Národní divadlo Brno

Vždy věděla, co chce a aby to dostala, neštítila se ani vraždy. Teď je Agrippina císařovnou a znovu stojí před volbou, koho musí obětovat, aby dosáhla císařského titulu i pro svého syna Nerona. Ve stejně ambiciózní Poppei ale Agrippina narazí na rovnocenného protivníka…

Balet NdB 3 je platforma pro výjimečné interprety zralého tanečního věku. Inspirací pro tento koncept byl, stejně jako u juniorského baletu, přístup světového choreografa Jiřího Kyliána, který filozofii tří dimenzí umělecké kariéry prosadil ve světoznámém Nederlands Dans Theater již před téměř padesáti lety.

Jste vášniví scifisté? Tato opera bude pro vás jak stvořená! Že je Mozartova nejoblíbenější opera plná kouzel a zednářských symbolů? Pro obyvatele Vídně v 18. století určitě byla, ale když se její režie ujme divadelník, jako je Miroslav Krobot, čeká nás možná netradiční, ale o to zajímavější příběh. A taky výprava do vesmíru.

Mise je jasná – provdat vdovu! Ale tak, aby její miliony zůstaly v knížectví. Nápadníků by bylo dost, jenže hrabě Danilo pověřený úkolem má s vdovou Hanou Glawari už svou milostnou historii. Náklonnost je tedy oboustranná, ale nechuť přiznat si, že stará láska nezrezivěla, taky. Když přidáte další ingredience v podobě párty na velvyslanectví v Paříži, tanečnic ze slavného kabaretu U Maxima a vtipné dialogy, máte vše, co je třeba na skvělou operetu.

Bedřich Smetana původně pomýšlel s libretistkou Eliškou Krásnohorskou na komickou operu. Nakonec skladatel během kompozice své poslední dokončené opery nalezl v romantickém textu, inspirovaném starou pověstí o stěně z kamenů postavené ďáblem na řece u vyšebrodského kláštera, momenty, které daly celému příběhu jiné vyznění. Smetanova izolace v Jabkenicích a jeho neutěšený zdravotní stav a deprese se promítly do jednotlivých postav a komičnost byla nahrazena hloubkou jejich citů. Ani humor nezmizel, ale snoubí se s touhou po lásce, životní moudrostí, melancholií i ďábelským pokušením, aby hlavním vyzněním byla oslava lásky, věrnosti a obětavosti.

Nahlédněte s námi do světa baletu!

Lektorský tým baletu si pro vás připravil čtyři varianty workshopů, které nabízí účastníkům hravou a zážitkovou formou možnost nahlédnout do světa baletního umění. Workshop je v modifikacích uzpůsobený pro mateřské školy, základní školy, střední školy a gymnázia.  Kontaktujte nás a zvolte si o jaký typ workshopu máte zájem.

Typy workshopů:

• Jak se dělá balet
• Jak se dělá balet POHYBOVĚ
• Jak se dělá balet VÝTVARNĚ
• Jak se dělá balet HUDEBNĚ

Narvan pevně navazuje na své kořeny. V původní sestavě s novým zpěvákem a kytaristou. Po odmlce, která trvala téměř čtvrt století, se na scénu vrací brněnská funková raketa Narvan se třemi původními členy na palubě doplněná novými parťáky. Důstojně a v plné palbě připomínají odkaz zpěváka Maria a kytaristy Martyho.

Jedinečný večer, který vás strhne vybranou elegancí, vtipem a noblesou, kterou dokáže jen opereta a výjimeční sólisté, kteří zazářili na jevištích nejprestižnějších operních domů a koncertních sálů.

Kateřina Kněžíková a Adam Plachetka jako ti nejlepší průvodci světem operetních hitů! Franz Lehár, Emmerich Kalmán, Johann Strauss a další nesmrtelné operetní melodie. To je naše letošní Opereta gala.

Samozřejmě nebude chybět ani Orchestr Janáčkovy opery NdB pod taktovkou šéfdirigenta Roberta Kružíka.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel ji dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nera, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem.  Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.

Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.

Zažijte vyvrcholení významné nové spolupráce mezi světově proslulými mezinárodními umělci Crystal Pite a Simonem McBurneyem a úžasnými tanečníky NDT 1.

V posledních čtyřech letech, poháněni naléhavostí doby a rostoucí globální destrukcí, které byli svědky, Pite a McBurney vložili své naděje a obavy o naši současnost do této dojemné a aktuální taneční trilogie. Výsledkem je Figures in Extinction, mezikontinentální dialog rozdělený do tří překvapivých půlhodinových děl, která spojují tanec, performance, mluvené slovo, dokument a hudbu.

Taky byste chtěli vědět, jak to vlastně je s tím prodáváním nevěsty? Smetanova Prodaná nevěsta patří mezi ikonické operní kousky, ale my jsme se rozhodli ji tentokrát přiblížit především dětem. A protože komická opera by měla být opravdu zábava, členové souboru Janáčkovy opery NdB pozvali mezi sebe ty nejlepší možné průvodce. V novém rodinném pořadu vás do Prodané nevěsty a do světa opery zavedou přímo slavné loutkové postavičky Spejbl s Hurvínkem a Máničkou. Chybět nebude ani Žeryk a taky ty nejlepší hudební kousky, protože oblíbeným loutkám budou pomáhat sólisté Janáčkovy opery NdB spolu s naším speciálním smetanovským miniorchestrem.

Zažijte vyvrcholení významné nové spolupráce mezi světově proslulými mezinárodními umělci Crystal Pite a Simonem McBurneyem a úžasnými tanečníky NDT 1.

V posledních čtyřech letech, poháněni naléhavostí doby a rostoucí globální destrukcí, které byli svědky, Pite a McBurney vložili své naděje a obavy o naši současnost do této dojemné a aktuální taneční trilogie. Výsledkem je Figures in Extinction, mezikontinentální dialog rozdělený do tří překvapivých půlhodinových děl, která spojují tanec, performance, mluvené slovo, dokument a hudbu.

Program 8

Druhou premiéru v sezoně 2025/2026 uvede juniorský souboru v únoru pod názvem NdB 2: Dispute / Archa /Inside. V pořadí osmý premiérový večer představí tři původní choreografie vzniklé přímo pro NdB2. V dramaturgicky pestrém triptychu se setkávají tři odlišné autorské pohledy, jež rozvíjejí interpretační schopnosti mladých tanečníků a zároveň reagují na témata, která je provázejí na cestě k dospělému uměleckému projevu.

Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fias­kem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi v románu o lásce kurtizány Violetty a Alfréda, které nepřeje jeho otec ani společnost, nalezl téma mu blízké. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. Léta žil ve volném svazku se sopranistkou Giuseppinou Strepponi a na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jíma­vosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.

Nahlédněte s námi do světa baletu!

120minutový workshop nabízí hravou a zážitkovou formou dětem mladšího školního věku (6-11 let) možnost nahlédnout do světa baletního umění. 

V rámci workshopu se děti dozví něco o historii baletu, významných hudebních skladatelích (nejen) baletní hudby, o choreografii, kostýmu, scénografii a také budou mít možnost vyzkoušet si základy klasické taneční techniky a propojení nejrůznějších pohybů těla a gest a rozšířit si pohybový slovník. Součástí dílny je také setkání s tanečníkem souboru baletu NdB s cílem dětem představit tuto uměleckou profesi zblízka. Zároveň jim nabízí možnost diskutovat s aktivním umělcem o tématech spojených s baletním uměním, hudbou a mnoha dalších, která se profese tanečníka týkají.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel ji dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nera, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem.  Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel ji dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nera, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem. Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

Workshop pro 1. – 5. třídu ZŠ

Co, ale hlavně kdo všechno je potřeba k tomu, aby vzniklo operní představení? A jak by to dopadlo kdyby se děti na chvíli staly scénografy, kostýmními výtvarníky, ale třeba i orchestrem?  To společně zjistíme na workshopu Jak se dělá opera!

Co tedy společně zažijeme:

• Seznámení s operním žánrem a některými operními díly.
• Zjistíme, kdo pracuje v opeře.
• Vyzkoušíme si některé profese.
• Naučíme se vybrané divadelní pojmy.
• Zazpíváme si.

Výjimečný večer, výjimečná osobnost. Lenka Dusilová, devítinásobná držitelka Cen Anděl, slaví 50. narozeniny koncertem, kterým symbolicky završí tři dekády své bohaté umělecké dráhy.

Na pódiu se k ní připojí nejen její současná fenomenální kapela Lenka Dusilová BAND v rozšířené sestavě o dva dechové nástroje (Igor Ochepovsky, Jan Aleš, Ondřej Hauser, Michal „Kolouch“ Daněk, Alena Orlitz, Marcel Bárta a Jiří Kotača), ale i David Koller, který sehrál důležitou roli v jejím hudebním příběhu, a v neposlední řadě Clarinet Factory. Společně vytvoří hudební událost, která bude nejen oslavou jubilea, ale také připomínkou inspirativní cesty umělkyně, jež dokázala oslovit publikum napříč generacemi.

Nahlédněte s námi do světa baletu! 120minutový workshop nabízí hravou a zážitkovou formou dětem mladšího školního věku (6-11 let) možnost nahlédnout do světa baletního umění. 

Inscenace Janáčkova Osudu, která slavnostně zahájila festival Janáček Brno 2020 je návratem jednoho z nejlepších operních režisérů Roberta Carsena. Tento tvůrce inscenací ceněných pro jejich dramatické uchopení, poetiku a výtvarnou vytříbenost se vrací k  Janáčkovu opernímu dílu, aby své janáčkovské inscenace rozšířil o šestou operu vytvořenou speciálně pro Janáčkovu operu NdB. Již první tóny orchestrálního valčíku z předehry Osudu nás zavádí mezi noblesní lázeňskou společnost; prostou přirozenou prózu zde nahradil jazyk ve stylu dekadentních básníků, neboť Janáčka k této opeře inspirovala krásná žena, osmadvacetiletá Kamila Urválková, kterou skladatel potkal v srpnu 1903 ve svých oblíbených lázních Luhačovice. 

Režisér David Radok a jeho Rusalka jako osudové drama o nenaplněných tužbách a lidském selhání, o rozporuplném konfliktu mezi láskou a erotickou touhou, drama o hříchuplné lidské duši. Dvořákova Rusalka patří od doby svého vzniku k nejmilovanějším a nejhranějším českým operám nejen díky krásné a jedinečné hudbě, ale i poetickému a nadčasovému libretu Jaroslava Kvapila, jež sobě skrývá nekonečnou symboliku. Téma jako stvořené pro Davida Radoka a mnohovrstevnatou inscenaci plnou silných emocí.

Scénografie Davida Radoka vychází z konceptu Rusalky scénografa Larse-Ake Thessmana uvedené v GöteborgsOperan v roce 2012.

Kde vznikla opera? Co je to libreto? Kdo je to inspicient? A co všechno musí vědět scénograf? To a mnohem více se dozvíte na našem workshopu.  Účastníci se seznámí s operním žánrem, s procesem vzniku inscenace, s provozem divadla a profesemi, které v divadle působí.  Nechybí v něm ani ochutnávka operního zpěvu.

Účastníky čeká několik na sebe navazujících aktivit, které jim mají dát možnost nahlédnout pod pokličku fungování operního divadla, opernímu žánru a jeho náročnosti. Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Nejúspěšnější a nejžádanější projekt Pavla Šporcla s jeho vlastní cikánskou cimbálovou kapelou Gipsy Way Ensemble.

Program Gipsy Fire navazuje na stejnojmennou desku (Platinová deska Supraphonu), kterou v roce 2014 vydalo hudební vydavatelství Supraphon. Je pokračováním velmi zdařilého alba Gipsy Way, prvního programu Pavla Šporcla s cikánskou tématikou. Spojuje velké mistrovství s temperamentem a cikánskou vroucí krví. Na rozdíl od prvotiny Gipsy Way nový projekt výrazněji sází na nevšední technickou vybavenost a osobitost primáše Pavla Šporcla. Ten se v programu představuje také jako aranžér a autor hudby, mj. i titulní skladby Gipsy Fire.

Kde vznikla opera? Co je to libreto? Kdo je to inspicient? A co všechno musí vědět scénograf? To a mnohem více se dozvíte na našem workshopu.  Účastníci se seznámí s operním žánrem, s procesem vzniku inscenace, s provozem divadla a profesemi, které v divadle působí.  Nechybí v něm ani ochutnávka operního zpěvu.

Účastníky čeká několik na sebe navazujících aktivit, které jim mají dát možnost nahlédnout pod pokličku fungování operního divadla, opernímu žánru a jeho náročnosti. Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.

Mezinárodní den tance
Mezinárodní den tance 29. dubna je pro Balet NdB významným dnem, který každoročně slavíme formou open air programu, slavnostního představení či jinou akcí. Stejně jako v minulých letech, nemůže brněnský balet samozřejmě chybět u oslav na piazzettě před Janáčkovým divadlem, kdy open air program můžeme považovat již za tradiční formu oslav.

PROGRAM

15.00 Open Class s Janou Přibylovou

Na otevřeném baletním tréninku pod názvem Open class pro tanečníky, profesionály i amatéry se po registraci účastní libovolní zájemci do naplnění kapacity provizorního baletního sálu.

Registrovat se můžete zde. 

15.45 Exhibice

Program bude pokračovat následným krátkým koncertem s ukázkami repertoáru, kde vystoupí tanečníci Baletu NdB, posluchači Taneční konzervatoře Brno, Baletní školy I.V. Psoty a Baletní školy Filiánek.

Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.

Jste vášniví scifisté? Tato opera bude pro vás jak stvořená! Že je Mozartova nejoblíbenější opera plná kouzel a zednářských symbolů? Pro obyvatele Vídně v 18. století určitě byla, ale když se její režie ujme divadelník, jako je Miroslav Krobot, čeká nás možná netradiční, ale o to zajímavější příběh. A taky výprava do vesmíru.

Druhou premiéru v sezoně 2025/2026 uvede juniorský souboru v únoru pod názvem NdB 2: Dispute / Archa /Inside. V pořadí osmý premiérový večer představí tři původní choreografie vzniklé přímo pro NdB2. V dramaturgicky pestrém triptychu se setkávají tři odlišné autorské pohledy, jež rozvíjejí interpretační schopnosti mladých tanečníků a zároveň reagují na témata, která je provázejí na cestě k dospělému uměleckému projevu.

Inscenace Janáčkova Osudu, která slavnostně zahájila festival Janáček Brno 2020 je návratem jednoho z nejlepších operních režisérů Roberta Carsena. Tento tvůrce inscenací ceněných pro jejich dramatické uchopení, poetiku a výtvarnou vytříbenost se vrací k  Janáčkovu opernímu dílu, aby své janáčkovské inscenace rozšířil o šestou operu vytvořenou speciálně pro Janáčkovu operu NdB. Již první tóny orchestrálního valčíku z předehry Osudu nás zavádí mezi noblesní lázeňskou společnost; prostou přirozenou prózu zde nahradil jazyk ve stylu dekadentních básníků, neboť Janáčka k této opeře inspirovala krásná žena, osmadvacetiletá Kamila Urválková, kterou skladatel potkal v srpnu 1903 ve svých oblíbených lázních Luhačovice. Kamila Janáčkovi vylíčila svůj milostný vztah se skladatelem Čelanským, jenž své rozčarování v lásce ztvárnil v opeře Kamila. Janáček natolik propadl Kamilinu kouzlu, že se rozhodl se vytvořit „zcela novou, moderní operu“, v níž by byla očištěna. Osud nazval nikoliv operou, ale třemi epizodami románovými, kdy se divák ocitá ve zcela jiném prostředí než v jeho dřívějších operách – po Její pastorkyni tak Janáčkova čtvrtá opera Osud představuje hudební i dramaturgický výboj do další oblasti.

Není mnoho významných a slavných baletů klasické a romantické éry, které by náš soubor neměl v repertoáru. Vrcholným dílem baletního romantizmu Giselle zařazujeme do hracího programu bez nadsázky jeden ze základních kamenů DNA baletní literatury. V roce 1841 se konala v Paříži premiéra nového baletu Giselle a měla tak obrovský úspěch, že se během jednoho desetiletí objevila na všech velkých jevištích tehdejšího baletního světa. Námět poskytl německý básník Heinrich Heine ve své sbírce De l’Allemagne. Příběhu o dívkách, které ze zrazené lásky umřely ještě před svatbou a nyní nemohou nalézt v hrobě klid, se ujal Théophile Gautier, velký teoretik romantického divadla a libretista Jules Henri Vernoy de Saint-Georges. Jímavou, líbeznou a melodickou hudbu, naplněnou francouzským šarmem vytvořil A. CH. Adam. První představitelkou křehké Giselle byla jedna z největších tanečnic romantismu Carlotta Grisi, pro kterou byl tento balet vytvořen choreografy Jeanem Corralim a Julesem Perrotem. V českých zemích si Giselle získávala oblibu publika jen pozvolna. Na brněnské jeviště se dostala až koncem 60. let minulého století, kdy ji zde poprvé uvedl choreograf Miroslav Kůra (1968). V paměti diváků pak jistě zůstává storeprízová inscenace Jiřího Blažka z roku 1983 s nezapomenutelnou éterickou balerínou Soňou Zejdovou a později Janou Kosíkovou v titulní roli.

Není mnoho významných a slavných baletů klasické a romantické éry, které by náš soubor neměl v repertoáru. Vrcholným dílem baletního romantizmu Giselle zařazujeme do hracího programu bez nadsázky jeden ze základních kamenů DNA baletní literatury. V roce 1841 se konala v Paříži premiéra nového baletu Giselle a měla tak obrovský úspěch, že se během jednoho desetiletí objevila na všech velkých jevištích tehdejšího baletního světa. Námět poskytl německý básník Heinrich Heine ve své sbírce De l’Allemagne. Příběhu o dívkách, které ze zrazené lásky umřely ještě před svatbou a nyní nemohou nalézt v hrobě klid, se ujal Théophile Gautier, velký teoretik romantického divadla a libretista Jules Henri Vernoy de Saint-Georges. Jímavou, líbeznou a melodickou hudbu, naplněnou francouzským šarmem vytvořil A. CH. Adam. První představitelkou křehké Giselle byla jedna z největších tanečnic romantismu Carlotta Grisi, pro kterou byl tento balet vytvořen choreografy Jeanem Corralim a Julesem Perrotem. V českých zemích si Giselle získávala oblibu publika jen pozvolna. Na brněnské jeviště se dostala až koncem 60. let minulého století, kdy ji zde poprvé uvedl choreograf Miroslav Kůra (1968). V paměti diváků pak jistě zůstává storeprízová inscenace Jiřího Blažka z roku 1983 s nezapomenutelnou éterickou balerínou Soňou Zejdovou a později Janou Kosíkovou v titulní roli.

Händelova Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, ale vynikající barokní orchestr Collegium 1704 se vrací po velmi úspěšné Alcině a Figarově svatbě do Janáčkova divadla již potřetí. Diváci tedy těžkou volbu nemají – kombinace Händelova opera, Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a soubor brněnské opery – to je třeba vidět! Politické intriky jsou aktuální téma v každé době, a pokud v jejich středu uváznou zamilované lidé, je to i ideální námět na operu. Kardinál Grimaldi dodal v libretu politickou satiru plnou ironie a G. F. Händel jí dal v hudbě drama, humor, zoufalství i lásku. Agrippina měla premiéru 1709 v Benátkách a stala se okamžitě úspěchem sezony a Händelovým prvním mistrovským dílem. A není divu, co hudební číslo to typický händelovský hudební hit vykreslující jednotlivé postavy od všehoschopné Aggripiny, jejího dětinského syna Nerona, stárnoucího císaře Claudia, malé intrikánky Poppei po čestného Ottona v tak živých barvách, že máte pocit, že je můžete potkat na ulici před divadlem.  Titulní roli ztvární Pavla Vykopalová, která slavila velký úspěch již s Alcinou, poprvé se zde také představí německý kontratenorista Constantin Zimmermann a český kontratenorista Vojtěch Pelka.

Není mnoho významných a slavných baletů klasické a romantické éry, které by náš soubor neměl v repertoáru. Vrcholným dílem baletního romantizmu Giselle zařazujeme do hracího programu bez nadsázky jeden ze základních kamenů DNA baletní literatury. V roce 1841 se konala v Paříži premiéra nového baletu Giselle a měla tak obrovský úspěch, že se během jednoho desetiletí objevila na všech velkých jevištích tehdejšího baletního světa. Námět poskytl německý básník Heinrich Heine ve své sbírce De l’Allemagne. Příběhu o dívkách, které ze zrazené lásky umřely ještě před svatbou a nyní nemohou nalézt v hrobě klid, se ujal Théophile Gautier, velký teoretik romantického divadla a libretista Jules Henri Vernoy de Saint-Georges. Jímavou, líbeznou a melodickou hudbu, naplněnou francouzským šarmem vytvořil A. CH. Adam. První představitelkou křehké Giselle byla jedna z největších tanečnic romantismu Carlotta Grisi, pro kterou byl tento balet vytvořen choreografy Jeanem Corralim a Julesem Perrotem. V českých zemích si Giselle získávala oblibu publika jen pozvolna. Na brněnské jeviště se dostala až koncem 60. let minulého století, kdy ji zde poprvé uvedl choreograf Miroslav Kůra (1968). V paměti diváků pak jistě zůstává storeprízová inscenace Jiřího Blažka z roku 1983 s nezapomenutelnou éterickou balerínou Soňou Zejdovou a později Janou Kosíkovou v titulní roli.

Nahlédněte s námi do světa baletu!

Lektorský tým baletu si pro vás připravil čtyři varianty workshopů, které nabízí účastníkům hravou a zážitkovou formou možnost nahlédnout do světa baletního umění. Workshop je v modifikacích uzpůsobený pro mateřské školy, základní školy, střední školy a gymnázia.  Kontaktujte nás a zvolte si o jaký typ workshopu máte zájem.

Typy workshopů:

• Jak se dělá balet
• Jak se dělá balet POHYBOVĚ
• Jak se dělá balet VÝTVARNĚ
• Jak se dělá balet HUDEBNĚ

Let’s – make – it – bigger. Když se po deseti letech vrací jeden z nejslavnějších tanečních souborů světa, je potřeba to vzít pořádne. Do Brna tak vedle NDT 1 přijíždí také NDT 2 – nejmladší generace tanečníků souboru Nederlands Dans Theater.

JEDEN VEČER. DVĚ CHOREOGRAFIE.

Folkå – Marcos Morau
Rituál současnosti. Hlas, rytmus těla a společný pohyb jako obraz komunity, tradic a vztahu k přírodě.

SAABA – Sharon Eyal & Gai Behar
Pulzující napětí, hypnotický pohyb a neodolatelný hudební groove, který vás vtáhne okamžitě.

Udělejte s námi Krok za oponu. Pořad určený všem zvídavým lidem, malým i velkým, kteří se chtějí přiučit něčemu novému ze světa operního divadla.

70 minut interaktivní, dobrodružné a hlavně zábavné cesty do nitra operních inscenací se sólisty, sborem a orchestrem Janáčkovy opery NdB.

Výchovně–vzdělávací pořad je vhodný pro střední školy . Krok za oponu je ideálním pořadem propojujícím hudební výchovu s češtinou či estetikou.

U nás je Manon známá především díky krásně poetickému zpracování Vítězslava Nezvala, Pucciniho opera ale vychází z původního francouzského románu abbé Antoine-Françoise Prévosta d’Exiles, který vyšel z roce 1731 v Paříži. Ale rozmarná Manon je žena všech století a díky své literární a i činoherně zpracované předloze je jistě tou pravou pro kmenového režiséra činohry NdB Štěpána Pácla na jeho první cestě do světa opery.

Dílna pro děti – 60 min ve foyer Janáčkova divadla. Pouze se vstupenkou na představení Má vlast.

Česká filharmonie, DEKKADANCERS, Divadlo bratří Formanů. Vhodné pro děti od 6 let. Před představením je možné navštívit workshop pro děti ve foyer divadla.

Dílna pro děti – Má vlast ve foyer Janáčkova divadla.

Pouze se vstupenkou na představení Má vlast. Vhodné pro děti od 6 let.

Česká filharmonie, DEKKADANCERS, Divadlo bratří Formanů. Tanec, hudba a loutky.

Vhodné pro děti od 6 let. Před představením je možné navštívit workshop pro děti ve foyer divadla.

Osobnost a dílo Franze Kafky podněcuje a dráždí k vyjádření tvůrce mnoha uměleckých žánrů, literární badatele i odborníky, stejně jako širokou čtenářskou obec, a to nejen v období zvýšeného zájmu situovanou kolem stoletého výročí spisovatelova úmrtí. Jeho dílo si získalo obrovskou popularitu a uznání, jeho příběhy, plné absurdity a existenciálních otázek, ovlivnily moderní literaturu i film. Kafka je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších spisovatelů 20. století a jeho dílo a život zůstávají zdrojem inspirace a zkoumání pro generace čtenářů, literárních kritiků i umělců napříč žánry.

Kde vznikla opera? Co je to libreto? Kdo je to inspicient? A co všechno musí vědět scénograf? To a mnohem více se dozvíte na našem workshopu.  Účastníci se seznámí s operním žánrem, s procesem vzniku inscenace, s provozem divadla a profesemi, které v divadle působí.  Nechybí v něm ani ochutnávka operního zpěvu.

Účastníky čeká několik na sebe navazujících aktivit, které jim mají dát možnost nahlédnout pod pokličku fungování operního divadla, opernímu žánru a jeho náročnosti. Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Režisér David Radok a jeho Rusalka jako osudové drama o nenaplněných tužbách a lidském selhání, o rozporuplném konfliktu mezi láskou a erotickou touhou, drama o hříchuplné lidské duši. Dvořákova Rusalka patří od doby svého vzniku k nejmilovanějším a nejhranějším českým operám nejen díky krásné a jedinečné hudbě, ale i poetickému a nadčasovému libretu Jaroslava Kvapila, jež sobě skrývá nekonečnou symboliku. Téma jako stvořené pro Davida Radoka a mnohovrstevnatou inscenaci plnou silných emocí.

Na začátku byla útlá novela francouzského spisovatele Prospera Meriméea o donu Josém, který pro pošetilou vášeň k divoké cikánce dezertoval z vojny, stal se pašerákem a vrahem. Carmen v režii Tomáše Pilaře se vrací právě k původní povídce a rozkrývá další vrstvy jednotlivých charakterů – postavy zde jsou především lidé, kteří vyšli z naprosto rozdílných prostředí. Nejde tu jen o přelétavou a nespoutanou lásku Carmen, se kterou se žárlivý José nedokáže vyrovnat. Je to střet dvou světů – spořádaného, úhledného světa Josého a Micaëly svázaného dopředu danými pravidly, a světa cikánů a pašeráků žijících ze dne na den, bez zákonů a ovládaného okamžitými impulzy. Jejich světy se náhle protnou, ale tato rozdílnost způsobí napětí a střet, který vede až naprosté destrukci jich obou. Nikdo z nich tomu není schopen zabránit, protože ani jeden není ochoten nebo nemůže ustoupit.