Události

BEATROOT (SK)

BeatRoot přiváží na Groove Brno zvuk, který má kořeny v '80s funku v moderním podání. Slovenská formace složená ze zkušených muzikantů staví na vlastní autorské tvorbě a široké instrumentaci – od rytmiky přes klávesy až po dechovou sekci. Jejich hudba propojuje funk, jazz, rock i gospel a opírá se o aranže, které kombinují precizní strukturu s výraznou koncertní energií.

BeatRoot na Groove Brno přiváží zvuk, který má kořeny v 80s funku v moderním podání. Slovenská formace složená ze zkušených muzikantů staví na vlastní autorské tvorbě a široké instrumentaci — od rytmiky přes klávesy až po dechovou sekci. Jejich hudba propojuje funk, jazz, rock i gospel a opírá se o aranže, které kombinují precizní strukturu s výraznou koncertní energií. 

Inspirace jmény jako Earth, Wind & Fire, Tower of Power nebo Cory Wong je slyšitelná, ale BeatRoot si z nich berou jen základ — výsledkem je současný, energický zvuk, který funguje naplno naživo.

Nominace na The International opera awards v kategorii New Production za rok 2024.

„Nevypadáš tak zle, ty bledý brachu tam nahoře. Ó, jistě šťastnější jsou tvoji lidé nás ubohých pozemšťanů!“ volá Matěj Brouček na Měsíc svítící na Prahu. Umělcova fantazie nezná hranic, tak proč se tam s Janáčkem rovnou nevydat a nezjistit, jestli má pan Brouček pravdu.

Mottem „Bez hranic!“ by se dala popsat i tvorba režiséra Roberta Carsena, tvůrce inscenací po celém světě ceněných pro jejich dramatické uchopení, poetiku, humor a výtvarnou vytříbenost. Cesta slavného režiséra se s dílem českého skladatele protnula před mnoha lety a dnes má Robert Carsen na svém kontě inscenace šesti Janáčkových oper. Pro brněnský soubor vytvořil v roce 2020 inscenaci Osudu a nyní se vrací na jeviště Janáčkova divadla, aby právě jeho nová inscenace Výletů páně Broučkových slavnostně zahájila festival Janáček Brno 2024.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Světová pěvecká legenda Andreas Scholl se vrací do Brna. Náš již několikátý společný projekt přináší pod klenbu katedrály na Petrově monumentální díla evropského baroka v autentickém nastudování.

Křest alba Teorie mizení proběhne v brněnském Café Práh. Nevermore & Kosmonaut představí své nové album, na kterém se podílela řada hostů. Během večera zazní nejen celé nové album, ale i písně z předchozích desek. Vstupné činí 200 Kč, vstupenky jsou k dostání pouze na místě.

Album Teorie mizení vyjde 1. října 2026 u labelu V kruzích a obsahuje jedenáct koncepčně propojených písní. Texty poeticky zpracovávají témata ztrát a mizení, žánrově kombinují akustické skladby s rockovými písněmi. Na albu se podíleli hudebníci jako smyčcový kvartet, akordeonista, klavírista a další hosté. Titulní ilustraci a booklet navrhla výtvarnice Katarína Kratochvílová.

Singl Měsíční krajiny je již k poslechu na YouTube, celé album pak na streamovacích platformách jako Spotify nebo Apple.

Vojtěch Špiller – trubka, Jan Khýr – el. kytara, zpěv, František Komárek – baskytara a Václav Khýr – bicí, zpěv

Khyr Brothers je bratrská, blues jazzrocková formace z Opavy. hrající převážně autorské písně. Ve svém repertoáru má ale také zhudebněnou poezii Oldřicha Mikuláška, Petra Skarlanta či Josefa Kainara. Kapela je svým stylem nejvíce podobná Robbenu Fordovi nebo pražskému ASPM. Charakteristickému zvuku napomáhá mimo jiné nově i skvělá trumpeta.
Finalista Blues Aperitivu 2026, kde se umístil v první trojce, a z zohoto finále postoupil na podzimní Blues Alive 2026 v Šumperku.

Večer sólového klavíru a živé elektroniky

TRISTAN MURAIL Cailloux dans l’eau
MAREK KEPRT Intermezzo I
TRISTAN MURAIL Cloches d’adieu, et un sourire
MAREK KEPRT Intermezzo II
DANIEL OLIVER MOSER Angry Birds pro klavír
DAN DLOUHÝ SPEC Trail m  u   s     i ……., světová premiéra
TRISTAN MURAIL La Mandragore
MAREK KEPRT Intermezzo III
TRISTAN MURAIL Résurgence

Marek Keprt klavír

Program soustředěný kolem díla Tristana Muraila představuje klavírní tvorbu jedné z klíčových osobností spektrální hudby. V jeho skladbách není klavír pouze nástrojem, ale stává se předmětem zkoumání – nejde jen o hudbu pro klavír, ale v určitém smyslu také o hudbu o klavíru. Do popředí vystupují rezonance a skryté procesy probíhající uvnitř zvuku, které se stávají základním stavebním materiálem hudební formy. Murailova hudba se zároveň stává východiskem pro nové kompozice Marka Keprta, sólisty večera. Keprt zpracovává motivický a zvukový materiál uváděných skladeb a vytváří plynulé přechody mezi jednotlivými částmi programu. Elektronická vrstva těchto intermezz současně rozšiřuje akustické možnosti klavíru a zdůrazňuje jeden z ústředních aspektů Murailovy poetiky: chápání zvuku jako procesu neustálé transformace. Program doplňuje skladba Daniela Olivera Mosera, někdejšího Murailova žáka, a premiéra nové skladby Dana Dlouhého, která rozvíjí některé spektrální principy prostřednictvím současných algoritmických a počítačově asistovaných kompozičních postupů.

Program:

Pražská kapela Good Times Only (GTO) právě vydává své třetí dlouhohrající album Tohle mi ještě nikdy nikdo nedělal. Oproti předchozím deskám Pěkný chvíle (2020) a Teď na to myslim (2023) se teď GTO vydali cestou kreativní i studiové svobody bez producentské pomoci. Zatímco na prvních dvou nahrávkách spolupracovali s Jakubem Kaifoszem (Lazer Viking, Wild Tides), během tvorby nových skladeb jen občasně využívají producentské konzultace Nikoly Šolaji (Kvietah, Atomy Nevadí), který zde jinak figuruje jako mixing inženýr.

Teige je alternativně-popová kapela působící v Praze. Z původní trojčlenné sestavy se rozrostli na pětici a na podzim 2025 vydali své debutové album „květiny nonstop“. Deska původem kutnohorské kapele vynesla nominaci na objev roku v rámci hudebních cen Vinyla a byla pozitivně přijata hudební kritikou.

BRAND je hudebním projektem zpěváka, skladatele a kytaristy Davida Nekoly. David, který se narodil a vyrůstal v České republice, začal již v útlém věku hrát na kytaru a mandolínu pod vedením svého otce a přátel. Díky inspiraci žánry, jako jsou bluegrass, country a rock, vnáší do své autorské tvorby i hry na kytaru eklektický a osobitý styl. Jeho jedinečný přístup a mistrovské ovládání nástroje se plně projevují jak v jeho nahrávkách, tak při živých vystoupeních. Uznání a úspěchů dosahuje v Evropě i v Americe již od roku 1992, kdy vyšlo album *Rok dlouhých týdnů* kapely Grassquartet (vydavatelství Bonton/Sony Music).

Dnes BRAND vystupuje jako dynamické trio, v němž Davida doplňuje energická a odvážná rytmická sekce tvořená chicagskými hudebními veterány Brianem McDermottem (bicí) a Davem Moorem (baskytara); společně vdechují Davidovým původním skladbám život s ohromující a elektrizující energií.

Eggnoise jsou autorským projektem skladatelské dvojice Ondra Kopička a Ondřej Galuška a hudební skupinou pohybující se na české scéně již téměř dvacet pět let. Za svou desku ALBUMEN získali eggnoise tři nominace na největších nezávislých hudebních cenách světa Just Plain Folks 2009 Music Awards.

V roce 2010 vystupovali eggnoise se společným programem s Lenkou Dusilovou. Roku 2012 vytvořili původní soundtrack k filmu Svatá čtveřice Jana Hřebejka. 

Po několikaleté koncertní pauze se eggnoise vrací na pódia v poslední koncertní sestavě, kde kromě obou autorů figurují špičkoví muzikanti Michael Nosek, Jaryn Janek a Jan Mizler.

GIACINTO SCELSI Quattro pezzi su una nota sola
GÉRARD GRISEY Partiels
TRISTAN MURAIL Désintégrations
CLAUDE VIVIER Lonely Child

Donatienne Michel-Dansac soprán
Filharmonie Brno
dirigent Szymon Bywalec

Závěrečný orchestrální koncert Filharmonie Brno pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce představuje čtyři ikonická díla, která formovala podobu spektrální hudby druhé poloviny 20. století. Program otevírá Scelsiho Quattro pezzi su una nota sola, skladba, jejíž radikální soustředění na vnitřní život jediného tónu předznamenalo mnohé principy pozdější spektrální estetiky. Na Scelsiho odkaz navazují Griseyho Partiels a Murailovy Désintégrations, stěžejní díla zakládajících členů souboru L’Itinéraire, jejichž hudba proměnila tradiční chápání harmonie, formy i orchestrace a otevřela nové vztahy mezi akustickou strukturou zvuku a hudební formou. Koncert uzavře Vivierova skladba Lonely Child, jedno z nejvýznamnějších vokálně-orchestrálních děl druhé poloviny 20. století, v níž se představí renomovaná francouzská sopranistka Donatienne Michel-Dansac, jedna z předních interpretek soudobé hudby.

Herečka, textařka a zpěvačka Ester Kočičková a doprovodné těleso muzikantů, které tvoří Moody Cat Band.

Katarzia po vydání alba „Pozvi ma, neprídem“ objevuje své rapové skills a společně s kapelou (synťáky, bicí, basa) a elektronickým mágem Aid Kidem chystá speciální aranže a kombinaci elektroniky, akustiky, kytary a rapu.

Na svém osmém studiovém albu posluchačstvo provází další etapou svého života. Hluboké ponoření do vlastních pochybností a analýza romantických vztahů zůstávají základními ingrediencemi nové dávky skladeb. Věčně dospívající mileniálky a mileniálové se tak mohou najít v některých generačních dilematech, jako je společenský tlak na zakládání rodiny nebo neochota naplno podlehnout pasti jménem dospělost.

Al Jacobi je zkreslená a roztříštěná sebereflexe jako kousky rozbitého koupelnového zrcadla, vibrující do rytmu basů undergroundového klubu. Prostřednictvím eklektické směsi poezie, elektronické hudby a hiphopu dává hlas nevysloveným pravdám, které všichni ignorujeme ve jménu pohodlí.

Al odehrál několik mezinárodních turné a spolupracoval s umělci z celého světa. Nyní, na podzim 2026, se chystá odehrát 100 koncertů během 100 dnů svého evropského turné, spolupracovat s místní scénou a sdílet celý svůj proces ve snaze posílit kolegy umělce a prosazovat kolegialitu před konkurencí. Al Jacobi je také jediným rapperem na světě, který vystupuje s rukavicemi MiMU Gloves – bezdrátovým, gesturálním MIDI ovladačem, který se používá k ovládání různých hudebních parametrů během vystoupení.

Jedna z nejosobitějších pěvkyň a písničkářek své generace se vrací do Kouřícího králíka! Marta Töpferová, rodačka z Ostravy, v roce 1987 emigrovala do USA a od poloviny devadesátých let se stala součástí newyorské latino-jazzové scény, kde spolupracovala s předními hudebníky napříč žánry. Londýnský The Times ji označil za „jednu z nejpůsobivějších interpretek latinskoamerické lidové hudby".

V roce 2012 se vrátila do Česka a začala zpívat i skládat v mateřštině – ve své hudbě propojuje moravský a slovanský folklor s latinskoamerickými rytmy, čtyřstrunným cuatrem a kytarou. Za sebou má devět alb (mimo jiné projekt Milokraj, nominovaný na cenu Anděl 2014, nebo album Tento svět z roku 2017) a koncerty od newyorského klubu Blue Note přes Vienna Jazz Festival až po London Jazz Festival.

Do Brna přijíždí se svým triem – čeká nás večer plný syrových hlasů, kytar a rytmů dvou kontinentů.

Kabát patří k nejúspěšnějším a nejpopulárnějším českým rockovým kapelám, na scéně působí už od 80. let. Proslavila se energickými koncerty, výraznými kytarovými riffy a hity jako „Malá dáma“, „Burlaci“ nebo „Pohoda“.

Francouzský esprit a španělskou vášeň to v sobě ukrývá hudba Bizetovy Carmen. Nakonec, kdo by neznal nesmrtelné operní hity – slavnou Habaneru, nebo árii toreadora Escamilla. Co když se ale za příběhem o přelétavosti lásky skrývá něco víc?

Na začátku byla útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací právě k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.

bláznivá muzikálová komedie podle Monty Pythonů

Kdopak by neznal legendárního bojovníka krále Artuše? A bájný hrad Camelot, kde se shromáždili rytíři kulatého stolu, aby spojili rozdrobenou Británii a bojovali proti nepřátelům a nakonec spolu vyrazili hledat Svatý Grál? Všichni tuto pověst známe. Jenže možná to ve skutečnosti bylo trošku jinak…

"Míma je slovenská písničkářka a muzikálová herečka z Městského divadla Brno, která v červenci 2025 vydala své debutové album Quitnutie. Koncertní podobu alba  Míma představuje v akustické, hudebně intimní formě, pouze s klavírním doprovodem Petr Lopoura.  Společně vytvářejí hudební prostor, kde se zastaví čas. Kromě autorských písní zazní i osobité úpravy známých melodií, vše v akustickém aranžmá, které nechává vyniknout každému tónu."

Martin Chodúr míří do klubu se svou kapelou a přináší koncert, kde naplno vynikne to nejdůležitější – výjimečně silný hlas, autorské písně a bezprostřední kontakt s publikem. Klubové prostředí umožňuje zažít Martina Chodúra jinak než na velkých pódiích – intimně, opravdově a bez bariér. Zazní průřez jeho autorské tvorby z alb Let’s Celebrate, Manifest, Martin Chodúr 3 a Tisíc a jedna noc, včetně skladeb oceněných v hitparádách Českého rozhlasu. Hudebně se koncert pohybuje na pomezí popu, rocku, jazzu a filmové hudby. Vedle špičkové kapely zazní i příčná flétna, která dodává aranžím osobitou barvu a eleganci. 

Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr.  Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr.  Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr. Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr. Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Podzimní baletní premiéra se stane symbolickým vyvrcholením jedné éry – půjde o poslední celovečerní autorské dílo uměleckého šéfa Mária Radačovského v jeho brněnském působišti.

Připravovaná inscenace s názvem Maska bude zároveň znamenat pozoruhodný odklon od velkých výpravných fresek a životopisných osudů, tak příznačných pro jeho dosavadní tvorbu (Beethoven, Coco Chanel, Warhol). Tentokrát se autor vědomě vzdá lineárního vyprávění i konkrétních dějinných faktů. V centru pozornosti nebudou stát životopisná data, nýbrž strhující dialog mezi hudbou a podstatou lidství.

Génius Fryderyka Chopina a Ference Liszta se stane klíčem k hlubšímu sdělení; inscenace bude koncipována jako sled obrazů, které využijí emoční sílu valčíků, nokturn či rapsodií nikoliv k ilustraci, ale k demaskování lidské povahy. Skrze tuto virtuózní a citově vypjatou hudbu dílo strhne idealizovanou masku humanismu a odhalí nepříjemnou možnost: že naše civilizovanost je jen tenkým nánosem, který se nečekaně rychle drolí. Tváří v tvář dnešnímu světu si inscenace bude klást naléhavou otázku, zda pod povrchem ušlechtilých hodnot, jako jsou právo a tolerance, ve skutečnosti nedříme latentní násilí a zda stará společenská smlouva stále platí. Hudební dramaturgie, jíž bude dominovat sólová i koncertní klavírní tvorba, vytvoří s myšlenkou díla neoddělitelný celek.

bláznivá muzikálová komedie podle Monty Pythonů

Kdopak by neznal legendárního bojovníka krále Artuše? A bájný hrad Camelot, kde se shromáždili rytíři kulatého stolu, aby spojili rozdrobenou Británii a bojovali proti nepřátelům a nakonec spolu vyrazili hledat Svatý Grál? Všichni tuto pověst známe. Jenže možná to ve skutečnosti bylo trošku jinak…

FEEDBRAIN je dynamické rockové trio, které vtrhlo na scénu v roce 2024.
S jedinečnou směsí grunge, funku a alternativního rocku vytváří kapela nezaměnitelný zvuk, který
osciluje mezi syrovou energií a podmanivou atmosférou.

Když se zvuk legendární alternativy rozroste do bigbandu. Jedinečné spojení speciálně pro Groove Brno.

Legendární Dunaj slaví 40 let. B-Side Band slaví 20 let. A společně tak v tento večer oslaví “šedesátku”. Narozeninovými hosty budou Petr Váša, Jiří Hradil a další.

Originální projekt  propojuje alternativní historii české hudby s velkým, aranžérsky bohatým zvukem dechové sekce B-Side Bandu — jednoho z nejvýraznějších big bandů současnosti.

Dunaj, kapela s nezaměnitelným rukopisem, poetikou a zvukem, který se nikdy nepřizpůsoboval trendům, vstupuje do nového kontextu. Známé skladby dostávají nový rozměr — větší dynamiku, širší zvuk a napětí vycházející z propojení dvou rozdílných hudebních světů, z čehož prakticky vznikne Dunaj big band.

Česká EDM/rocková kapela Blitz Union vyráží na turné se svým novým albem Evolution. Díky svému okamžitě rozpoznatelnému zvukovému DNA – kombinujícímu tvrdé kytarové riffy, chytlavé elektronické hooky a taneční, atmosférické industriální beaty – si Blitz Union v posledních letech pevně vybudovali své místo na scéně elektronického rocku.

Skladby jako „Plastic“, „Hotel India Victoria“ a „Human Robot“ pomohly českému kvartetu nasbírat miliony streamů. Kapela vystoupila na velkých festivalech, jako jsou M’era Luna a Amphi, a sdílela pódium s kapelami Lord of the Lost, Subway to Sally či Oomph!, přičemž si zároveň vybudovala silnou pozici i díky vlastním koncertům v roli headlinera.

Koncert AnniMa Mood - Sounds of Rio.

Kabát patří k nejúspěšnějším a nejpopulárnějším českým rockovým kapelám, na scéně působí už od 80. let. Proslavila se energickými koncerty, výraznými kytarovými riffy a hity jako „Malá dáma“, „Burlaci“ nebo „Pohoda“.

bláznivá muzikálová komedie podle Monty Pythonů

Kdopak by neznal legendárního bojovníka krále Artuše? A bájný hrad Camelot, kde se shromáždili rytíři kulatého stolu, aby spojili rozdrobenou Británii a bojovali proti nepřátelům a nakonec spolu vyrazili hledat Svatý Grál? Všichni tuto pověst známe. Jenže možná to ve skutečnosti bylo trošku jinak…

Kristián Šebek se svým hudebním projektem „Můj vzor, Božský Karel“ dvakrát vyprodal pražskou Lucernu a jeho koncerty napříč republikou jsou již druhým rokem beznadějně vyprodané! Tento rok vyráží na turné za doprovodu Slawinski Orchestra s písněmi, které jste v jeho podání ještě neslyšeli a na místa, kam doposud ještě nikdy nezavítal!

Diváci se mohou těšit na vše, na co jsou na jeho koncertech zvyklí. Zazní však nejen ty nejslavnější melodie jeho pěveckého vzoru Karla Gotta, jako jsou písně: Stokrát chválím čas, Lady Karneval nebo Jdi za štěstím ale také dalších českých i zahraničních velikánů kterými jsou: Waldemar Matuška, Frank Sinatra, Jiří Korn nebo Elvis Presley. Nebudou chybět ani melodie filmové či pohádkové. Všechny dokonale zaranžovány pro jeho orchestr.

Podzimní baletní premiéra se stane symbolickým vyvrcholením jedné éry – půjde o poslední celovečerní autorské dílo uměleckého šéfa Mária Radačovského v jeho brněnském působišti.

Připravovaná inscenace s názvem Maska bude zároveň znamenat pozoruhodný odklon od velkých výpravných fresek a životopisných osudů, tak příznačných pro jeho dosavadní tvorbu (Beethoven, Coco Chanel, Warhol). Tentokrát se autor vědomě vzdá lineárního vyprávění i konkrétních dějinných faktů. V centru pozornosti nebudou stát životopisná data, nýbrž strhující dialog mezi hudbou a podstatou lidství.

Génius Fryderyka Chopina a Ference Liszta se stane klíčem k hlubšímu sdělení; inscenace bude koncipována jako sled obrazů, které využijí emoční sílu valčíků, nokturn či rapsodií nikoliv k ilustraci, ale k demaskování lidské povahy. Skrze tuto virtuózní a citově vypjatou hudbu dílo strhne idealizovanou masku humanismu a odhalí nepříjemnou možnost: že naše civilizovanost je jen tenkým nánosem, který se nečekaně rychle drolí. Tváří v tvář dnešnímu světu si inscenace bude klást naléhavou otázku, zda pod povrchem ušlechtilých hodnot, jako jsou právo a tolerance, ve skutečnosti nedříme latentní násilí a zda stará společenská smlouva stále platí. Hudební dramaturgie, jíž bude dominovat sólová i koncertní klavírní tvorba, vytvoří s myšlenkou díla neoddělitelný celek.

Interpretace se ujme klavírní virtuos Ivo Kahánek, který s Baletem Národního divadla Brno spolupracuje již poněkolikáté. V tomto případě půjde o plnohodnotný koncert Iva Kahánka s účastí Janáčkova kvarteta.

bláznivá muzikálová komedie podle Monty Pythonů

Kdopak by neznal legendárního bojovníka krále Artuše? A bájný hrad Camelot, kde se shromáždili rytíři kulatého stolu, aby spojili rozdrobenou Británii a bojovali proti nepřátelům a nakonec spolu vyrazili hledat Svatý Grál? Všichni tuto pověst známe. Jenže možná to ve skutečnosti bylo trošku jinak…

V rámci koncertní linie hudebních inventur se soubor již tradičně věnuje (znovu)objevování a objednávání skladeb domácích autorů. Letošní dramaturgie je věnována skladbám, ve kterých se propojuje hudební a divadelní prostředí. V podání Tria Aperta zazní díla Jiřího Temla, Karla Odstrčila, Leoše Faltuse, Jany Vöröšové a Vojtěcha Dlaska.

Kristián Šebek se svým hudebním projektem „Můj vzor, Božský Karel“ dvakrát vyprodal pražskou Lucernu a jeho koncerty napříč republikou jsou již druhým rokem beznadějně vyprodané! Tento rok vyráží na turné za doprovodu Slawinski Orchestra s písněmi, které jste v jeho podání ještě neslyšeli a na místa, kam doposud ještě nikdy nezavítal!

Diváci se mohou těšit na vše, na co jsou na jeho koncertech zvyklí. Zazní však nejen ty nejslavnější melodie jeho pěveckého vzoru Karla Gotta, jako jsou písně: Stokrát chválím čas, Lady Karneval nebo Jdi za štěstím ale také dalších českých i zahraničních velikánů kterými jsou: Waldemar Matuška, Frank Sinatra, Jiří Korn nebo Elvis Presley. Nebudou chybět ani melodie filmové či pohádkové. Všechny dokonale zaranžovány pro jeho orchestr.

Wolfgang Amadeus Mozart v drobných detailech i velkých souvislostech.
Co všechno se může skrývat za obrazem „zázračného dítěte“ a hudebního génia?
Pořad Miloše Štědroně připomíná 270 let od Mozartova narození a 235 let od jeho úmrtí.

Miloš Štědroň (*1942)
Hudební skladatel, muzikolog a pedagog. K charakteristickým rysům jeho osobnosti patří šíře zájmů a hojnost vědeckých, uměleckých, kritických, hudebně publicistických a organizačních aktivit. Své poznatky z celoživotního studia života a díla Leoše Janáčka shrnul v monografii Leoš Janáček a hudba 20. století. Zabývá se také hudbou 16. až 18. století se zaměřením na období hudební renesance, manýrismu a baroka. Vlastní skladatelskou tvorbou zasáhl do nejrůznějších oborů a žánrů. Známá je také jeho scénická hudba – vynikající díla vytvořil ve spolupráci s divadlem Husa na provázku.

Tři kapely, tři různé hudební světy a pořádná klubová jízda! Zámecký pivovar Břeclav Free Night propojí garage-grunge, punk i soul. Na pódiu se představí brněnská Modrá Laguna, studentská punková Dědečkova volba a šestičlenní Soul Power, kteří sázejí na energii a kouzlo soulové hudby.

Přijďte objevit novou muziku, dát si něco dobrého a užít si večer, který bude patřit živým kapelám!

Slzy tvé až v dlaních přelévat…

Inscenace Janáčkova Osudu, která slavnostně zahájila festival Janáček Brno 2020 je návratem jednoho z nejlepších operních režisérů Roberta Carsena. Tento tvůrce inscenací ceněných pro jejich dramatické uchopení, poetiku a výtvarnou vytříbenost se vrací k  Janáčkovu opernímu dílu, aby své janáčkovské inscenace rozšířil o šestou operu vytvořenou speciálně pro Janáčkovu operu NdB. Již první tóny orchestrálního valčíku z předehry Osudu nás zavádí mezi noblesní lázeňskou společnost; prostou přirozenou prózu zde nahradil jazyk ve stylu dekadentních básníků, neboť Janáčka k této opeře inspirovala krásná žena, osmadvacetiletá Kamila Urválková, kterou skladatel potkal v srpnu 1903 ve svých oblíbených lázních Luhačovice. Kamila Janáčkovi vylíčila svůj milostný vztah se skladatelem Čelanským, jenž své rozčarování v lásce ztvárnil v opeře Kamila. Janáček natolik propadl Kamilinu kouzlu, že se rozhodl se vytvořit „zcela novou, moderní operu“, v níž by byla očištěna. Osud nazval nikoliv operou, ale třemi epizodami románovými, kdy se divák ocitá ve zcela jiném prostředí než v jeho dřívějších operách – po Její pastorkyni tak Janáčkova čtvrtá opera Osud představuje hudební i dramaturgický výboj do další oblasti.

SPH 2  úterý 13. října 2026 v 19.00 hodin 

LAUREÁTI MEZINÁRODNÍCH SOUTĚŽÍ: ALINDE QUINTET

Antonín Rejcha: Dechový kvintet F dur op. 88 č. 6

Tomáš Borl: Dechový kvintet (2025) – světová premiéra

Leoš Janáček: Suita z opery Příběhy lišky Bystroušky (arr. Jaroslav Pelikán)

Edward Hagerup Grieg: Norské tance (arr. David Walter)

ALINDE QUINTET (vítěz mezinárodní soutěže ARD v Mnichově 2024, laureát mezinárodní soutěže Carla Nielsena v Kodani 2023)

(Anna Talácková – flétna, Barbora Trnčíková – hoboj, David Šimeček – klarinet, Kryštof Koska – lesní roh, Petr Sedlák – fagot)

Přijďte si zahrát. Bicí, klávesy, kytara a mikrofony budou na místě. Basové kombo taky. Ostatní nástroje rádi zapojíme a nazvučíme.

Emil František Burian: Vojna / lidová hra se zpěvy a tanci na text lidové poesie sebrané K. J. Erbenem

Frederic Rzewski: Coming Together pro vypravěče a volně obsazený ensemble (1971/72)

• Part 1: Coming Together (1971)
• Part 2: Atica (1972)

Emil František Burian (1904–1957) patří k nejpozoruhodnějším českým autorům své generace. Je příkladem avantgardních tendencí v meziválečném období, byl členem Devětsilu, spolupracoval s Osvobozeným divadlem, založil divadlo DADA a D34. Upozornil na sebe jako originální dramatik, režisér a skladatel.  Z jeho hudebně-dramatického díla jmenujme alespoň jazzovou experimentální operu Bubu z Montparnassu či operu Maryša, inspirovanou Janáčkovou Její pastorkyní.

Lidová hra se zpěvy Vojna z roku 1935 je dalším z dokladů Burianovy schopnosti hledat nové podoby hudebně-dramatického žánru. Ve snaze o tzv. syntetické divadlo zde využil své zkušenosti s voicebandem, tancem, komorním ansámblem, lidovou hudbou i jazzem.  Premiéra se konala v roce 1935 v divadle D35 v Burianově režii, ale za protektorátu byla zakázána. V padesátých letech se k ní Burian vrátil, instrumentačně upravil a opětovně uvedl v roce 1955. Vojna je jedním z nejvýraznějších projektů české hudby vycházejících z lidové poezie a Burian se v ní staví po bok autorům jako např. Bohuslavu Martinů, kteří se touto problematikou zabývali v podobné době.

Tim Garland saxofon
Geoffrey Keezer klavír

Hudební projekt Mezzo, pod kterým jsou podepsáni britský saxofonista Tim Garland a americký pianista Geoffrey Keezer, je průsečíkem mezi evropskou lyrickou tradicí a americkým jazzovým drivem. Tato spolupráce není jen náhodným setkáním dvou virtuosů, ale hlubokým dialogem dvou hudebních světů, které se navzájem doplňují s neuvěřitelnou lehkostí a elegancí.

Tim Garland, známý svou dlouholetou spoluprací s legendárním Chickem Coreou, přináší do projektu svůj typický, technicky dokonalý, a přitom emotivní projev, který tentokrát osvědčuje na netypický nástroj: mezzosopránový saxofon, který je využíván jen velmi zřídka. Geoffrey Keezer, nominovaný na Grammy a uznávaný pro svou schopnost propojit klasickou průpravu s moderním jazzovým jazykem, mu sekunduje u klavíru s citlivostí, která hraničí s telepatií. Není náhoda, že slavný vibrafonista Gary Burton označil tuto dvojici za „nejlepší jazzové duo, které kdy slyšel“.

Hudba na albu Mezzo i v jeho koncertním provedení se nepodřizuje žádným striktním žánrovým škatulkám; plynule přechází od složitých postbopových struktur k téměř impresionistickým pasážím, které připomínají komorní vážnou hudbu. Ostatně, mezi autory najdeme jak Chicka Coreu, tak například Erika Satieho. Skladby jsou plné barev a nečekaných zvratů, Garlandův tón je čistý a jasný, zatímco Keezerova hra vytváří bohaté textury, které tvoří dokonalý podklad pro saxofonové linky.