Události

Často se zapomíná na to, že piano je perkusivní nástroj. Když si poslechnete Amara Freitase, okamžitě si na to vzpomenete. To napsali o téhle nové hvězdě brazilského jazzu, která má v krvi, hlavě, rukou i srdci latinoamerické rytmické založení, stejně jako výboje té nejmodernější hudby.

Stejně jako mnoho dalších velikánů před ním začal Amaro Freitas hrát ve dvanácti letech na klavír v kostele, kam měl usnadněnu cestu díky tomu, že jeho otec vedl církevní kapelu. Velmi brzy ale svým talentem tatínka předčil. Měl sice možnost studovat na konzervatoři, ale chudá rodina, ze které pocházel, neměla finance na to, aby jej na ní udržela, a tak mladý umělec přešel rovnou do praxe. Hrál ve svatebních kapelách a vydělával si, kde se dalo, aby si mohl hradit alespoň nějaké hudební hodiny. Zlom v jeho životě nastal, když v patnácti viděl koncertní DVD Chicka Corey. „Moje mysl úplně vybuchla, nikdy předtím jsem něco takového neviděl, ale bylo mi okamžitě jasné, že tohle je to, co chci s klavírem dělat,“ nechal se Amaro Freitas slyšet s odstupem. Protože ale doma klavír neměli, dohodl se v místním baru, který jím disponoval, že bude před otevíračkou chodit cvičit. Touhle cestou se vypracoval až na profesionální úroveň, kdy se stal rezidentním pianistou v legendárním jazzovém klubu Mingus v rodném městě Recife.

Kytarista, zpěvák, skladatel a producent Isaiah Sharkey ve své svůdné autorské hudbě kombinuje funkovou dravost, jazzovou hloubku a emoční intenzitu R&B. Dříve byl označován za zázračné dítě, dnes je ceněn pro svou univerzalitu, schopnost najít sílu v jednoduchosti, týmovost a umění navázat bezprostřední kontakt s publikem.

Isaiah Sharkey – kytara, Maurice Fitzgerald – baskytara, Jeremy „Tim” Tribitt – klávesy, Eric Johnson – bicí

Hudba Marquise Hilla je sofistikovaná, hluboce zakořeněná v jazzové tradici, ale zároveň neustále hledá nová spojení s hip hopem, R&B a soulem. Narodil se v roce 1987 v Chicagu, jednom ze zásadních center hudebního světa – vzniklo tu elektrické blues, sehrálo klíčovou roli v klasickém i moderním jazzu a má silnou hiphopovou i elektronickou scénu. 

Lukáš Oravec je slovenský trumpetista, skladatel, aranžér a pedagog, který patří k nejvýraznějším postavám středoevropské jazzové scény. Je známý pro svůj tah na branku, pronikavý tón a technickou zručnost. Vede hned několik vlastních projektů a patří k nejaktivnějším jazzmanům v našem regionu. Jeho kvinteto tvoří obvykle špičkoví slovenští a čeští jazzoví hudebníci, kteří jsou schopni interpretovat Oravcovy skladby s patřičnou dynamikikou a citlivostí. Často si do svých kapel zve zahraniční hosty, aby pozvedl interpretaci svých autorských kompozic na světovou úroveň. 

Mimořádný hudební talent projevoval Shai Maestro už od útlého věku a není divu, že už v patnácti letech získal plné stipendium na prestižní Berklee College of Music v Bostonu, což ovšem v tomto věku není vůbec běžné. Brzy se stal součástí mezinárodní jazzové scény, kde na sebe upozornil především jako člen tria kontrabasisty Avishaie Cohena, se kterým hrál pět let a nahrál čtyři alba. Bubeníkem tria byl neméně proslulý Mark Guiliana. Tato zkušenost Maestrovi poskytla nejen neocenitelnou koncertní a studiovou průpravu, která mu pomohla vstoupit do povědomí jazzového publika na celém světě, ale také mu pomohla definovat vlastní hudební vizi.

Glanc – Petr Nohavica se na české hudební scéně zapsal nejen jako lídr vlastních projektů, ale i jako sideman v kapelách napříč žánry, např. Winterspring (Allison Wheeler Quartet), B/Y Organism, Bardo, Tour Guide Blonde nebo Drifter Days (Tom Smith / Daniel Bulatkin). Spolupracoval i s dalšími umělci, např. Lukášem Oravcem, Lubošem Soukupem, Robertem Balcarem či Tal Arditim.

Jedna z nejsledovanějších britských kapel, které ve svém zvuku volně kříží jazz s řadou dalších žánrů – a podle toho vypadá i jejich ohlas u publika. Na málokom se tak snadno shodne zarytý jazzman s návštěvníkem elektronických parties a rockerem.

Hudebně New Jazz Underground zúročují to, co se naučili v základech svého řemesla. Jejich hudba swinguje i bluesuje, je ovšem postavena na ryze současné improvizaci a hlavně energii. A rozhodně to nejsou žádní zapšklí introverti – už jen názvy jejich skladeb typu „when you a sad boy but you swingin’“, „modern jazz but good“ nebo „giant steps is not music“ napovídají, že kromě skvělé hudby si s nimi užijeme i spoustu zábavy.

Vznik flui inicioval Jaromír Honzák jako prostor pro trochu jiný hudební svět, než je ten, do kterého vstupuje se svým kvintetem. „Chceme si lehce a bez dumání sáhnout pro hudbu, které je tolik všude kolem nás,“ říká Honzák. „Každým zvukem se pokusit zprůchodnit kanál, kterým k nám proudí.“

Michael Mayo není „jen“ zpěvák. Je to fenomén. Vokalista, skladatel a improvizátor, který dokáže z hlasu vytvořit celý orchestr — vrstvené harmonie, beatbox, křehká intimita i explozivní groove v jednom dechu. Michael Mayo úplně mění představu o tom, co všechno může lidský hlas dokázat.

Dirty Sound Magnet je psychedelické rockové power trio ze Švýcarska, které od roku 2017 dobývá hudební svět. Odehráli už více než 500 koncertů po celé Evropě, ve Velké Británii a v Mexiku a etablovali se jako nezastavitelná rocková síla. Jejich zvuk kombinuje energii Led Zeppelin, mystiku The Doors a moderní vlivy typu Tame Impala do jedinečné směsi psychedelického, progresivního a bluesového rocku.

Když o někom řeknete, že míchá vlivy jazzu, funku, blues, rocku a soulu do jednoho osobitého tvaru, vlastně to zní dost nekonkrétně a dalo by se to říct o ledaskom. Jenomže na málokoho tato charakteristika platí skutečně tak doslova. A chybí v ní ještě jedno hodně důležité slovo: groove.

Projekt Dave Weckl / Tom Kennedy přiváží na Groove Brno setkání dvou ikon světového jazzu v sestavě, která nemá slabé místo.

Dave Weckl. Jedna z největších bubenických osobností moderní historie. Hudebník, který definoval podobu jazz fusion posledních dekád, spolupracoval s Chickem Coreou a jehož jméno je pro bubeníky po celém světě synonymem preciznosti, dynamiky a groove.

Tom Kennedy patří k absolutní špičce světové baskytary — technicky suverénní, rytmicky nekompromisní, hudebně odvážný.

Společně s klávesistou Stu Mindeman a saxofonistou Ryan Devlin vytvářejí all-star fusion sestavu postavenou na intenzivní improvizaci, dravé rytmice a souhře, která vzniká přímo před publikem.

Koncert je součástí projektu #vodojemyart, spolupořadatelem koncertu je TIC Brno.

Koncert je součástí projektu #vodojemyart, spolupořadatelem koncertu je TIC Brno.

Pokud hledáte definici moderního hudebního chameleona, Tom Skinner je tím pravým příkladem. Londýnský bubeník, producent a skladatel dokáže jeden den krotit divoké jazzové improvizace a druhý den udávat rytmus největším ikonám současného rocku.

Když excelentní violoncellista Ivan Vokáč zrovna nehraje ve filharmonii, rád jamuje v jazzovém klubu nebo hraje na klavír tango. Právě tato hudební otevřenost ho svedla dohromady s výtečnými muzikanty z KBŠ Tria. Speciálně pro koncert v Hustopečích připravili unikátní program: čeká nás stylové prolínání Clauda Bollinga, Gershwinova klasická koncertní miniatura s jazzovou příchutí a dokonce i světová premiéra, kterou svým hudebním přátelům na míru zkomponoval Pavel Klimashevsky.