Folk & Country

Kyrgyzská senzace Vtoroi Ka míří poprvé do Brna. Žánrově nepolapitelné duo z Biškeku, které si během krátké doby získalo statisíce posluchačů po celém světě díky směsi post-punku, raveu, hip hopu a ironického popového chaosu, vystoupí 28. září v klubu Fléda. Vtoroi Ka jsou známí svou hypnotickou atmosférou, ostrým humorem i nakažlivou energií a jejich koncerty balancují mezi temnou klubovou extází a naprostou žánrovou svobodou. Pokud chceš zažít jednu z nejvýraznějších nových kapel postsovětské alternativní scény ještě předtím, než vyprodá větší pódia, tohle je večer, který by ti neměl uniknout.

Petr Venkrbec (ex Vltava) – saxofon, syntezátor
Martin Poledna – piano, syntezátor
Ladislav Výmola – kytara
Rumil Kofta (ex Krásné nové stroje) – kontrabas a baskytara
Libor Orel – bicí

Jazzová FUSION v plném smyslu a významu tohoto slova. Krásná hudba, instrumentální radost. Hudba, která je chytrá, plná hádanek, ale zároveň vůbec ne hudba pouze pro fajnšmekry či muzikanty. Co říkají lidé, kteří se po koncertu zastaví do zákulisí? Že ta muzika je prostě skvělá… Osvěžující. Odhalující. Osvobozující. 

Severská mytologie ožívá! Legendární britské divadelní představení Mythos: Ragnarök přináší své jedinečné představení do České republiky.

Mythos: Ragnarök je celosvětovým fenoménem. Během čtyř let od svého debutu na slavném festivalu Edinburgh Fringe se stala jednou z nejprodávanějších představení celého festivalu a nyní cestuje po světě se svou energickou adaptací severské mytologie. The Daily Mail ji nazývá „fenoménem“, The Telegraph vyzývá lidi, aby „bojovali o lístky“, a nespočet publikací a diváků je nadšených z vytvoření něčeho skutečně jedinečného ve světě divadla. Tato průkopnická inscenace hladce spojuje komedii a vážnost Shakespearova divadla s hmatatelným vzrušením živého boje, a to díky obsazení herců trénovaných v profesionálním wrestlingu! Výsledkem je vtipné a poutavé převyprávění starověkých severských mýtů a legend, které sleduje vztahy a boje mezi ikonickými postavami jako Thor, Loki a Freyja, kteří se pokoušejí vybudovat nový svět a odvrátit prorokovanou apokalyptickou bitvu Ragnarök. Díky ohromující řadě ručně vyrobených kostýmů, chytře upravenému scénáři, hardrockové hudbě a sedadlům v první řadě jen pár metrů od dění je snadné pochopit, proč si představení vysloužilo bouřlivé ovace a nadšené recenze po celém světě od fanoušků divadla, mytologie i wrestlingu. Mythos: Ragnarök vytvořili v roce 2021 anglický spisovatel a wrestler Ed Gamester a designérka Melanie Watson. 

Midnight Swimmers, kapela vzniklá v Londýně a dnes usazená v Praze, se na české indie scéně zviditelnila díky debutovému EP Oceans & Seas. Následovalo vystoupení na Rock for People 2025 i postup do finále talentové soutěže Startér rádia Wave. Na jaře 2026 vydala své první dlouhohrající album Odd Ones Out.

Jejich tvorbu charakterizují indie-rockové groovy, melancholické ambientní plochy a intimní vokální linky, které dohromady tvoří zvuk oscilující mezi kytarovou energií a zasněnou introspekcí.

Heima je kapela z Polské Lodže, která vznikla v roce 2017 a rychle si získala pozornost svým vyzrálým, ale zároveň hořkosladkým pohledem na svět. Jejich zvuk kombinuje kytarově orientovaný indie rock s promyšlenými, společensky citlivými polskými texty, které píše frontwoman Olga Stolarek.

Jako červená nit se všemi skladbami Leoše Janáčka táhne jednotící linka – hluboké lidství a originální forma. Právě toto se dá vztáhnout snad nejvíce na jeho dvě poslední velká díla – operu Z mrtvého domu a Glagolskou mši. Zkratkovitou sondu do duší vězňů a osobité vyjádření víry ve mši na staroslověnský text. V rámci festivalu Janáček Brno 2022 vzniklo jedinečné spojení obou děl, kdy scénická podoba Glagolské mše jako pokračování opery Z mrtvého domu dává oběma dílům novou výpověď o síle víry v člověka.

Vězni žijící v krutých podmínkách sibiřské věznice a za každým jménem se skrývá strastiplný lidský osud, neštěstí, zlo i jiskra naděje. Kousek po kousku, v malých útržcích vypráví jejich příběhy Leoš Janáček ve svém posledním a jedinečném díle. Janáček je geniální tvůrce mistrně zacházející se zkratkou, jenž na malé ploše dokáže zachytit lidskou podstatu. I přes tíživý konec stojí na počátku partitury Z mrtvého domu vepsáno: V každém tvoru jiskra boží! A to je myšlenka spojující jeho poslední operu s dílem stejně unikátním Glagolskou mší. Jak sám Janáček řekl: Chtěl jsem zde zachytit víru v jistotu národa na podkladě ne náboženském, ale na tom mravním, silném, který si bere Boha za svědka.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Za oponou dějin se skrývá příběh, který měl navždy zůstat zapomenut. Muzikál Příběh utajené královny, inspirovaný skutečnými událostmi, vrací hlas Caroline von Linsingen. Ženě, která byla manželkou anglického krále, ale klid nalezla až v jihomoravském Blansku.

Inscenační tým:

Autor: Aleš Kohout

Režie: Aleš Kohout

Choreografie:Marcela Puldová

Světelný design: Tomáš Příkrý

Produkce: Sabina Komárková

Foto: Klára Prchalová

Severská mytologie ožívá! Legendární britské divadelní představení Mythos: Ragnarök přináší své jedinečné představení do České republiky.

Mythos: Ragnarök je celosvětovým fenoménem. Během čtyř let od svého debutu na slavném festivalu Edinburgh Fringe se stala jednou z nejprodávanějších představení celého festivalu a nyní cestuje po světě se svou energickou adaptací severské mytologie. The Daily Mail ji nazývá „fenoménem“, The Telegraph vyzývá lidi, aby „bojovali o lístky“, a nespočet publikací a diváků je nadšených z vytvoření něčeho skutečně jedinečného ve světě divadla. Tato průkopnická inscenace hladce spojuje komedii a vážnost Shakespearova divadla s hmatatelným vzrušením živého boje, a to díky obsazení herců trénovaných v profesionálním wrestlingu! Výsledkem je vtipné a poutavé převyprávění starověkých severských mýtů a legend, které sleduje vztahy a boje mezi ikonickými postavami jako Thor, Loki a Freyja, kteří se pokoušejí vybudovat nový svět a odvrátit prorokovanou apokalyptickou bitvu Ragnarök. Díky ohromující řadě ručně vyrobených kostýmů, chytře upravenému scénáři, hardrockové hudbě a sedadlům v první řadě jen pár metrů od dění je snadné pochopit, proč si představení vysloužilo bouřlivé ovace a nadšené recenze po celém světě od fanoušků divadla, mytologie i wrestlingu. Mythos: Ragnarök vytvořili v roce 2021 anglický spisovatel a wrestler Ed Gamester a designérka Melanie Watson.

Mezinárodně uznávaný newyorský producent Tony Simon – známý také jako Blockhead – vydal za posledních 25 let 15 alb, včetně čtyř oceňovaných desek pro Ninja Tune, a podílel se na řadě produkcí, mimo jiné na výrazných nahrávkách s Aesop Rock. Je považován za jednoho z moderních mistrů instrumentálního hip hopu a v poslední době vydává hudbu také na dalších platformách, jako jsou Future Archive Recordings a Backwoodz Studioz.

Francouzský beatmaker ProleteR se během uplynulé dekády etabloval jako jedna z hlavních postav mezinárodní scény elektra, nu-jazzu, swing-hopu a instrumentálního hip hopu. Kombinací vintage jazzových samplů, boom-bapových groovů a electro-soulových textur si vybudoval hřejivý, na první poslech rozpoznatelný zvuk, který propojuje nostalgii s moderním přístupem. S více než 200 miliony přehrání po celém světě a oddaným publikem napříč Evropou, Severní Amerikou i Asií sehrála jeho hudba klíčovou roli při utváření globální identity hip hopu se swingovými prvky.

Arms and Sleepers svojí undergroundovou elektronikou spojují glitchové beaty, experimentální hip hop a atmosféru současného post-rocku. Kapelu roky tvořila dvojice Max Lewis a Mirza Ramić, od roku 2018 ale zůstává jediným oficiálním členem Ramić, který z Bostonu přesídlil do Berlína. Projekt má na kontě přes 30 nahrávek, 3 000 koncertů po celém světě a řadu umístění ve filmu i televizi; mimořádně plodný byl rok 2020 se čtyřmi alby a třemi EP. Mezi novější releasy patří alba Former Kingdoms (2022) a What Tomorrow Brings (2024, Pelagic Records) i četné spolupráce (např. s Blockheadem, Poldoorem nebo Hidden Orchestra). Arms and Sleepers letos slaví 20 let, které vedle návratu na podia připomene i novou hudbou a limitovanými edicemi.

Brněnský jazz, blues a funky muzikant se svými hosty.

Gross / Hanousek / Marciniak: rakousko – česko – polské trio, které intenzivně využívá zvukově rozšířené a alternativní techniky hry, přičemž zachovává tradici evropské volně improvizované hudby, free jazzu a hudby současných skladatelů. Každý z členů tria do kapely vnáší svůj vlastní zvuk vycházející z místa svého původu.

Dnešní HardTechno & schranz - underground v Pul.pit.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Vězení, nebo ples plný krásných žen? Volba je snadná, jen se o tom nesmí dozvědět manželka.

Gabriel Eisenstein si má jít odsedět týdenní trest do vězení za znevážení soudu. Doma předstírá, že odchází do výkonu trestu, ale místo toho se jde inkognito pobavit na slavnost pořádanou exotickým princem Orlofským. Jeho choť Rosalinda využije manželovy nepřítomnosti a pozve si svého bývalého milence Alfréda, jenže dostaveníčko přeruší stráž, která přišla odvést jejího chotě do vězení.

Martina Janková / soprán

Barbara M. Willi / kladívkový klavír

Máte rádi Antonína Dvořáka a mysleli jste si, že jeho dílo znáte do poslední noty? Pak budete mile překvapeni jeho velmi ranými písněmi, malými hudebními klenoty odhalujícími kouzlo a svěžest mladého Dvořákova hudebního jazyka. A co víc: zazní v podání hvězdné sopranistky Martiny Jankové, kterou posluchači našeho cyklu milují a která těmto pozapomenutým melodiím vdechne společně s Barbarou Marií Willi a jejím unikátním kladívkovým klavírem nový život.
Právě mladému Dvořákovi a tvorbě pro hlas je věnováno nové urtextové vydání "Písně I" hudebního nakladatelství Bärenreiter, které si na koncertě můžete prohlédnout. Najdete v něm 31 písní, včetně první veřejně provedené písně Vzpomínání, které vyšlo tiskem vůbec poprvé a zazní také u nás!

Za oponou dějin se skrývá příběh, který měl navždy zůstat zapomenut. Muzikál Příběh utajené královny, inspirovaný skutečnými událostmi, vrací hlas Caroline von Linsingen. Ženě, která byla manželkou anglického krále, ale klid nalezla až v jihomoravském Blansku.

Inscenační tým:

Autor: Aleš Kohout

Režie: Aleš Kohout

Choreografie:Marcela Puldová

Světelný design: Tomáš Příkrý

Produkce: Sabina Komárková

Foto: Klára Prchalová

Gypsy swing

Hudba inspirovaná Django Reinhardtem a Stephanem Grapellim, která oživovala atmosféru francouzských kaváren 30. a 40. let. Kapela se soustředí na autentický styl, který přenáší posluchače do doby zlaté éry swingu

Swingový taneční večer na Musilce s Melody Boys a Vojtěchem Havelkou

KLUB LEITNEROVA slaví 70 let provozu! V rámci narozeninových oslav srdečně zveme klubové fanoušky na koncert indie-folkové kapely Tajíledy.

Hudební skupina Tajíledy od roku 2025 přináší na moravskou scénu jemnou, nevtíravou
poetiku, v níž se odráží dlouholetá tvorba Jakuba Navrátila, známého z projektů Láska a
Listolet. Spolu s baskytaristou Davidem Škodou a bubeníkem Janem Janečkou tvoří trio,
které staví na vyzrálé autorské hudbě. Na koncertech vystupují s kytaristou Radkem
Pelikánem.

V roce 2026 vydala kapela album Před sklizní. Devět písní vypráví příběh o tichých
tajemstvích i o žáru, který nás drží při životě. O tom, že vždy je co tajit a vždy je pro co tát.
Z chladných melancholických poloh přes tajná zákoutí až k vřelému smíření. Z dětské
skrýše v kukuřičném poli k zabydlenému dospěláckému domovu. Z jemného folku, přes
šlapající rytmiku až k odlehčenému elektrobeatu. Celým albem prokapává radost z tání
ledů mezi blízkými lidmi a smutku z tání ledů skutečných.

Tata Bojs jsou pražská pop-rocková kapela založená v roce 1988. Zakládajícími členy jsou Milan Cais (bicí) a Marek Huňát (neboli Mardoša; baskytara), dalšími stálými členy jsou Vladimír Bár, Dušan Neuwerth a Jiří Hradil.

Nápad založit kapelu měli dva spolužáci, Milan Cais (bicí) a Marek Huňát (neboli Mardoša; baskytara), již během studií na základní škole na pražské Hanspaulce. Do své skupiny přijali ještě kytaristu Marka Padevěta, který hrál na kytaru, zpíval a později hrál i na klarinet. První koncert nově vzniklí Tata Bojs odehráli 29. června 1988 v tělocvičně TJ Spartak Dejvice. Tím začala klubová kariéra formace v pražských i mimopražských hudebních klubech.

Od školních časů zvládli Tata Bojs vydat přes desítku alb, mezi které patří i úspěšné Biorytmy, Ležatá osmička, Jedna nula nebo Nanoalbum, které získalo v roce 2004 čtyři Zlaté Anděly.

Ivo "Spyder" Křižan - americký muzikant českého původu hrál a spolupracoval s mnoha významnými hudebníky jako je Jeff Beck, Doug Lunn, Henri Bozzie, Mitch Mitchell a dalšími. Rock, Pop, R&B, Blues, Originals.

Tři platformy, čtyři projekty a jeden večer ve Fraktalu. Festival RECONNECT, favu label a Heartnoize propojují síly a 1. října přivážejí do Brna sestavu Devon Rexi, Bugiebby, Cera a HNAT. Cera z terénních nahrávek, syntezátorů a vlastního hlasu skládá plochy, ve kterých se ambient prolíná s noisem a citlivost se potkává se smutkem i hravostí. Bugiebby přiveze DeluXX, podivně znepokojivý, chaotický, smutný, ale zároveň sexy mix nové tvorby na pomezí high energy clubu, ambientu, popu, deconstructed clubu, trapu a experimentální elektroniky. Devon Rexi se pohybují kolem motorické krautrockové mentality, dubem nasáklé fyzičnosti a nezařaditelného smyslu pro experiment. HNAT, klíčová postava brněnského podsvětí, uzavře sestavu setem postaveným na tvrdých perkusivních beatech, energii, atmosféře a flow.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

FILIP DOBROCKÝ hear:here, zvuková procházka (sonic walk) v parku Špilberk. Instalace vychází z tradic zvukové procházky a GPS zvukového umění, ale stírá hranici mezi autorem a publikem. Neexistuje jediný skladatel. Dílo je platformou pro kolektivní zvukovou stopu – participativní vrstvou urbánního zvukového designu, otevřenou každému, kdo se pohybuje prostorem. Zatímco sluchátka charakteristicky privatizovala naši zkušenost města – každého posluchače uzavírají do osobního soundtracku –, hear:here přináší obrat: hybridní prostor, v němž pohyb prostorem a sdílená tvorba společně utvářejí zkušenost místa. Pak už bude jen na vás, jak toto místo bude znít.

Rodinu čeká slavnostní den – naplnění víry a dlouho očekávaného příslibu. Všichni věří, že přichází chvíle přechodu na „vyšší úroveň“. Jen jedna z nich – mladá dívka – začne pochybovat. Znepokojivá setkání, nečekané zjevení a narůstající pochybnosti ji postaví proti rodině, vůdkyni náboženského společenství i vlastní víře. Co se stane, když otevře dveře, které měly zůstat zavřené? Intimní příběh o deziluzi, odvaze pochybovat a o tom, co nás spojuje – nebo rozděluje.

Koncert je součástí hudební konference a klubového festivalu RECONNECT

Band of Heysek je trio bluesových nadšenců z Brna, které hraje autorské syrové, autentické a živočišné blues.

Thee Lazy Eyes je projekt party kamarádů, kteří pražskou undergroundovou scénu formují už roky.

Kapelu tvoří současní, bývalí nebo budoucí členové skupin The Maggie´s Marshmallows, Kill the Dandies!, Madhouse Express, Vellocet Roll, Trailer Trash a Mr. Pink and The Bad Thoughts.

Kapela THE(y) WANTED (z Černé Hory u Blanska) hraje styl rockabilly-blues, který kombinuje prvky blues, rockabilly, rokenrolu a country, s inspirací z 50. let, minimalismus a dřevní sound, a texty s nadsázkou o životě smolařů. Svět drsných mužů, divokých žen, krásných koní a komančů s pokřiveným charakterem.

Čtyři kapely, čtyři různé hudební světy a jeden pořádně nabitý večer! Brněnské miniturné přiveze rockovou smršť 301, ve které se potkávají šedesátky, devadesátky a syrová garážová muzika. JOHNNY ČURBES z Přerova rozjede svůj postapokalypticko-psychedelický hardcore pop-punk, pražští MOLOTOV PARTY přidají taneční rock, české texty, zpívajícího bubeníka a pořádnou dávku humoru. A MLHOVINA vás vtáhne do směsi psychedelie, garage a alternative rocku, blues i folku. Čeká vás pestrý večer plný kytar, energie a muziky, která se nebojí míchat žánry.

KLUB LEITNEROVA slaví 70 let provozu! V rámci narozeninových oslav srdečně zveme klubové fanoušky na koncert oblíbené folkové skupiny AG FLEK.

Skupina AG Flek vznikla v moravském Zlíně a původní sestavu tvořili zpěvačka Blanka Táborská, zpěvák, kytarista a klávesista Ivo Viktorin, zpěvák a kytarista Karel Markytán a basista Josef Šobáň. V roce 1983 natočili – už za účasti bubeníka Zdeňka Hromádky – legendární bezejmenné album (později v reedici nazvané Blázni umírají nadvakrát), které se podle názoru kritiků stalo u nás vzorem folkové a folkrockové interpretace. Krátce po vydání desky ze slibně rozjeté skupiny odešla Blanka Táborská a i když kapela hrála dál, pro mnohé ztratila po jejím odchodu na své těžko uchopitelné výjimečnosti. Přišel Vlasta Redl, po šesti letech odešel Ivo Viktorin a po dalších třech Karel Markytán… Ale to už byl jiný příběh.

AG FLEK – aktuální složení:  Petra Šanclová – zpěv; Ivo Viktorin – zpěv, klávesy, kytara; Karel Markytán – zpěv, kytara, foukací harmonika; Josef Šobáň – zpěv, baskytara, Petr Hoffmann – akustické a elektrické kytary; Petr Ptáček – bicí.

Koncert je součástí klubového festivalu ReConnect.

Pravidelný večer s DJ Folteen.

Rappeři 58G jako hlavní hvězda pátečního programu festivalu RECONNECT.

Milan Kundera vyrůstal v mimořádně podnětném prostředí brněnské hudební moderny. Od dětství ho obklopoval odkaz Leoše Janáčka, jehož skladby doma často hrával jeho otec – klavírista, muzikolog a rektor JAMU Ludvík Kundera. Ten byl přímým Janáčkovým žákem, stejně jako skladatel Václav Kaprál, který mladého Milana učil a formoval jeho hudební myšlení. Kundera pak po celý život nevnímal hudbu jako pouhou kulisu, nýbrž jako přímou inspiraci pro kompoziční strukturu svých románů. Pojďte s námi odhalit, jak brněnské avantgardní hudební zázemí ovlivnilo jednoho z nejvýznamnějších světových spisovatelů. Provede nás hudební skladatel a osobní přítel Milana Kundery Miloš Štědroň.

Prohlídka se koná ve spolupráci s Knihovnou Milana Kundery.

Trasa: Královo Pole (u Nového Semilassa) – Berkova – Purkyňova – přesun tramvají do MZK

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Hudební a taneční program doplněný filmovou projekcí byl vytvořen na vybraných biblických motivech z První knihy Mojžíše, Genesis.

Fascinující příběh postupného stvoření světa – od stvoření Adama a Evy až po sedmý den odpočinku – dává prostor pro svěží, hravý a nápaditý přístup k jednotlivým tématům. Tím, že je vyženou ze Zahrady Eden, autoři také odhalují temnou stránku lidstva na jevišti. Morální zkaženost je nahrazena Božím hněvem – podobnost s přítomností není pro tvůrce náhodná, takže SĽUK vědomě klade divákovi mnoho znepokojujících otázek.

Kreativní animace s velkoplošnou projekcí a poutavé interpretační vystoupení tanečního souboru SĽUK doplňují vtipná divadelní představení a slovní komentáře herců Františka Kovára, Petry Molnárové a Reného Štúra.

Deža ví tour 2026
RECONNECT: Kubo Ursiny & Provisorium
U příležitosti třicátého výročí úmrtí Deža Ursinyho v roce 2025 Kubo Ursiny & Provisorium odehráli po celém Československu dvacet koncertů. V roce 2026 se opět představí na koncertech na Slovensku iv Čechách. V projektu věnovanému hudebnímu odkazu Deža Ursinyho se kapela tentokrát vrací k průřezu jeho tvorbou při čem zazní skladby jako Příběh, 1000 pokojů, Modrý vrch, Pod hladinou, Mluv mi do ucha, Baby do not cry, Let's make a summer , písničky z muzikálu slovenskou muzikantskou špičkou.

Na klávesy nebude chybět Valér Miko, který patří k nejinovativnějším pianistům na Slovensku a Kuba provází v tomto projektu již od roku 2011. Na bicí zahraje výjimečný Marián Slávka, který je známý z několika současných projektů. Kytarou, vokály a klávesami velmi funkčně působí Tomáš Michalčák, zjev nové generace s velmi širokým záběrem, který s Kubem spolupracuje i na jejich autorském projektu Teatro Fatal a na base se představí talentovaný Samuel Šomorjai.

V kombinaci s Kubovým zpěvem se kapela takto opět potýká s Dežem na koncertních pódiích ve velmi autentické podobě.

oBCOování s dUCHEM Ivana Blatného

Program koncertu:

GÉRARD GRISEY Périodes
MICHAL RATAJ A Game of Chess (2026), na objednávku BCO – Brno Contemporary Orchestra, světová premiéra
FAUSTO ROMITELLI An Index of Metals

Kaoko Amano soprán
Paolo Pachini / Martin Svobodník video
Michal Rataj a Pavel Blažek hráči šachu
BCO – Brno Contemporary Orchestra
dirigent Pavel Šnajdr 

Romitelliho monumentální videoopera An Index of Metals představuje rozšíření spektrálních principů do multimediální oblasti a zároveň jejich propojení s estetikou psychedelického rocku, noise a elektronické hudby. Sám skladatel chápal dílo jako pokus překročit hranice opery. Chtěl vytvořit „totální percepční zkušenost“, v níž se zvuk, obraz a světlo slévají do jednoho proudu vedoucího k hypnotickému transu. Romitelli zde rozvíjí svou fascinaci materiálností zvuku a mluví o opuštění tradiční operní narace: dějem není příběh, ale proměna zvuku, obrazu a energie. Dílo zazní v industriálním prostoru bývalých garáží u Bobycentra. Jeho syrová architektura a specifická akustika jsou pro tuto audiovizuální událost ideální – prostor se zde nestává pouhou kulisou, ale aktivním spoluhráčem, který s obrazem a zvukem splývá v jeden pohlcující celek.

KLUB LEITNEROVA slaví 70 let provozu! V rámci narozeninových oslav srdečně zveme klubové fanoušky na křest nového alba kultovní kapely Budoár staré dámy… 

Křest alba v Úplně pitomé době s hosty!
Brněnská nezávislá alternativně rocková kapela se vrací na místo činu, kde téměř před 30 lety začínala!
V komprimovaném večeru pokřtí nové album a představí tvorbu mladého rappera Erkylla a dívčího voicebandového tria Voicebabes, kteří na albu hostovali. Mezigenerační a mezižánrové setkání slibuje solidní saturující zážitek. Album na LP, CD a další merch budou k zakoupení na místě dříve než kde jinde!

Kapela Budoár staré dámy vznikla v roce 1998 a je považována za pokračovatele tradic brněnského alternativního rocku. Jejich styl je snadno rozpoznatelný díky energickému dívčímu zpěvu, nakažlivým melodiím, poetickým textům a neobvyklému ohýbání českých slov. Intuitivní, místy křehký, místy brutální hlasový projev Marty Kovářové solí na pódiu kytara Marka Laudáta a porcuje rytmika bubeníka Petra Fučíka a basáka Tomáše Ergense. 

Po vyprodaných koncertech v Polsku v roce 2025 se SCHILLER vrací v říjnu 2026 se sérií intimních klubových koncertů v Polsku a České republice. VOYAGE je evropské klubové turné, které vrací elektronickou hudbu zpět k jejím kořenům: blízko, fyzicky, bezprostředně. Žádný odstup. Žádná podívaná jen pro efekt. Pouze SCHILLER a jeho stroje – živě, v reálném čase, s vrstvenými zvukovými krajinami vznikajícími přímo před vašima očima. Tyto koncerty jsou očištěné na samotnou podstatu: hypnotické sekvence, pulzující rytmy, melodické tranceové prvky a elektronické textury v jejich nejčistší podobě.

Pohlcující, emotivní a intenzivně fyzické. Čistá elektronická hudba na dosah. V době, kdy se tolik z našeho života odehrává přes obrazovky, je VOYAGE o tom, na čem skutečně záleží: společný prostor, skutečný okamžik, lidé a hudba – tady a teď. SCHILLER patří mezi nejúspěšnější evropské elektronické umělce. Má na kontě více než 7 milionů prodaných nahrávek, jedenáct alb v Top 10 – z toho deset na prvním místě – a téměř miliardu streamů po celém světě. Na pódiu propojuje své legendární klasiky, včetně skladeb “I Feel You” a “Das Glockenspiel”, s novou hudbou a svým nezaměnitelným atmosférickým zvukem: jedinečnou kombinací elektronických textur, orchestrální hloubky, strhujícího rytmu, melodické intenzity a syrových emocí. Projekt Christophera von Deylena už více než dvě dekády nastavuje mezinárodní standardy a volně se pohybuje mezi popem, ambientem, trancem, klasikou a zvukovým uměním. Jen několik koncertů. Jen omezený počet vstupenek. Pokud chcete zažít SCHILLER takto zblízka, nečekejte. SCHILLER – VOYAGE Živě. Zblízka. Čistá elektronika.

YOUNG WIDOWS (USA)

Svou jedinečnou směsí noise rocku, hardcore a post-punku inspirovali Young Widows celé zástupy undergroundových kapel po celém světě. Zvuk, skladby i jednotlivé pasáže na aktuální desce Power Sucker jsou přesně tím důvodem, proč jsou i po jedenáctileté tvůrčí pauze stále aktivní kapelou.

Bez ohledu na všechny dosavadní úspěchy působí Young Widows i na svém pátém studiovém albu s energií a intenzitou debutu nové kapely.

Ve své podstatě jde totiž o návrat trojice hudebníků, kteří znovu sdílejí neutuchající lásku ke zvukovému umění. Tohle power trio z Louisville v Kentucky hraje svou hudbu s charakteristickou přesností a stylem, jež dohromady tvoří dokonale funkční celek.

Za hudbou Aicher stojí v Berlíně usazený britsko-australský umělec Liam Andrews, známý z post-punkové kapely MY DISCO a jako koncertní člen Big Brave.

GINGER WIZARD & THE PETER JACKSONS

Psychedelie, dungeon synth i prog-rock a láska k fantasy. Původně studiový projekt Ginger Wizard, za kterým stojí Radomír Szajter (ex-Pacino) se zhmotňuje v dokonale pestré sestavě Ginger Wizard & The Peter Jacksons. Tu kromě ústřední postavy tvoří Tomáš Vondra (Orient, Tomáš Palucha), Vítek Chaloupecký (Rutka Laskier, Tomáš Palucha), Lukáš Polák (Orient) a Emil Prachař (Vole).

Christina Mantis

Christina Mantis je hudebnice, která se ve své tvorbě vyznačuje upřímnými, místy sarkastickými výpověďmi o osobním životě, vztazích i postavení ženy ve společnosti. Její hudební rukopis formovaly vlivy rock’n’rollu, soulu a punku.

SJU

SJU ve své tvorbě propojuje alternativní pop, art-pop a výrazné vizuální vyprávění. Její hudba se pohybuje na pomezí bezprostřední emocionality a symbolické abstrakce, kde se móda, pohyb a opakující se vizuální motivy stávají přirozenou součástí hudebního narativu.

Marie April je česko-americká zpěvačka a hudebnice působící v Praze. V lednu 2024 založila kapelu „Marie April & The Fools“, se kterou živě vystupuje. Žánrově se kapela i zpěvačka dotýkají jazzu, soulu, rocku i indie. Zpěvačka vyhrála Cenu Anděl za Objev roku 2025.

Koncert je součástí hudební konference a klubového festivalu RECONNECT.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Duše Anglie.

Písně jsou takový malý drahokam. Drama, hluboké emoce i smích na ploše několika minut.

Jihoafrický kontratenorista Christopher Ainslie patří mezi hvězdy barokních oper, ale svět písní je mu druhým domovem. Vydejte se s ním za kouzlem staré hudby Anglie, do hlubin anglické duše, jak ji zachytili John Dowland, Thomas Campion, Henry Purcell a další.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

FILIP DOBROCKÝ (1998)
Ecosystem 2.0, síťová zvuková instalace inspirovaná přírodními ekosystémy

Instalaci tvoří soustava fiktivních životních forem, které mezi sebou komunikují prostřednictvím hudebních vzorců. Zatímco se tyto kybernetické organismy projevují zvukem nebo světlem, samotná podstata jejich komunikace zůstává lidskému  vnímání skryta – informace jsou přenášeny prostřednictvím bezdrátové mesh sítě. Kvalita přenosu přitom přímo ovlivňuje chování jednotlivých entit, takže fyzické vlastnosti sítě, včetně ztracených či zpožděných zpráv, spoluutvářejí výslednou zvukovou krajinu. Každý příjemce následně přijatý vzorec modifikuje podle vlastní „DNA“, čímž vzniká decentralizovaný genetický algoritmus. Instalace tak vytváří dynamický systém, v němž se zvukové struktury nepřetržitě proměňují prostřednictvím komunikace, mutace a adaptace jednotlivých organismů.

Instalace je přístupná vždy hodinu před koncertem od 18:00.

Peteris Vasks: Koncert pro violu a smyčce
Franz Schubert: Velká mše As dur

Kristina Fialová viola
Marta Chila Reichelová soprán
Marie Vrbová alt
Vít Nosek tenor
Tadeáš Hoza bas
Český filharmonický sbor Brno
sbormistr Petr Fiala
Filharmonie Bohuslava Martinů
dirigent Robert Kružík

GIACINTO SCELSI Smyčcový kvartet č. 4
JONATHAN HARVEY Smyčcový kvartet č. 3
JAN KAVAN Περιφέρεια (PERIPHÉRIA) pro smyčcové kvarteto a živou elektroniku, na objednávku festivalu, světová premiéra
KAIJA SAARIAHO Nymphéa pro smyčcové kvarteto a elektroniku
FRANCK BEDROSSIAN Tracés d’ombres pro smyčcové kvarteto
GEORG FRIEDRICH HAAS Smyčcový kvartet č. 5

Smyčcové kvarteto Fama Q
. David Danel housle
. Roman Hranička housle
. Ondřej Martinovský viola
. Balázs Adorján violoncello

Program představuje tvorbu skladatelů několika generací, které spojuje zájem o barvu zvuku jako samostatný prostředek hudebního myšlení. Východiskem je tvorba Giacinta Scelsiho, jehož soustředění na vnitřní strukturu a proměnlivost jediného tónu předznamenalo řadu principů pozdější spektrální hudby. Vedle něj zazní díla Jonathana Harveyho a Kaiji Saariaho i představitelů současných postspektrálních tendencí, například Georga Friedricha Haase a Francka Bedrossiana, který ve své estetice musique saturée posouvá spektrální uvažování směrem k extrémní zvukové hustotě a intenzitě. Smyčcové kvarteto zde vystupuje jako mimořádně citlivé médium pro odhalování jemných proměn uvnitř zvuku. Jeho možnosti jsou v některých skladbách dále rozšiřovány prostřednictvím elektroniky a práce s prostorem.