doby si vybudoval pověst jednoho z nejosobitějších hráčů své generace.

Do Brna přijíždí se svým renomovaným kvartetem, ve kterém hrají Gianni Gagliardi (saxofon), Lars Ekman (kontrabas) a Jesse Simpson (bicí) — sestava, jež naplno předvádí jeho jemně propracované kompozice a interaktivní přístup k improvizaci. Albrigtsenovo sólové debutové album Mode (2016) sklidilo široké uznání a kytarista od té doby aktivně koncertuje po celé Evropě.

V minimalistické formě dua vystupují zpěvák Dan Bárta a kontrabasista Robert Balzar jen zřídka a jejich spojení s architektonickým skvostem zapsaným na seznamu UNESCO slibuje událost, jež se nebude opakovat.

Sobotní taneční party v Metro Music Baru s DJ Raving Tesla.

Václav Voharčík – trubka, zpěv, Peter Tomčík – kytara, Pavol Mojto – kontrabas, David Geprt – bicí 

Jazzový quartet mladých profesionálních jazzových hudebníků, zaměřený na tvorbu legendy jazzové trubky a zpěvu, Cheta Bakera. Po Milesi Davisovi jde (společně s Louisem Armstrongem) o druhého či třetího nejslavnějšího jazzového trumpetistu všech dob.

Volné uskupení muzikantů, kteří si rádi zahrají cokoli. Hlavní část repertoáru tvoří folková a country hudba, ale rádi zabrousíme i do lidovek, swingu nebo jazzu. Ti odvážnější pokoušejí i hudbu vážnou.

Kytarový koncert v Café Práh.

Dialog hudební a taneční tvorby pohledem studentů HAMU a HF JAMU.

Večer z cyklu Nová generace představí čtyři krátká díla studentek choreografie HAMU a studujících kompozici na HF JAMU a HAMU. Představení proběhnou v rámci společného projektu Katedry hudební produkce HF JAMU a Katedry tance HAMU. 

Sachal Vasandani je dnes považován za jednoho z nejvýraznějších jazzových zpěváků své generace. V jeho podání ožívá jazzová tradice v čerstvém, soulovém odění a oslovuje nejen ortodoxní fanoušky žánru, ale i milovníky moderního písničkářství.

Ačkoliv se dvě výrazné osobnosti současné české scény, zpěvačka Marta Kloučková a kytarista David Dorůžka, potkávají na pódiích i v nahrávacích studiích opakovaně, například v rámci zpěvaččina zavedeného kvintetu, jejich aktuální projekt představuje zásadní zlom.

Pražská skupina Rí Ra vznikla počátkem roku 2008. Název kapely pochází z irského rírá, tedy dobrá zábava. Kapela má ve svém repertoáru písně a balady v angličtině, francouzštině i irštině, a instrumentální jigy a reely hrané na whistle, klasickou i irskou flétnu, housle, kytaru, baskytaru a bodhrán či cajón. Hráči nabízejí irskou hudbu ve svém pojetí, nedrží se striktně harmonie a melodiky tzv. keltské hudby, ale zvuk obohacují jazzovými přiznávkami, slapem na baskytaru, improvizacemi na irské téma. S příchodem nového kytaristy se tu a tam objevuje i jazzové sólo.

Kristýna Zíková – zpěv
Daniela Vránová – flétny
Linda Jarošová – housle
Michal Rudolf Cádra – kytara, zpěv
Lukáš Let – perkuse
David Ryšánek – baskytara

Ve středu 21. října vás srdečně zveme do brněnského Králíka na dvojkoncert. Zahraje Svaťa Kotas Band a Loes van Schaijk & Honza Bartošek.

Svaťa Kotas je brněnská bluegrassová stálice a s kapelou se můžete těšit na bluegrass, folk a novoakustickou muziku. Loes s Honzou zahrají svoje písničky ve dvou – kytara, housle a dva hlasy. Jejich hudba se pohybuje někde mezi bluegrassem, folkem a vším, co si do těchhle škatulek úplně netroufne.

Bakama - kytarovka Kamelot.

Operní studio a orchestr Konzervatoře Brno ve spolupráci s festivalem Janáček Brno 2026 uvádí inscenaci díla Bohuslava Martinů Divadlo za bránou. Tato „lyrická opera“ s pantomimickými a tanečními prvky vznikla jako osobitá pocta lidovým kořenům a zároveň jako otevřený dialog s moderními směry 20. století včetně jazzu.

Přijďte se podívat, co všechno odhalí mladá generace v díle, které v sobě spojuje hravost, rytmus a niternou lyriku. Dokážeme vám, že Martinů je stále živý a plný světla. Inscenací chceme pozvat odbornou i laickou veřejnost k setkání s hudbou, která překračuje hranice žánrů i času a otevírá brány fantazie všem, kdo vstoupí.

A co že to vlastně je – divadlo za bránou? Slovy Bohuslava Martinů to „není nic jiného než scéna na trhu, jarmarku za městem, tedy vlastně kočovné divadlo.“ Divadlo tady a teď, čerpající energii z ulice, která dnes tepe možná rychleji než v dobách autorových, ale pořád je to svobodný prostor, hravý, nespoutaný, otevřený improvizaci a interakci.

Po úspěšném turné v roce 2025 se do České republiky vracejí se svou CELINE the SHOW několikanásobně oceněná zpěvačka Lisa Harter a její vynikající hudebníci. Silné vokály, živá hudba, dokonalé vystupování, originální kostýmy zpěvačky a neskutečná podoba s mega hvězdou vás přinutí uvěřit, že jste se ocitli na vyprodaném koncertu samotné Divy.

Jelikož Celine Dion už bohužel nekoncertuje, tak díky této show si vychutnáte její písně jako 'My Heart Will Go On', 'I'm Alive', 'Because You Loved Me' a mnoho dalších. Lisa využívá všech svých hereckých zkušeností a přebírá osobnost Celine, aby vytvořila show, na kterou nezapomenete.

Program:

Mirek Kemel (kytara, akordeon, ukulele)

Vlastimil Konopiský (akustická a elektrická kytara)

Tomáš Görtler (akordeon, klávesy)

Petr Mikeš (kontrabas)

Martin Novák nebo Miloš Dvořáček (bicí)

Mirek Kemel zpívá své autorské písně a doprovází se na akordeon, kytaru a ukulele. Většinou vystupuje za doprovodu kapely, kterou kromě něj tvoří ještě Vlastimil Konopiský (akustická a elektrická kytara), Tomáš Görtler (akordeon, jinak též člen souboru Bran), Petr Tichý (kontrabas) a Martin Novák / Miloš Dvořáček (bicí).

Jejich muzika balancuje na pomezí více žánrů od balad přes šanson a blues až po chytlavé hospodské písničky. Vždy jde především o osobní zpověď autora, který do textů vtěluje své vnímání života a světa v mnoha zjevných i pouze tušených aspektech. Písničky jsou založené na básnických textech a jednoduché melodii. Dalo by se říci, že Mirek Kemel vychází z podobných kořenů jako například Vašek Koubek, Jaromír Nohavica, Radůza, Krausberry, Vladimír Mišík nebo Traband.

Rodačka z Vlašimi Kateřina Marie Tichá byla v roce 2013 nominována na Českého Slavíka v kategorii Objev roku, ve stejném roce také zahájila dosud trvající spolupráci s tehdy právě vznikající kapelou Jelen. V roce 2015 vydala pěti písňové EP Otazníkya v roce 2020 potom debutové album Sami, které patřilo k nejpříjemnějším překvapením české hudební scény. Na Andělem oceněnou prvotinu zpěvačka navázala očekávanou druhou řadovou deskou Plamen – první nahranou ve spolupráci s kapelou Bandjeez, kterou převzala po Davidu Stypkovi. Novinku opět produkoval multitalentovaný Ondřej Turták a podle všech indicií jde o jednu z hudebních událostí tohoto roku.

Rok 1996. Producenti Čechtický, Lipert a Kleník telefonují britské zpěvačce Charlotte „Charlie One“ Fairman do Londýna, aby nazpívala několik skladeb, na kterých pracují. Fairman neváhá. Vzniká album „Ohmophonica“ – a s ním OHM SQUARE, první kapela svého druhu v České republice. To, co začalo jako přeshraniční spolupráce několika studií, se vyvinulo v jednu z nejvýraznějších pražských elektronických skupin, známou pro spojení živých nástrojů s elektronickou energií a soulovým zpěvem. „No, za tu dobu se toho hodně změnilo... včetně naší hudby,“ vtipkuje Fairman.

Plum Dumplings

Brněnská alternativně-rocková kapela s téměř dvacetiletou historií, známá svým syrovým, a přitom poetickým zvukem. V roce 2025 vydala u Indies Scope své třetí album Bezpečí, které prostřednictvím mrazivého vokálu Adély Polky a inspirace literaturou reflektuje témata izolace, introspekce a eskapismu. Jejich tvorba se vyznačuje ironií a postupným přechodem od hlučných stěn k prosvětlenějšímu, stále však temnému rockovému výrazu.

NOIX

Hudba se vlní prostorem, sny splývají s realitou – přesně takové jsou koncerty NOIX, pražské kapely balancující na pomezí indie rocku a shoegaze, jejíž dynamické rytmy svádějí k tanci.

První turné bývá jen jedno. Šimon Bilina se poprvé vydává za fanoušky napříč republikou a přiveze nejen písně ze svého debutového alba, ale i skladby, které formovaly jeho dosavadní hudební cestu. S novou kapelou nabídne koncerty plné energie, emocí a autentické radosti z hudby. Čekají vás silné melodie, osobitý projev a atmosféra, která vzniká jen ve chvíli, kdy se hudba skutečně propojí s publikem.

Hudební těleso složené z mladých muzikantů se zálibou v živém hraní a improvizaci. Pod vedením kapelníka Mojmíra Bártka v rytmu jazzu, swingu, latin a jazzrocku.

Operní studio a orchestr Konzervatoře Brno ve spolupráci s festivalem Janáček Brno 2026 uvádí inscenaci díla Bohuslava Martinů Divadlo za bránou. Tato „lyrická opera“ s pantomimickými a tanečními prvky vznikla jako osobitá pocta lidovým kořenům a zároveň jako otevřený dialog s moderními směry 20. století včetně jazzu.

Přijďte se podívat, co všechno odhalí mladá generace v díle, které v sobě spojuje hravost, rytmus a niternou lyriku. Dokážeme vám, že Martinů je stále živý a plný světla. Inscenací chceme pozvat odbornou i laickou veřejnost k setkání s hudbou, která překračuje hranice žánrů i času a otevírá brány fantazie všem, kdo vstoupí.

A co že to vlastně je – divadlo za bránou? Slovy Bohuslava Martinů to „není nic jiného než scéna na trhu, jarmarku za městem, tedy vlastně kočovné divadlo.“ Divadlo tady a teď, čerpající energii z ulice, která dnes tepe možná rychleji než v dobách autorových, ale pořád je to svobodný prostor, hravý, nespoutaný, otevřený improvizaci a interakci.

současný muzikál zrozený z vášně a krve, světová premiéra

Příběh o ženě, pro kterou je svoboda tou nejvyšší hodnotou, neztrácí ani po téměř dvou stech letech na své naléhavosti. Nová Carmen se znovu dostává na jeviště tentokrát v podobě muzikálu ze současného New Yorku.

Společná věc – jedinečné spojení hudby, světla a vnitřního prožitku.
Hlavní osobností večera bude pan Tomáš Pfeiffer, známý svým mistrovstvím ve hře na unikátní hudební nástroj – Vodnářský zvon.
Tento nástroj, rozeznívaný pouhou dotykem mokré ruky, vytváří hluboce rezonující tóny, které působí na člověka nejen sluchem, ale i celou jeho bytostí. Hudba se stává prostorem harmonie, v němž se zvuk, světlo a obraz prolínají do jednoho výjimečného zážitku.
Koncert nabídne nejen hudbu, ale i velkoplošnou projekci a duchovní rozměr – propojí umění se zamyšlením nad lidskostí, vnitřní rovnováhou a společnou cestou k porozumění.

Kapela Ant Attack už od roku 2012 hraje Brňanům hity 80. a 90. let. Po krátké pauze je zpět a chystá se roztančit i rozezpívat celé město – a začíná právě ve Staré pekárně!

Koncertní večer. Vystoupí – Kluk z Husovky, Michal Vaněk, Zhasni.

Originální gospel-bluegrass show na jeden mikrofon jako za starých časů. Čtyři sympaťáci z východních Čech, zpívají to nejlepší z českéhobluegrassu a gospelu. Uslyšíte písničky, které doslova zlidověli, jako Jižní kříž (Jan Nedvěd), První půjdu dál (Petr Kůs) nebo Na Španělskýchschodech (Robert Křesťan) a další. To vše stylově na jeden mikrofondoplněno vtipným průvodním slovem.Členové skupiny K band za sebou mají spolupráci s RobertemKřesťanem, Petrem Kůsem, Pavlem Bobkem a dalšími veličinami žánrucountry a bluegrass.

Béla Bartók: Taneční suita, Sz. 77, BB 86a

Gustav Mahler: Písně potulného tovaryše

Johannes Brahms: Uherské tance (výběr)

Šestivětá Taneční suita patří k nejpopulárnějším orchestrálním dílům Janáčkova současníka, maďarského skladatele Bély Bartóka (1881–1945). Ten ji zkomponoval v roce 1923 u příležitosti 50. výročí spojení měst Buda, Óbuda a Pešť, které daly vzniknout maďarskému hlavnímu městu Budapešti. Efektní a dravá hudba v Bartókově barvité instrumentaci s folklórními motivy maďarskými, rumunskými, ale i arabskými si získala nadšení posluchačů už při své premiéře a záhy si našla cestu do repertoáru světových orchestrů.

Ke kompozici Písní potulného tovaryše inspirovala Gustava Mahlera (1860–1911) nešťastná láska k sopranistce Johanně Richterové. Vznikly někdy na přelomu let 1884–1885 a texty k nim si složil skladatel sám v duchu německých lidových písní, které znal ze sbírky Chlapcův kouzelný roh. Cyklus čtyř písní pro baryton s doprovodem orchestru se stal prvním Mahlerovým mistrovským opusem, v němž bolestná tragika hovoří typicky mahlerovskou pozdně romantickou hudební řečí, kterou se proplétají místa neskrývané ironie a ozvuky přírody, naivních dětských ukolébavek a syrových venkovských kutálek.

Dvě řady Uherských tanců Johannesa Brahmse (1833–1897), jež představují soubor 21 tanečních kusů, se staly jedním ze základních kamenů, který skladateli vystavěl cestu ke světové proslulosti. Brahmse se v nich nechal inspirovat nejen maďarskou lidovou hudbou, ale i hudbou cikánských kapel. Prvních deset tanců ve verzi pro klavír bylo vydáno roku 1869, další pak vyšly o jedenáct let později. Všeobecný úspěch díla přiměl Brahmse, aby roku 1873 tři vybrané tance zinstrumentoval pro orchestr. Zbylé tance pak postupem času oděli do orchestrálního roucha Brahmsovi následovníci, mezi nimiž nechyběl ani Antonín Dvořák.

Berlin Manson je slovenská synth-punková kapela. Ich nekompromisné texty a explozívne živé vystúpenia z nich urobili jednu z najdiskutovanejších kapiel na Slovensku a v Českej republike.

Prvýkrát upútali pozornosť svojím prelomovým singlom „Netancujem, kývnem hlavou“, surovou hymnou rozčarovania. V roku 2022 boli na Radio_Head Awards (SK) vyhlásení za Objav roka a len o rok neskôr ich album Hotel Kyjev upevnil ich status. V roku 2025 si Berlin Manson odniesli domov tri ceny Radio_Head Awards, čím potvrdili svoje miesto v novej hudobnej vlne.

Za posledné dva roky vydali tri albumy – neúnavná kreativita, ktorá spája punkovú naliehavosť, čierny humor a chladné synth textúry. Ich hudba hovorí o postindustriálnej realite, rovnakou mierou o proteste aj párty. V roku 2025 odohrali okrem iného aj koncerty na niektorých významných festivaloch ako Sziget v Maďarsku, OFF festival v Poľsku, Pohoda festival na Slovensku, Colours of Ostrava v Českej republike alebo Eurosonic Noorderslag v Holandsku a mnoho ďalších. Tento rok odštartovali rok s turné v Poľsku a dvoma koncertami v New Yorku. Na jeseň 2026 chystajú ďalší dlhohrajúci album.

OMNION

Omnion je sólový projekt skladatele, multiinstrumentalisty a hráče na tabla Tomáše Reindla. Svůj osobitý styl „OmniBeat“ definuje jako unikátní kombinaci živých nástrojů a interaktivní elektroniky. V jeho jasně rozpoznatelném autorském rukopisu se snoubí inspirace pradávnými kořeny hudby Východu i Západu se sofistikovanými přístupy k live processingu a loopingu.

Noví Kumpáni

Západoafrické bubny, baskytara, saxofon a klarinet. Strhující africké rytmy, rocková psychedelie i jazz. Na koncertě Nových kumpánů můžete tančit nebo se zaposlouchat do polyrytmů a podmanivých melodií.

Zažijte výjimečný hudební večer s kapelou Distant Bells, která s mistrovskou precizností a citem oživuje tvorbu legendárních Pink Floyd. Během koncertu se ponoříte do kompletního průřezu jejich diskografií – od syrových, psychedelických začátků 60. let až po vrcholná progresivně rocková alba.

Zazní nejen slavné hity, ale i ikonické kompozice jako Echoes nebo Atom Heart Mother, které patří k pilířům floydovského odkazu. Fanoušky potěší i kompletní provedení alb The Dark Side of the Moon a Wish You Were Here, odehraných s úctou k originálu i vlastním hudebním nasazením.

Skutečnou lahůdkou pak budou skladby ze sólových projektů Davida Gilmoura a Ricka Wrighta, které celý zážitek obohatí o další rozměr. Připravte se na večer plný emocí, nostalgie a nekompromisní muzikantské kvality.

Mascara je brněnská folk-rocková kapela s kořeny sahajícími do konce 80. let. Od svého vzniku v roce 1987 si prošla výrazným vývojem – po úspěšné první etapě, během které získala ocenění na festivalu Porta a vystupovala na řadě koncertů i turné, se kapela po pauze znovu vrátila na scénu a aktivně koncertuje. Jejich tvorba stojí na silných autorských písních a propojení folku s rockovou energií. Kapela vydala několik studiových CD. Mascara vystupuje na klubových pódiích i open-air akcích a má za sebou dlouhodobou koncertní zkušenost i stabilní fanouškovskou základnu. Kapela nabízí autentický živý projev, zkušenost, sehranost a repertoár, který osloví publikum napříč generacemi.

Aktuálně hraje kapela ve složení:

Miloš Horňák – kytara, zpěv
Radek Štěpánek – kytara, zpěv
Pavel Žemla – baskytara
Petr Haša – bicí

Zážitkový workshop o hudbě a odkazu Leoše Janáčka pro děti a rodiče.

Jaký byl příběh a hudební svět Leoše Janáčka?

Během tohoto workshopu se vydáme po stopách Janáčkova života, prozkoumáme, jak jeho osobní zkušenosti ovlivnily jeho hudbu, a skrze tvořivé a interaktivní úkoly poznáme jeho dílo a inspirace.

Workshop je vhodný pro děti navštěvující 1. stupeň ZŠ.

Workshop se koná na zkušebním jevišti Janáčkova divadla – vstup služebním vchodem, kde účastníky lektorka vyzvedne na vrátnici.

• Délka: cca 2 hodiny
• Cena: 200 Kč za dítě + 1 doprovod zdarma
• Kapacita: 20 účastníků

Připoj se k nám v říjnu 2026 na extrémní hudební vlně v Brně! Fastcore, grindcore, powerviolence a další žánry tě rozdrtí na maximum!

Nejslavnější liška na operním jevišti je přece ta brněnská od Janáčka! Podmanivá, laskavá, plná dětí a jejich hraček, které hravě proměňují Revírníkův dům v les a sebe v lesní zvířata.

Každá Janáčkova opera je solitér a Příhody lišky Bystroušky, kde se na jevišti prolíná svět lidský se světem zvířecím, nemá v operním žánru obdobu. Janáček hledal téma, které by odráželo jeho pohled na svět a na věčný koloběh života, a proto jeho Bystrouška umírá rukou pytláka Harašty. Ale je tu další malá Bystrouška… život pokračuje dál. Tak to má být a říká to i Janáčkova hudba, lyrická a melodická, kde orchestr hýří barvami bílovických lesů a té havěti v nich žijící. Vše tu jiskří humorem, trochu po janáčkovsku ježatým, ale vlastně laskavým.

Autor literární předlohy Rudolf Těsnohlídek je zakladatelem krásné tradice vánočního stromu republiky a nalezení malé Lidušky v lese v čase předvánočním se stalo jednou z inspirací k liščímu příběhu i Leoši Janáčkovi. To se odrazilo i v podobě inscenace režiséra Jiřího Heřmana: „Inspirace vzešla z Těsnohlídkovy velké myšlenky postavit Dětský dům Dagmar, kam jsme naší inscenaci umístili. Děj Lišky rozehráváme očima dětí.“

Premiéra: 17. listopadu 2018 v Janáčkově divadle

Nastudováno v českém originále s českými, anglickými a německými titulky.

Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.

současný muzikál zrozený z vášně a krve, světová premiéra

Příběh o ženě, pro kterou je svoboda tou nejvyšší hodnotou, neztrácí ani po téměř dvou stech letech na své naléhavosti. Nová Carmen se znovu dostává na jeviště tentokrát v podobě muzikálu ze současného New Yorku.

Lee banda je čtyřčlenná autorská kapela hrající vlastní tvorbu s českými texty na pomezí folku, beatu a rocku. Kapelu vede zpěvačka a autorka Miloslava „Mija“ Peterková. Společně s ní ji tvoří Olda Valouch (baskytara, zpěv), Pavel Kříž (bicí) a Vít Buriánek (sólová kytara, zpěv). 
Všichni členové mají dlouholeté zkušenosti z různých hudebních projektů a aktivně působí na české hudební scéně. Pravidelně vystupují na klubových i open-air akcích, jsou součástí programu vlastního festivalu Hastrošfest a koncertují na kulturních, městských i regionálních akcích. 

Skupina Radimec & Old Horses byla založena v roce 2013. Od té doby má za sebou tři studiové desky (Radimec & Old Horses / 2014, Rock´n´Roll Cowboy / 2019 a Tribute to Tom Petty / 2022). Žánrově se pohybuje nejblíž stylu v zahraničí zvaném Heartland rock (představitelé např. Tom Petty, Bruce Springsteen), což je v podstatě fúze rocku, rock´n´rollu, countryrocku, folkrocku aj. Písničky Radimec & Old Horses mají hitové ambice a jsou opatřeny zásadně českými texty. Skupinou také prošli známí muzikanti Michael Vašíček, Pavel Bříza, Michal Pytluk. Od roku 2018 vystupují Radimec & Old Horses v sestavě: Radim Zelina (zakládající člen) – zpěv, kytara, texty, hudba; Karel Brožek – bicí; Eva Trnková – mandolína, vokály; Eduard Žovinec – kytara; Ivan Lamser – baskytara.