Vokální

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa brevis

Pavel Křížkovský: Graduale in Dominica Resurrectionis

Leoš Janáček: Exaudi Deus, JW II/4

Johann Sebastian Bach: Magnificat, BWV 243 

Kůr baziliky Nanebevzetí Panny Marie na Starém Brně je místem úzce spjatým s dětstvím a mládím Leoše Janáčka. Pravidelně zde zpíval jako choralista, později zde zastával post ředitele kůru. Jeho učitel, ředitel kůru a fundace augustiniánského opatství Pavel Křížkovský byl velký propagátor tzv. cecilianismu, tedy reformy církevní hudby, která si vzala za cíl očistit církevní hudbu od klasicistních a především romantických nánosů, oživit gregoriánský chorál, provádět skladby přelomu 16. a 17. století a komponovat skladby blízké tzv. palestrinovskému slohu. Stejnou vášeň projevoval pro toto hnutí i mladý Leoš Janáček. Není proto divu, že Křížkovský a následně také Janáček uváděli na starobrněnském kůru nejenom soudobé představitele cecilianismu, ale také skladatele jako Orlando di Lasso či Giovanni Pierluigi da Palestrina. Církevní mody pak ovlivnily také Janáčkovo hudební myšlení. Palestrina jako jakýsi archetyp církevní hudby ovlivnil i tvorbu Johanna Sebastiana Bacha.

MACOCHA

Heavy metalisté z hlubin Moravského krasu se hlásí se zbrusu novou deskou, která nese název Pale Heart! Nové album nabídne vše, co máte na Macoše rádi, a představí kapelu v polohách ještě tvrdších, agresivnějších, temnějších a především vyzrálejších, než tomu bylo na debutu z roku 2024. Jedinečná příležitost poslechnout si nové album živě v celé jeho kráse.

ADACTA (SK)

Stálice hardcore punkové scény již od roku 2000. Blava HM-2 worship. Mohutné syrové metalové riffy se mísí s punkovým drivem. Nekompromisní hudba, nekompromisní názory – žádný schovávačky!

V programu zazní písně a skladby staré, prastaré, nové i nejnovější – z období více jak 60 let aktivní hudební kariéry Zdeňka Kluky, bubeníka, zpěváka, skladatele a aranžéra – spoluzakladatele a člena legendárních skupin Atlantis, The Progress Organization, Barnodaj, Progres 2 / Progres …

Kromě své mateřské skupiny Progres 2 je Kluka také autorem mnoha skladeb, písní a scénické hudby pro Česká a Slovenská divadla a také hudby pro film, dokumenty a TV.

Jeho bohatá tvorba (autorská a interpretační) bude premiérově či po velmi dlouhé době koncertně uvedena v tomto výjimečném koncertním programu! Ve své více jak 60 leté hudební kariéře bude poprvé koncertně prezentovat svoji hudební tvorbu se svým vlastním hudebním uskupením. Čeká Vás výjimečný večer!!

Zdeněk Kluka se narodil 16. dubna 1947 v Brně. Už od dětství se zajímal o hudbu, na lidové škole umění se učil hrát na akordeon, později studoval hru na klavír a zpěv, jako bubeník je samouk. Svou hudební kariéru začínal koncem první poloviny 60. let minulého století nejdříve v brněnské skupině Vulkán, později založil a vedl skupinu Atlantis. V roce 1968 tuto úspěšnou kapelu opustil a společně s kytaristou Pavlem Váněm založil jednu z nejvýznamnějších kapel českého art rocku The Progress Organization.

Za nepříznivých normalizačních podmínek kapela do poloviny 70. let 20. století ukončila koncertní činnost, ke které se pod novým názvem Progres 2 vrátila koncem 70. let. Do historie českého rocku se zapsala audiovizuálním projektem Dialog s vesmírem spojujícím prvky rockové hudby a moderního divadla, na němž se Zdeněk Kluka výrazně podílel autorsky a interpretačně.

V té době už působil také jako skladatel scénické hudby. Výrazná je jeho spolupráce s Divadlem (Husa) na provázku, píše však i pro jiná divadla, např. pro Městské divadlo Brno, Divadlo Radost, pražské Národní divadlo a další. Nelze pominout také jeho hudební spolupráci s televizí. Kromě toho, že je dodnes členem skupiny Progres 2, byl i členem skupiny Čankišou hrající českou world music. Zdeněk Kluka tak patří k významným reprezentantům brněnského hudebního života a k určujícím osobnostem české rockové scény.

Zdeněk Kluka obdržel Cenu Města Brna za rok 2016 v kategorii hudba. Prestižní ocenění převzal na začátku roku 2017 na Nové radnici jako poctu za celoživotní přínos brněnské rockové scéně, divadelní hudbě a významné obohacení kulturního života města.

Luboš Fišer: Sny a valčíky
Béla Bartók: Rumunské tance, op. 8a, BB 56
Igor Stravinskij: Valse pour les enfants
Igor Stravinskij: Tango
Fryderyk Chopin: Mazurky (výběr)
Bedřich Smetana: České tance I. a II. řada (výběr)
Johann Sebastian Bach: Partita B dur, BWV 825

Přestože mnohým se při vyslovení jména Luboše Fišera (1935–1999) vybaví jeho hudba k četným filmovým snímkům, jako skladatel si získal mezinárodní pozornost svými kompozicemi orchestrálními, kantátovými a komorními. Klavíru věnoval vedle osmi pozoruhodných klavírních sonát také skladbu Sny a valčíky z roku 1993, která v postmoderním přístupu kombinuje chopinovskou snivost s banálními valčíkovými melodiemi.

Luboš Fišer: Sny a valčíky
Béla Bartók: Rumunské tance, op. 8a, BB 56
Igor Stravinskij: Valse pour les enfants
Igor Stravinskij: Tango
Fryderyk Chopin: Mazurky (výběr)
Bedřich Smetana: České tance I. a II. řada (výběr)
Johann Sebastian Bach: Partita B dur, BWV 825

Přestože mnohým se při vyslovení jména Luboše Fišera (1935–1999) vybaví jeho hudba k četným filmovým snímkům, jako skladatel si získal mezinárodní pozornost svými kompozicemi orchestrálními, kantátovými a komorními. Klavíru věnoval vedle osmi pozoruhodných klavírních sonát také skladbu Sny a valčíky z roku 1993, která v postmoderním přístupu kombinuje chopinovskou snivost s banálními valčíkovými melodiemi.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Mottem 10. ročníku festivalu jsou „Kořeny“ a právě k nim směřuje premiérový příspěvek brněnského souboru. Tentokrát se v podobě site-specific inscenace v Besedním domě, který je pevně spojen s Janáčkovým působením v brněnské kultuře, vrátíme na samotný začátek Mistrovy operní tvorby.

Opera Šárka existuje ve dvou podobách – z roku 1887, kdy Janáček dílo dokončil pouze v klavírním výtahu, a z roku 1925, v přepracované a instrumentované verzi. Na festivalu zazní obě verze, režisér Jiří Heřman si však pro svůj projekt zvolil původní podobu z roku 1887, aby v prostoru Besedního domu zavedl diváky přímo doprostřed dramatického střetu mezi muži a ženami, který vrcholí tragédií. Klavírního partu se ujme vynikající britský klavírista Julius Drake, kterého publikum festivalu dobře zná z předchozích ročníků jako skvělého interpreta Janáčkovy hudby.

Nesmrtelnost je prokletím.

Příběh o zpěvačce Emilii Marty, která díky elixíru života žije již víc než tři sta let…Pohled do excentrického světa operních div, zdegenerované šlechty a plytkých maloměšťáků. V únoru 2017 představila Janáčkova opera tento titul na Hong Kong Arts Festival. Inscenace vznikla v koprodukci s Operou Göteborg.

Legendární japonská kapela Boris s více než 30 letou letou kariérou jedné z nejprogresivnějších, nejvíc heavy a zároveň nejinovativnějších kapel experimentální hudby. Boris vznikli v roce 1992 a v sestavě Takeshi, Wata a Atsuo spolu hrají nepřetržitě od roku 1996. Kapela má na kontě desítky releasů na labelech Southern Lord, Sacred Bones, Hydra Head, Sargent House nebo Relapse, a kolaborací s umělci jako Sunn O))), Melvins, Uniform nebo mistrem hluku Merzbow. Boris převádí klasické proto-metalové zvuky sedmdesátých let do něčeho zcela nového a jedinečného. Jejich tvorba bývá označována za game changer na samotné hraně světové rockové scény a její vliv je prakticky neomezený.

Mottem 10. ročníku festivalu jsou „Kořeny“ a právě k nim směřuje premiérový příspěvek brněnského souboru. Tentokrát se v podobě site-specific inscenace v Besedním domě, který je pevně spojen s Janáčkovým působením v brněnské kultuře, vrátíme na samotný začátek Mistrovy operní tvorby.

Opera Šárka existuje ve dvou podobách – z roku 1887, kdy Janáček dílo dokončil pouze v klavírním výtahu, a z roku 1925, v přepracované a instrumentované verzi. Na festivalu zazní obě verze, režisér Jiří Heřman si však pro svůj projekt zvolil původní podobu z roku 1887, aby v prostoru Besedního domu zavedl diváky přímo doprostřed dramatického střetu mezi muži a ženami, který vrcholí tragédií. Klavírního partu se ujme vynikající britský klavírista Julius Drake, kterého publikum festivalu dobře zná z předchozích ročníků jako skvělého interpreta Janáčkovy hudby.

Szidi Tobias se po roce vrací na jeviště Mahenova divadla a letos si připomíná 25 let na hudební scéně.

Szidi Tobias spieva zo srdca to, čo je v slovách jej muža Petra Lipovského vypovedané aj schované. Ako sama o sebe hovorí: „Na koncertoch som sama sebou a tým, čím chcem byť. Chválospevy a žalmy o láske, nádeji a radosti. Ten, kto porozumie, nám dáva najviac.“

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Přidaný koncert Boris 16. 11. 2026 v Kabinetu MÚZ se speciálním setem k 25. výročí alba flood!

Narozdíl od prvního, již vyprodaného koncertu, který Boris v Brně zahrají o den dříve k jubileu desky Pink, bude toto speciální vystoupení postavené na tónech desky flood. V Brně půjde o jediný koncert „BORIS performing flood“ na tomto turné!

Velká latinsko-americká párty.

slavný muzikál podle románu Victora Huga

13. února 2009 měl na Hudební scéně Městského divadla Brno premiéru jeden z nejznámějších muzikálových titulů napsaných ve dvacátém století. Příběh o uprchlém galejníkovi Jeanu Valjeanovi, který vychází z Hugova slavného stejnojmenného románu Bídníci (1862) si tehdy během více než 130 repríz získal srdce nejen brněnského publika a Petr Gazdík za ztvárnění hlavní role získal prestižní Cenu Thálie.

Jako červená nit se všemi skladbami Leoše Janáčka táhne jednotící linka – hluboké lidství a originální forma. Právě toto se dá vztáhnout snad nejvíce na jeho dvě poslední velká díla – operu Z mrtvého domu a Glagolskou mši. Zkratkovitou sondu do duší vězňů a osobité vyjádření víry ve mši na staroslověnský text. V rámci festivalu Janáček Brno 2022 vzniklo jedinečné spojení obou děl, kdy scénická podoba Glagolské mše jako pokračování opery Z mrtvého domu dává oběma dílům novou výpověď o síle víry v člověka.

Vězni žijící v krutých podmínkách sibiřské věznice a za každým jménem se skrývá strastiplný lidský osud, neštěstí, zlo i jiskra naděje. Kousek po kousku, v malých útržcích vypráví jejich příběhy Leoš Janáček ve svém posledním a jedinečném díle. Janáček je geniální tvůrce mistrně zacházející se zkratkou, jenž na malé ploše dokáže zachytit lidskou podstatu. I přes tíživý konec stojí na počátku partitury Z mrtvého domu vepsáno: V každém tvoru jiskra boží! A to je myšlenka spojující jeho poslední operu s dílem stejně unikátním Glagolskou mší. Jak sám Janáček řekl: Chtěl jsem zde zachytit víru v jistotu národa na podkladě ne náboženském, ale na tom mravním, silném, který si bere Boha za svědka.

Zaposlouchejme se společně do příběhu jednoho zázračného kluka, v jehož království mohou ožít hudební nástroje i docela obyčejné věci.
Interaktivní čtení pro nejmenší bude provázeno živou hudbou, která se společně s příběhem postará o jedinečný zážitek plný fantazie, rytmu a hudebních překvapení.

Program inspirovaný knihou Petra Síse, účinkují: Gabriela Svobodová a soubor Musica Felix.
Dopolední časy jsou určené pro rodiče s menšími dětmi ve věku 0-3 roky, odpolední časy pro děti 3-6 let.
V případě zájmu se, prosím, přihlaste na e-mailu bookstart@kjm.cz.

Akce se koná v rámci projektu Kreativní učení.

Orchestrální akademie Filharmonie Brno je projekt, který umožňuje mladým talentovaným hudebníkům – studentům či čerstvým absolventům hudebních škol přijímaným na základě výběrového řízení – získat orchestrální praxi v profesionálním tělese. Filharmonie si touto cestou vychovává nové generace hráčů, kteří jednou mohou usednout do jejích řad. OAFB má za sebou šest sezon fungování a její plody jsou již nyní zjevné: někteří její absolventi jsou už členy našeho orchestru, jiní se do něj pravidelně vrací vypomáhat. Význam a cennost této zkušenosti pro umělecký růst mladých hudebníků i pro budoucnost orchestru je tak nezpochybnitelný.

Po obrovském úspěchu loňského evropského turné, které bylo prvním po více než deseti letech, se Modestep v roce 2026 vrací se svým dosud největším evropským turné v roli hlavní hvězdy – s více než 20 koncerty během jednoho měsíce, díky nimž se plná síla jejich živých vystoupení prožene celým kontinentem. V čele se zakladatelem Joshem Friendem a dvěma novými tajemnými maskovanými členy posouvá tato nová éra Modestep do temnějšího, tvrdšího a nepředvídatelnějšího teritoria, přičemž si stále zachovává nezaměnitelnou energii, díky níž se stali ikonou.

Modestep, kteří vznikli v Londýně v roce 2010, se stali jedním z nejvýznamnějších crossoverových projektů moderní bass music díky skladbám jako Sunlight, Feel Good, To The Stars a Show Me A Sign. Na třech studiových albech – Evolution Theory, London Road a Give Up The Ghost – kapela neustále vyvíjela svůj zvuk a mísila dubstep, drum & bass, rock a elektronickou hudbu do jednoho chaotického živého zážitku. Vydání alba „Give Up The Ghost“ znamenalo pro Modestep začátek nové významné kapitoly, která jim vynesla širokou podporu napříč basovou hudební scénou a pomohla představit nové generaci fanoušků temnější a tvrdší směr, kterým se projekt ubírá.

Evropské turné 2026 slibuje set zahrnující celou jejich kariéru, nabitý klasickými hity, novým materiálem a největší produkcí, jakou kapela kdy na pódium přinesla.

Večer bude patřit garážovým kapelám.

FACESOUL, vlastním jménem Faisal Salah, je somálský zpěvák, skladatel, básník a vypravěč příběhů žijící v Londýně. Narodil se ve východní Africe a vyrůstal mezi různými kulturami, které hluboce ovlivnily jeho hudbu i osobní životní cestu.

Ve svých 19 letech se vydal na cestu kolem světa, během níž vystupoval pro komunity v různých zemích a kulturách. Na této cestě si uvědomil, že navzdory rozdílům v jazyce, kultuře či původu sdílejí lidé stejné emoce, touhy a příběhy. Dodnes vnímá hudbu jako formu služby – jako způsob, jak léčit, propojovat a přivádět lidi k sobě navzájem.

Jeho tradiční islámské kořeny jsou významným zdrojem inspirace a formují jeho identitu, pohled na svět i vztah k hudbě. Ve svých písních se věnuje tématům víry, lidskosti, zranitelnosti, lásky, ztráty a hledání smyslu života.

FACESOUL je známý tím, že vytváří vystoupení, která jsou intimní, autentická a hluboce dojemná. Mnoho posluchačů popisuje jeho koncerty jako prostor pro zklidnění, propojení a hluboké naslouchání. Hudba pro něj není jen zábavou – je cestou k zamyšlení, léčení a hlubšímu setkání se sebou samým.

Slavnostní koncert

Oslavy 20 let B-Side Bandu vyvrcholí tam, kde to celé začalo. V Městském divadle Brno, kde se před dvaceti lety odehrál vůbec první projekt kapely. Tenhle večer nebude jen koncertem. Bude vyústěním dvou dekád, během kterých se B-Side Band stal jedním z určujících projektů české hudební scény.

španělské a italské písně

Program: C. Monteverdi, G. Baptista, O. Michi dell´Arpa aj.

Účinkuje soubor Musica Poetica:

Jana Janků - mezzosoprán, barokní harfa, Lucie Lukášová - traverso, Kateřina Stávková - viola da gamba, Kamila Kubátová - cembalo, Martin Flašar - housle, Tomáš Najbrt - theorba

Po Foru Karlín přichází sály po celé ČR. Jamaron na podzim vyrazí na NĚCO ZŮSTANE TOUR 2026.

Kapela Jamaron se po velkém koncertu ve Foru Karlín přesune na podzim do sálů a reaguje tak na rostoucí zájem posluchačů. Pro fanoušky chystá mladá pětice další nálož rockové energie, přičemž představí zejména novinky z poslední desky Něco zůstane.

Fanoušci se tak mohou těšit na koncertní provedení nových písní, které kapelu posouvají zase trochu jiným rockovým směrem. Dále mohou očekávat tradičně výraznou vizuální stránku koncertů, a zejména nekompromisní a hutný zvuk.

Turné k albu Něco zůstane pojme 10 zastávek, přičemž kapela slibuje ještě větší a intenzivnější show.

Přijďte zažít Jamaron na vlastní kůži ve svém městě – jednu z nejambicióznějších mladých rockových kapel u nás, která zejména v posledních letech zažívá raketový vzestup.

Dukla se po dvou letech vrací do Kabinetu MÚZ. Před Duklou vystoupí Anki.

Benefiční baletní galavečer

Janáčkovo divadlo se v listopadu stane místem výjimečného setkání umění a solidarity. Již čtvrtý ročník baletního galavečera spojí přední sólisty evropských scén s jediným cílem – pomoci onkologicky nemocným pacientům.

Gala Tancem pro život, společný projekt Baletu Národního divadla Brno a Masarykova onkologického ústavu, si za čtyři roky existence vybudovalo pověst prestižní benefiční akce tuzemské taneční scény.

SERGIO CORTÉS - The Michael Jackson Experience (Live Tribute Show). Připravte se na neuvěřitelnou událost – do Česka přijíždí nejslavnější světový pódiový dvojník krále popu, Sergio Cortés.

Nezapomenutelná show „Michael Jackson Experience by Sergio Cortés“ (Live Tribute Show).

Slavnostní koncert

Oslavy 20 let B-Side Bandu vyvrcholí tam, kde to celé začalo. V Městském divadle Brno, kde se před dvaceti lety odehrál vůbec první projekt kapely. Tenhle večer nebude jen koncertem. Bude vyústěním dvou dekád, během kterých se B-Side Band stal jedním z určujících projektů české hudební scény.

Na podzim 2026 spojí síly VENTOLIN a FVLCRVM, dvě výrazné osobnosti současné české a slovenské elektronické scény. Ventolin, vlastním jménem David Doubek, je známý svými živelnými koncerty postavenými na syntezátorech, drum machines a osobité performanci. Výrazně na sebe upozornil alby jako Totem nebo Vitajte a skladbami „Disco Science“, „MHD“ a „Když jedu z hub“. FVLCRVM, aka Pišta Kráľovič, patří k respektovaným slovenským producentům, zpěvákům a DJům, kteří přirozeně propojují elektroniku, pop i klubovou estetiku; v roce 2025 vydal dlouho očekávané debutové album EEST.

Jejich společná historie přitom sahá mnohem dál — už v roce 2009 vyrazili na turné s kapelami Kazety a The Uniques, ve kterých tehdy působili. Po letech se tak znovu potkávají na jednom pódiu, tentokrát jako producenti s vlastním nezaměnitelným zvukem. Důležitou součástí vystoupení obou umělců je také vizuální stránka: speciální světelné efekty, videoprojekce a promyšlená scénografie, která jejich hudbě dodává další fyzický rozměr. A protože podobná setkání málokdy zůstávají jen u koncertů, je možné, že ještě před samotným turné dorazí i společný release.

Mám jednu ruku dlouhou, Nad stádem koní, František, Tata nebo Krtek – hitovky kapely Buty známe úplně všichni. Kapela původně z Ostravy, neodmyslitelně spjatá s osobností zpěváka a kytaristy Radka Pastrňáka, několikrát vyhrála české Gramy, později cenu Anděl, a byla oceněna i Českými lvy za filmovou hudbu. Užijte si jedinečné klubové vystoupení Buty v brněnském Kabinetu MÚZ!

Cann slaví 10 let na scéně.

Návštěvníci se mohou těšit na kapelu a unikátní playlist, který už se nikde nebude opakovat. Cann se vrátí ke svým začátkům a zavzpomíná na nedělní videa, ale taky zahraje největší hity jako Princezna, Výjimečná, Pro jednu na FB atd.

Filharmonie Brno
dirigent Patrik Červák
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr. Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Filharmonie Brno
dirigent Patrik Červák
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr. Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Dva národy spolu vedou válku, ale uprostřed bitevního pole se odehrává mnohem komornější drama, které může mít nečekané důsledky. Egyptská princezna Amneris miluje vojevůdce Radama. Jeho láska však patří zajatkyni Aidě, o níž nikdo neví, že je princeznou nepřátelské etiopské země. Aniž to kdokoliv z nich tuší, zanedlouho budou stát před volbou, která rozhodne o životě či smrti…

Michael Flatley chystá na rok 2026 velkolepé turné Lord of the Dance mapující 30 let této slavné irské taneční skupiny na světových pódiích. Diváky milovaná taneční show se do České republiky vrátí již po patnácté!

Od své premiéry v Dublinu v roce 1996 vystupovali Lord of the Dance ve více než tisícovce arén a divadel v šesti desítkách různých zemí na pěti světových kontinentech. Shlédlo je přes 70 milionů diváků, čímž se zařadili mezi nejúspěšnější taneční představení všech dob a stali se tak zhmotněním Flatleyho celoživotního kréda „Nic není nemožné, následuj svůj sen“.

Fenomenální show Michaela Flatleyho nejen že představila #IrskýTanec celému světu, ona doslova katapultovala tuto uměleckou formu do hvězdných výšin k dosud nevídanému globálnímu uznání a hlavně hluboko do srdcí a mysli diváků. Flatleyho Lord of the Dance oslňují publikum jedinečnou kombinací energií sršícího irského tance, originální hudby, pohádkového příběhu a smyslnosti. Tajemství jejich obrovského úspěchu tkví v tom, že oslovují diváky po celém světě bez ohledu na věk, pohlaví, jazyk nebo kulturní zázemí. Tato nadčasovost a univerzální přitažlivost činí z Lord of the Dance jeden ze zázraků moderního světa, mýtus, živoucí legendu. Deník Los Angeles Times představení popsal jako „ukázkovou a velkolepou podívanou“, která přenáší diváky do mýtických míst a uchvacuje jejich srdce propojením ladného pohybu s precizně synchronizovaným tancem a uměleckou scénografií.

Zbrusu nová taneční čísla, dokonalé vizuální technologie i zvuk, efektní světelný park, překrásné kostýmy, nová hudba skladatele Gerarda Fahyho a 40 nejtalentovanějších mladých umělců z celého světa pod přímou režijní taktovkou tanečního génia Michaela Flatleyho – to jsou Lord of the Dance 2026. Sám Flatley k tomu dodává: „Nemůžu se dočkat, až se Lord of the Dance vrátí v roce 2026 na evropská pódia. Mám pocit, že je to nejdůležitější turné v naší 30leté historii! Umění je nenahraditelné. Doufám, že lidem pozvedneme náladu a vrátíme jim úsměv do tváří.“

Kapela HIGHLAND po třech letech vydává nové album pod názvem „čtyři“ a pokřtí ho rovnou na dvou speciálních koncertech. Už 19. listopadu v Praze v Rock Cafe a 21. listopadu v Metro Music Baru v Brně HIGHLAND oslaví 4 roky na české hudební scéně a představí novou desku, která vznikala v Red Studiu na Vysočině a ve Vrba Studiu na pražském Žižkově. Jako support před hlavním koncertem zahraje Dušan Sivák se svým projektem a mladý hodonínský talent Tomáš Karlík. 

Punk, jasně, to známe – odrbané hadry s lebkama a řetězy, válení se v rozlitém pivu za doprovodu primitivní hudby, somrování cíga na hlaváku, no future a no shower. Akorát že ani ne. Punk dnes není jen pustá negace, ale i aktivní snaha o lepší svět. Svět, který ještě chvíli neshoří. Svět, kde nemocní starci nemusí rozhodovat o věcech, kterým vůbec nerozumí. Kde nešťastní miliardáři nemusí prchat do vyhnanství na Kajmanské ostrovy a padat ve vrtulnících. Kde i ředitelé pojišťoven umírají přirozenou smrtí, na zalknutí se kaviárem. Kde se ti nejvíce znevýhodnění nemusí věnovat činnostem, pro které nemají předpoklady, jako je myšlení nebo řízení auta. Svět, kde nemusíme vzdělávat křemík místo dětí. Kde svoboda není jen jméno nebo nadávka. Kde je víc kvírů než kvérů. Kde bydlení nezařizuje Hitler, péči Putin a všechno ostatní Musk. Ano, lepší svět je možný. A když ne svět, tak lepší hudba určitě!

Alpha Strategy

Vždycky musí být někdo první, koho napadne, že by věci mohly být jinak, a třískne dvěma šutry o sebe, polije pár zrníček vodou, zrecenzuje císařskou módu, oblékne si kalhoty, posadí se v autobuse, povypráví svůj sen, požádá svou vládu, aby dodržovala zákony, či vyrazí za humna, tam, kde jsou lvi. Třeba se ve stopách Kryštofa Haranta z Polžic a Bezdružic nebo Deana Reeda vydá někam na východ mezi barbary, jako určitý úhybný manévr použije sladké dřevo coby zbraň hromadného ničení a své poselství sděluje ve formě Elvise z pekla. V návaznosti na pátečníky a Patočníky organizuje místní podzemní hnutí za účasti zahraničních hostů – na filosofických sympoziích o dekonstrukci přežitých způsobů myšlení a hledání nových cest hudebního projevu rockových kvartetů, maskovaných za kurzy investičních strategií. V nejrůznějších plesnivých sklepeních tu i jinde, v tempu 190 BPM a hlasitosti 130 dB, vždy vše rozbito na atomy. Snad je pořád ještě pod dlažbou pláž, anebo aspoň pár žížal a kořenů.

Degens

Možnou reakci na složitost dnešní civilizace představuje návrat do dob, kdy byl svět ještě v pořádku – zhruba do paleolitu. Degens, jak název napovídá, vedou svůj boj pomocí kyjů a na troskách pozdního kapitalismu hodlají vybudovat prvobytně pospolnou společnost. Místo dronů a hackování volí pěstní klín a pazourek, místo umělé inteligence lesní moudrost a místo bitcoinu sdílení. Čerpají inspiraci od takzvaně primitivních kultur i jedinců, s výjimkou motoristů. Znovuvynalezli kolo. Než bude techno-oligarchie na kolenou, utužují komunitu specifickými rituály kloubícími kult předků s hlukově-potními lázněmi a naklepáváním vegeřízků. Středobodem těchto obřadů je nekřesťansky zneužitá toaca – zavěšené prkno používané k maniakálnímu mlácení kladivy, ve vypjatějších chvílích snad i k přinášení lidských obětí.

N00100000!

Ani tito zakřiknutí outsideři nemohou k současnému vývoji mlčet, proto se rozhodli ke kroku z nejradikálnějších – jejich instrumentální kapela po dekádě a půl existence přestane být instrumentální. Ano, jejich nová písnička má text! A pojali jej vskutku důkladně – ve své komplexnosti zahrnuje pronikavou a myšlenkově brilantní analýzu problému, pečlivě srovnané a vyargumentované možnosti řešení a nepostrádá jasný a emocionální apel, údernost, hloubku, čistotu a – proč se zdráhat to říct – krásu. V celé své úplnosti zní následovně: „Fuck all fascists!“ Neskrýváme nadšení z toho, co se zde povedlo vytvořit a jsme přesvědčení, že jasno má i porota Pulitzerovy ceny. Zpěv dostal na starost Martin a znalci vědí, že je na co se těšit, ty trojky z hudebky nebyly pro nic za nic. Raději ani nepoužívá mikrofon, aby i někdo další měl šanci získat letos Grammy.

legendární muzikál

Málokterý muzikálový titul způsobil doslova celosvětový poprask tak jako muzikál Mamma Mia!, který je plný nesmrtelných hitů švédské skupiny ABBA. Patří do skupiny tzv. jukebox muzikálu, kdy se pro již existující písně vymyslí nový, originální příběh, do nějž se povětšinou známé hity zasadí.

Hudba, kterou poslouchají děti... a přežijí rodiče!

Za víc než deset let na scéně si kapela Bombarďák vybudovala pověst mistrů dětského playlistu, kteří „nešišlají“, nesnižují laťku a vědí, že i pětiletí posluchači si zaslouží kvalitu.

Fenomén dětské hudby, která je tak dobrá, že ji nakonec začnete poslouchat sami. „Hrajeme už více jak deset let a víme, že děti jsou chytré a hlavně chceme, aby se při poslouchání bavili i rodiče.“

Bombarďácké písničky jsou žánrově pestré a v jejich repertoáru jsou jak folkové, rockové i country, ale i elektronika od drum’n’bass až po techno. A není to žádný úlet!

Těšte se na chytrý humor, absurdní poetiku a chytlavé refrény, které vám budou znít v hlavě ještě tři dny. Možná čtyři.

Je Verdiho slavný Nabucco jen operou o touze po svobodě? Inscenace Jiřího Heřmana nabízí poutavý pohled na příběh babylonského krále a židovského národa. Jeho středem jsou rodinné vztahy a sám král Nabuchodonozor. Opera plná velkole­pých sborů a strhujících pěveckých partů patří již 35 let k nejpo­pulárnějším titulům našeho repertoáru.

První dva díly této show byly beznadějně vyprodané a tak nám to nedálo a už pro vás připravujeme další, opět jedinečný a zbrusu nový BIZÁR VERSUS UMĚNÍ III.! Lze to, co jsme předvedli loni a předloni posunout ještě dál? My si myslíme, že ANO! Takže už to u nás opět jede, domlouvají se spolupráce, tance, vokály, vícehlasy, rekvizity, kostýmy a samozřejmě i šílené vtípky. Přijďte si to užít s námi! Opět Vás plánujeme sundat ze židle! Celou show tentokrát spojuje téma: FILM, POHÁDKA, MUZIKÁL A ŠANSON. Předvedeme Vám megamix vystoupení s doprovodem profesionálního klavíristy Martina Štěpánka a samozřejmě čekejte i hromadu našeho milovaného bizáru! Slibujeme večer plný luxusních pěveckých čísel, která Vás budou bavit!

legendární muzikál

Málokterý muzikálový titul způsobil doslova celosvětový poprask tak jako muzikál Mamma Mia!, který je plný nesmrtelných hitů švédské skupiny ABBA. Patří do skupiny tzv. jukebox muzikálu, kdy se pro již existující písně vymyslí nový, originální příběh, do nějž se povětšinou známé hity zasadí.

Orchestr Karla Vlacha založený svým dirigentem v roce 1939 je nejstarším big-bandem v Evropě. Je bezpochyby jedním z nejvýznamnějších představitelů swingové, jazzové, taneční a populární hudby. Na naší hudební scéně působí nepřetržitě již 85 let.

Na Vánočním koncertě zazní nejznámější jak české, tak i světové vánoční písně, včetně slavných „swingovek“ z repertoáru legendárního orchestru Glenna Millera. Orchestr o vánocích doprovodí dětský sbor Coro Piccolo, který koncertu zpěvem českých koled vdechne úžasnou vánoční atmosféru.

Daniele di Bonaventura bandoneon
Marcello Peghìn kytara

Hudební setkání italského bandoneonisty Daniela di Bonaventury a kytaristy Marcella Peghìna v rámci projektu Elegiaco představuje jeden z těch vzácných okamžiků, kdy se technická virtuozita podvoluje čisté emoci. Název alba i celého koncertního projektu není zvolen náhodně; elegičnost zde není synonymem pro sklíčenost nebo depresi, ale spíše pro ušlechtilý smutek, rozjímání a hluboký klid, který v dnešním uspěchaném světě působí téměř jako rebelie.

Základem tohoto spojení je dialog dvou nástrojů, které mají v italské i světové hudební tradici specifické postavení. Bandoneon v rukou Daniela di Bonaventury přestává být pouhým symbolem argentinského tanga. V jeho podání dokáže ve svých tónech obsáhnout téměř sakrální, bezmála varhanní hloubku i lidovou zemitost a odlehčenost. Proti di Bonaventurovi stojí Marcello Peghìn, kytarista s velkým citem pro barvu zvuku, který svůj nástroj nevyužívá jen pro běžný doprovod, ale dělá z něj plnocenného partnera, který bandoneonu vytváří prostor, doplňuje jeho barvy a občas jej jemně provokuje k dynamičtějším pasážím.

legendární muzikál

Málokterý muzikálový titul způsobil doslova celosvětový poprask tak jako muzikál Mamma Mia!, který je plný nesmrtelných hitů švédské skupiny ABBA. Patří do skupiny tzv. jukebox muzikálu, kdy se pro již existující písně vymyslí nový, originální příběh, do nějž se povětšinou známé hity zasadí.

legendární muzikál

Málokterý muzikálový titul způsobil doslova celosvětový poprask tak jako muzikál Mamma Mia!, který je plný nesmrtelných hitů švédské skupiny ABBA. Patří do skupiny tzv. jukebox muzikálu, kdy se pro již existující písně vymyslí nový, originální příběh, do nějž se povětšinou známé hity zasadí.

legendární muzikál

Málokterý muzikálový titul způsobil doslova celosvětový poprask tak jako muzikál Mamma Mia!, který je plný nesmrtelných hitů švédské skupiny ABBA. Patří do skupiny tzv. jukebox muzikálu, kdy se pro již existující písně vymyslí nový, originální příběh, do nějž se povětšinou známé hity zasadí.

The Prostitutes je česká indierocková kapela, která vznikla v roce 2004 v Praze.

Skupina se proslavila syrovým zvukem inspirovaným britskou post-punkovou scénou a energickými koncerty. Jejich debutové album Get Me Out Of Here (2006) zaznamenalo úspěch, získalo řadu domácích cen a pomohlo jim získat širší fanouškovskou základnu. Druhé album Hometown Zombies (2009) patřilo mezi události roku a dodnes je ceněno již několikátou generací fanoušků. Třetí řadové album produkoval Martin Glover, člen skupiny Killing Joke a spolupracovník Paula McCartneyho, The Cult nebo Depeche Mode. Posledním dosavadním albem skupiny je site specific nahrávka Zum Passer (2015), nahraná v opuštěném hotelu v Krušných horách. Mezi jejich nejznámější skladby patří Sunshine, Leave It Like It Is nebo Heart Of Stone. Kapela prošla několika změnami v sestavě, ale vždy si udržela svůj charakteristický zvuk.

Příběh děvčátka, Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zave­de nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a po­sléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou boha­tostí a barevností. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král. Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého večera.