Filharmonie Brno

oBCOování s dUCHEM Ivana Blatného

Program koncertu:

GÉRARD GRISEY Périodes
MICHAL RATAJ A Game of Chess (2026), na objednávku BCO – Brno Contemporary Orchestra, světová premiéra
FAUSTO ROMITELLI An Index of Metals

Kaoko Amano soprán
Paolo Pachini / Martin Svobodník video
Michal Rataj a Pavel Blažek hráči šachu
BCO – Brno Contemporary Orchestra
dirigent Pavel Šnajdr 

Romitelliho monumentální videoopera An Index of Metals představuje rozšíření spektrálních principů do multimediální oblasti a zároveň jejich propojení s estetikou psychedelického rocku, noise a elektronické hudby. Sám skladatel chápal dílo jako pokus překročit hranice opery. Chtěl vytvořit „totální percepční zkušenost“, v níž se zvuk, obraz a světlo slévají do jednoho proudu vedoucího k hypnotickému transu. Romitelli zde rozvíjí svou fascinaci materiálností zvuku a mluví o opuštění tradiční operní narace: dějem není příběh, ale proměna zvuku, obrazu a energie. Dílo zazní v industriálním prostoru bývalých garáží u Bobycentra. Jeho syrová architektura a specifická akustika jsou pro tuto audiovizuální událost ideální – prostor se zde nestává pouhou kulisou, ale aktivním spoluhráčem, který s obrazem a zvukem splývá v jeden pohlcující celek.

FILIP DOBROCKÝ (1998)
Ecosystem 2.0, síťová zvuková instalace inspirovaná přírodními ekosystémy

Instalaci tvoří soustava fiktivních životních forem, které mezi sebou komunikují prostřednictvím hudebních vzorců. Zatímco se tyto kybernetické organismy projevují zvukem nebo světlem, samotná podstata jejich komunikace zůstává lidskému  vnímání skryta – informace jsou přenášeny prostřednictvím bezdrátové mesh sítě. Kvalita přenosu přitom přímo ovlivňuje chování jednotlivých entit, takže fyzické vlastnosti sítě, včetně ztracených či zpožděných zpráv, spoluutvářejí výslednou zvukovou krajinu. Každý příjemce následně přijatý vzorec modifikuje podle vlastní „DNA“, čímž vzniká decentralizovaný genetický algoritmus. Instalace tak vytváří dynamický systém, v němž se zvukové struktury nepřetržitě proměňují prostřednictvím komunikace, mutace a adaptace jednotlivých organismů.

Instalace je přístupná vždy hodinu před koncertem od 18:00.

GIACINTO SCELSI Smyčcový kvartet č. 4
JONATHAN HARVEY Smyčcový kvartet č. 3
JAN KAVAN Περιφέρεια (PERIPHÉRIA) pro smyčcové kvarteto a živou elektroniku, na objednávku festivalu, světová premiéra
KAIJA SAARIAHO Nymphéa pro smyčcové kvarteto a elektroniku
FRANCK BEDROSSIAN Tracés d’ombres pro smyčcové kvarteto
GEORG FRIEDRICH HAAS Smyčcový kvartet č. 5

Smyčcové kvarteto Fama Q
. David Danel housle
. Roman Hranička housle
. Ondřej Martinovský viola
. Balázs Adorján violoncello

Program představuje tvorbu skladatelů několika generací, které spojuje zájem o barvu zvuku jako samostatný prostředek hudebního myšlení. Východiskem je tvorba Giacinta Scelsiho, jehož soustředění na vnitřní strukturu a proměnlivost jediného tónu předznamenalo řadu principů pozdější spektrální hudby. Vedle něj zazní díla Jonathana Harveyho a Kaiji Saariaho i představitelů současných postspektrálních tendencí, například Georga Friedricha Haase a Francka Bedrossiana, který ve své estetice musique saturée posouvá spektrální uvažování směrem k extrémní zvukové hustotě a intenzitě. Smyčcové kvarteto zde vystupuje jako mimořádně citlivé médium pro odhalování jemných proměn uvnitř zvuku. Jeho možnosti jsou v některých skladbách dále rozšiřovány prostřednictvím elektroniky a práce s prostorem.

KARLHEINZ ESSL sólový set s živou elektronikou a modulárními syntezátory, světové premiéry:
  Doing Math
  Coastline extended
  L0P.7OP
  Foldinger

FRANCISZEK ARASZKIEWICZ Deep Thought, performance pro živou elektroniku a mozkové vlny

Karlheinz Essl / Franciszek Araszkiewicz elektroakustické performance

Večer představí dva odlišné přístupy k živé elektronické hudbě, které spojuje hledání nových vztahů mezi člověkem, technologií a zvukem. Karlheinz Essl, jeden z průkopníků algoritmické kompozice, se v posledních letech intenzivně věnuje performancím s modulárními syntezátory a vlastními elektronickými nástroji. Jeho aktuální tvorba se pohybuje na pomezí kompozice, improvizace a generativních procesů, v nichž vznikají komplexní zvukové struktury v reálném čase. Program představí několik nových skladeb a zvukových performancí pro elektroniku s využitím modulárních nástrojů sestavených speciálně pro tento projekt. Polský skladatel a performer Franciszek Araszkiewicz se ve svém projektu Deep Thought zaměřuje na propojení lidské mysli a elektronického zvuku. Pomocí tabletu, elektromagnetických senzorů a snímače mozkové aktivity převádí v reálném čase neurální signály do zvukové podoby. Navazuje tak na tradici biofeedbackových performancí, jejichž významným předchůdcem je skladba Music for Solo Performer Alvina Luciera z roku 1965. Jednoduchá vizuální vrstva umožňuje sledovat souvislosti mezi mentální aktivitou interpreta a vznikajícím zvukem. Tím se otevírají otázky hranic mezi vědomou kontrolou, biologickými procesy a technologickým zprostředkováním hudebního gesta.

JAMES TENNEY In a Large, Open Space
PETER ABLINGER Outside
JORGE SÁNCHEZ-CHIONG Some Ways of Music Making

Jorge Sánchez-Chiong gramofony
Dust in the Groove:
  Claudia Cervenca vokál
  Jana Vondrů vokál
  Žaneta Vítová akordeon
  Martin Opršál marimba
  Radim Hanousek basklarinet, saxofon
  Jan Přibil trubka
  Yoram Rosilio kontrabas
  Valentin Duit perkuse, bicí
  Jakub Švejnar perkuse, bicí
  Otto Wanke elektronika
Ladislav Mirvis Mirvald zvukový design

Večer sólového klavíru a živé elektroniky

TRISTAN MURAIL Cailloux dans l’eau
MAREK KEPRT Intermezzo I
TRISTAN MURAIL Cloches d’adieu, et un sourire
MAREK KEPRT Intermezzo II
DANIEL OLIVER MOSER Angry Birds pro klavír
DAN DLOUHÝ SPEC Trail m  u   s     i ……., světová premiéra
TRISTAN MURAIL La Mandragore
MAREK KEPRT Intermezzo III
TRISTAN MURAIL Résurgence

Marek Keprt klavír

Program soustředěný kolem díla Tristana Muraila představuje klavírní tvorbu jedné z klíčových osobností spektrální hudby. V jeho skladbách není klavír pouze nástrojem, ale stává se předmětem zkoumání – nejde jen o hudbu pro klavír, ale v určitém smyslu také o hudbu o klavíru. Do popředí vystupují rezonance a skryté procesy probíhající uvnitř zvuku, které se stávají základním stavebním materiálem hudební formy. Murailova hudba se zároveň stává východiskem pro nové kompozice Marka Keprta, sólisty večera. Keprt zpracovává motivický a zvukový materiál uváděných skladeb a vytváří plynulé přechody mezi jednotlivými částmi programu. Elektronická vrstva těchto intermezz současně rozšiřuje akustické možnosti klavíru a zdůrazňuje jeden z ústředních aspektů Murailovy poetiky: chápání zvuku jako procesu neustálé transformace. Program doplňuje skladba Daniela Olivera Mosera, někdejšího Murailova žáka, a premiéra nové skladby Dana Dlouhého, která rozvíjí některé spektrální principy prostřednictvím současných algoritmických a počítačově asistovaných kompozičních postupů.

GIACINTO SCELSI Quattro pezzi su una nota sola
GÉRARD GRISEY Partiels
TRISTAN MURAIL Désintégrations
CLAUDE VIVIER Lonely Child

Donatienne Michel-Dansac soprán
Filharmonie Brno
dirigent Szymon Bywalec

Závěrečný orchestrální koncert Filharmonie Brno pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce představuje čtyři ikonická díla, která formovala podobu spektrální hudby druhé poloviny 20. století. Program otevírá Scelsiho Quattro pezzi su una nota sola, skladba, jejíž radikální soustředění na vnitřní život jediného tónu předznamenalo mnohé principy pozdější spektrální estetiky. Na Scelsiho odkaz navazují Griseyho Partiels a Murailovy Désintégrations, stěžejní díla zakládajících členů souboru L’Itinéraire, jejichž hudba proměnila tradiční chápání harmonie, formy i orchestrace a otevřela nové vztahy mezi akustickou strukturou zvuku a hudební formou. Koncert uzavře Vivierova skladba Lonely Child, jedno z nejvýznamnějších vokálně-orchestrálních děl druhé poloviny 20. století, v níž se představí renomovaná francouzská sopranistka Donatienne Michel-Dansac, jedna z předních interpretek soudobé hudby.

Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr.  Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.

Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář a režie Kristýna Drášilová

Orchestr už známe – víme, jak mohutně dokáže znít a také proč potřebuje dirigenta, aby držel pohromadě. Ale co se vlastně skrývá uvnitř? Jaké nástroje tvoří jeho barevný svět, kdo má hlavní slovo, a kdo naopak trpělivě čeká na svůj velký okamžik? A může si hudebník v orchestru jen tak sednout, kam se mu zlíbí?

Cyklus Rodinné abonmá vás zavede do nitra hudebního systému zvaného orchestr. Společně odhalíme, jak funguje souhra jednotlivých skupin, kdo udává tempo, kdo vypráví melodii a kdo vytváří napětí v pozadí. Zjistíme, že každý nástroj má svou nezastupitelnou roli – a že i ticho může být plné očekávání.

A letos nemusíte zůstat jen v roli posluchačů! Zveme vás, abyste spojili síly s naším orchestrem: malí posluchači se mohou připravovat společně se svými pedagogy, dospěláci nechť opráší své nástroje. Zažijme společně ten jedinečný pocit – být součástí orchestru.