Koncerty v Brně

Pampúšik/ Tma/ Na krásném modrém

Koncert kapely Dirty Chicken Mama.

Propadleek je pražská kapela založená v roce 2017 tehdejšími středoškoláky Ondřejem Kobrlem a Janem Vaňkem. Kapela si získala široké publikum díky chytlavým textům, nápaditým houslovým linkám a bohatým vokálním aranžím. Stylem se pohybuje na pomezí poprocku a popfolku. Do letošního roku má na svém kontě tři vydaná EP a osm singlů, dostupných na všech streamovacích platformách. V roce 2024 odehrála 21 koncertů, dvakrát vyprodala Malostranskou Besedu, podruhé Gauč na Výstavišti, naplnila Rock Café a vystoupila v devíti městech po České republice. Velký úspěch sklidil i akustický koncert v novém a unikátním formátu. V roce 2025 kapela odehrála turné jako po boku skupiny Divokej Bill a několik festivalů čímž si rozšířila fanouškovskou základnu. Nyní se Propadleek soustředí doladění svého debutového alba, které nahráli ve studiu SONO. Deska vyjde na podzim a fanoušci se už teď mohou těšit na únorový křest v brněnské Flédě!

„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.

Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.

Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.

Kapela B3 – Bio Trio složená z kytary, zpěvu, varhan a bicích, hraje na pomezí žánrů funk, blues, jazz a soul. Prezentuje tvorbu autorskou, ale i převzatou. Kapela byla založena v Praze v roce 2024.

Inscenace jednoho z nejlepších světových operních režisérů Roberta Carsena měla úspěšnou premiéru na festivalu Janáček Brno 2016. Jeho produkce, vynikající osobitou poetikou, dramaturgickou sevřeností a emotivním, živým a nesmírně působivým divadlem, jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů, ať se jedná o milánskou La Scalu, Metropolitní operu v New Yorku, festival v anglickém Glyndebourne nebo Royal Opera House Covent Garden. Káťa Kabanová je jednou z pěti Carsenových inscenací Janáčkových oper a vznikla původně pro Vlámskou operu. Od své premiéry byla uvedena ve více než 20 operních domech po celém světě a není divu, inscenace s působivou scénografií, kde vodní hladina pokrývá celé jeviště a zrcadlí Kátiny emoce i tragický osud, patří k nejlepším Carsenovým dílům.

Když počátkem roku 1919 začal Leoš Janáček uvažovat o Ostrovského dramatu Bouře coby námětu k nové opeře, blížily se jeho šedesáté páté narozeniny. Během posledních tří let se v jeho životě mnohé změnilo; získal konečně mezinárodní uznání a v létě 1917 v Luhačovicích poznal Kamilu Stösslovou, inspiraci svých vrcholných děl. Že si zvolil námět z ruské literatury, není překvapivé stejně jako volba Ostrovského Bouře, která svým námětem o tragédii hlavní hrdinky Káti utlačované společenskými konvencemi byla Janáčkovy blízká. Libreto si Janáček s použitím českého překladu Bouře vytvořil sám a do originálu výrazně zasáhl – zredukoval počet postav i jednání a zaměřil se především na drama hlavní hrdinky. Vytvořil tak jedno ze svých nejintimnějších děl. První provedení a tedy světovou premiéru Janáček zadal brněnskému Národnímu divadlu, kde opera zazněla 23. listopadu 1921 v divadle Na hradbách. Sklidila mimořádný úspěch a o rok později následovalo uvedení v Praze a záhy i v zahraničí.

„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.

Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.

Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.

Koncert epické filmové hudby Star Wars Live in Concert je inspirovaná hudbou nejen oscarového skladatele Johna Williamse, ale také Johna Powella, Josepha Shirleyho a Ludwiga Goranssona. Partitury jsou primárně prováděny symfonickým orchestrem různé velikosti spojeným v několika sekcích sborem.

Parta brněnských přátel, hrajících společně i samostatně v různých hudebních projektech, zahraje několik vlastních skladeb a také své oblíbené staré rockové, popové a jazzové písně u příležitosti oslav Iljova jubilea a narozenin Dimy a Terezy.

„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.

Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.

Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.

Po úspěšné inscenaci Händelovy Alciny se s režisérem Jiřím Heřmanem vydáme za krásami Mozartovy hudby a jeho opery, která se těší neutuchající popularitě na celém světě. A není divu, neboť Figarova svatba se mimo brilantní a jiskřivou hudbu, co vás strhne svým neustávajícím tokem podobným horské bystřině, pyšní i téměř činoherním libretem. A jak by taky ne, když základem pro Da Ponteho byla stejnojmenná hra vynikajícího francouzského dramatika Pierra de Beaumarchais.

„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.

Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.

Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objevuje v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem je Stanislav Slovák.

Nechte se vtáhnout do fascinujícího světa, který pro DEKKADANCERS vytvořil mezinárodně uznávaný choreograf Jiří Pokorný – tvůrce, jenž spolupracoval s legendárním Jiřím Kyliánem a kanadskou choreografkou Crystal Pite.

„and“ je vizuální a pohybová hostina, taneční show na světové úrovni. Originální choreografie, strhující hudba a mistrovské výkony předních tanečníků české scény. V inscenaci vystoupí Ondřej Vinklát (držitel tří Thálií za tanec), Patrik Čermák (užší nominace na Thálii 2024 za Tramvaj do stanice Touha), Natalia Metodijeva (širší nominace na Thálii 2024 za La Dolce Vitu), Albert Kaše (širší nominace na Thálii 2024 za La Dolce Vitu), Florian Garcia a mladé talenty Adriana Štefaňáková, Nela Štarková a Tereza Hloušková.

Přijďte zažít příběh o samotě, touze a síle snít – a objevte, že i v největší prázdnotě se dá najít naděje.

Upozorňujeme diváky, že z uměleckých důvodů je v představení použitý stroboskop.

JAKUB HLADIL / lesní roh Klavírní spolupráce: doc. JANA GOLIÁŠOVÁ Program: Richard Strauss: Koncert pro lesní roh a orchestr č. 2 Es dur, TrV. 283; Kryštof Marek: Tři pražské obrazy pro sólo lesní roh in F.

Folklórní soubor ŠARIŠAN, absolutní vítěz celosvetové tanečné soutěže CHEONAN WORLD DANCE FESTIVAL 2025, zaštiťuje českou premiéru lidové hudby RO©K NA DZEDZINE. Představí sa 80 účinkujících umělců. Tešiť vychází z úžasné nálady, emocí a šarišanského temperamentu v podání tanečníků, spevákov, herečiek, ľudovej hudby a rockovej muziky. Muzikál vidělo na Slovensku už více než 12 000 diváků. Špeciálni hostia sú Katarína Knechtová a Milan JunioR Zimnýkoval.

Flamenková tanečnice Maise Márquez má ty nejlepší reference, jaké lze v oboru mít. Její talent potvrdilo nejen její umělecké vzdělání, ale také řada jejích dosavadních angažmá na respektovaných scénách a prestižních ocenění.

Maise Márquez pochází z Murcie, sedmého největšího města Španělska, ležícího na jihovýchodě země. Navázala na rodinnou uměleckou tradici a získala i formální vzdělání v tradičním kulturním oboru, když ve svém rodišti vystudovala tanec na profesionální taneční konzervatoři. V sedmnácti letech získala stipendium od Nadace Flamenco Art Foundation Cristiny Heeren a později od Centra andaluského tance, to vše v Seville, kam se přestěhovala a v „hlavním městě flamenka“ žije dodnes. Jejími učiteli zde byly hvězdy žánru jako Rubén Olmo, Antonio Canales, Rafael Campallo, Adela Campallo, Andrés Peña, Carmen Ledesma, Farruquito, Isabel Bayón a další.

Jazzové duo. Jejich program tvoří známé i méně známé písně v akustickém podání.

NADJA (CAN/D, Southern Lord Rec.)

Hudba Nadja bývá označována jako ambient doom, dreamsludge nebo metalgaze – charakteristický zvuk, jenž propojuje atmosférické textury shoegaze, ambientní a elektronické hudby s tíhou a hlasitostí metalu, noise a industrialu.

KAILAS

Na rozhraní mlžného ambientu a zkreslených kytarových ploch se rodí podmanivý a rituální zvukový svět. Temná hudba dýchající širokým prostorem, v němž se intimní momenty setkávají s tíhou a proměňují poslech v pomalou, vnitřní pouť.

„Všechno, co není vysloveně nemožné, se dá uskutečnit, jestliže se na to člověk plně zaměří a je rozhodnutý to udělat.“ (Nicholas Winton)

Nicholas Winton byl v roce 1938 mladý, ani ne třicetiletý úspěšný muž pracující ve finančnictví a žijící život adekvátní svému věku. V prosinci téhož roku se Nicholas chystal na dovolenou do Švýcarských Alp, ale jeho přítel Martin Blake, člen Britského výboru pro uprchlíky z Československa, ho požádal, aby se místo lyžování přijel podívat do Prahy.

Návštěva uprchlického tábora, kde byli lidé z obsazeného pohraničí, ho doslova šokovala. Uvědomil si, že uprchlíci, většinou židovského původu, jsou v přímém ohrožení života a rozhodl se konat. Protože německé úřady odmítaly pustit celé rodiny, založil dětskou sekci Britského výboru s cílem zachránit alespoň děti. Za pomoci své matky a několika spolupracovníků shromažďoval potřebné dokumenty od rodičů, kteří měli zájem poslat své dítě do Anglie, a vyřizoval u německých okupačních úřadů povolení k vycestování. To vše pod neustálým dohledem gestapa.

Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským pří­kladem romantické baletní partitury. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vy­rovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky. Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci Mariuse Petipy a Lva Iva­nova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly, Robert Strajner. Zvýraznil dějovou linii příbě­hu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz Petipy a Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici. Inscenaci jsme v roce 2019 uvedli v obnovené premiéře ke 100. výročí prvního pro­vedení v NdB. Nová scénická výprava je dílem anglického scénografa Petera Horna, kostýmy navrhl výtvarník Roman Šolc.

TOMÁŠ NOVOTNÝ / klarinet Klavírní spolupráce: doc. JANA GOLIÁŠOVÁ Spoluúčinkuje: ŠTĚPÁN SEHNAL j. h. / kytara Program: Jan Václav Antonín Stamic: Koncert pro klarinet a smyčcový orchestr B dur; Jan Křtitel Václav Kalivoda: Morceau de salon, op. 229; Charles-Marie Widor: Introduction et Rondo, op. 72; Igor Stravinskij: Tři kusy pro klarinet sólo; Astor Piazzolla: Histoire du Tango.

Jde nám o to hrát bluegrass, tedy zejména v G, rychle a nahlas. Děláme to proto, že nás to baví - a najdou se tací, kteří tvrdí, že je to na nás i vidět. Repertoár se skládá z melodií převzatých od amerických bluegrassových a newgrassových kapel, ale rádi hrajeme i klasické country hity nebo i skladby  z repertoáru českých rockových a bluesových muzikantů.

Nový projekt s názvem Hudební večery na Vyhlídce. Příjemná atmosféra, dobré pití a živá hudba. Hudební kulisa, která zpříjemní váš čas s přáteli, rodinou nebo jen tak o samotě u skleničky. Bude probíhat pravidelně v Terraza & Vyhlídka, každé úterý.

Brno čeká jedna z největších drum & bass nocí začátku roku!

Rocková kapela Universal Underground a smyčcové kvarteto Virtuosi Brunenses (Karel Mitáš, Stanislav Vacek, Lukáš Mík, Josef Klíč) vystoupí se skladbami The Velvet Underground, popartovou projekcí a výstavou obalů desek (nejen) od Andyho Warhola.

Oslava 70 narozenin legendy brněnské rocku, skladatele, klávesisty a zpěváka Romana Dragouna.

ROMAN DRAGOUN
REGENERACE
FUTURUM
HIS ANGELS
Hosté:
MILAN PRINC
MICHAL ŽÁČEK

Jak prodat nevěstu? Nejlépe prostřednictvím inscenace režiséra Ondřeje Havelky. Jedna z nejpopulárnějších českých oper Prodaná nevěsta Bedřicha Smetany je na repertoáru brněnského divadla více než osmnáct let a stále neztratila nic ze svého vtipu a divácké oblíbenosti.

„Všechno, co není vysloveně nemožné, se dá uskutečnit, jestliže se na to člověk plně zaměří a je rozhodnutý to udělat.“ (Nicholas Winton)

Nicholas Winton byl v roce 1938 mladý, ani ne třicetiletý úspěšný muž pracující ve finančnictví a žijící život adekvátní svému věku. V prosinci téhož roku se Nicholas chystal na dovolenou do Švýcarských Alp, ale jeho přítel Martin Blake, člen Britského výboru pro uprchlíky z Československa, ho požádal, aby se místo lyžování přijel podívat do Prahy.

Návštěva uprchlického tábora, kde byli lidé z obsazeného pohraničí, ho doslova šokovala. Uvědomil si, že uprchlíci, většinou židovského původu, jsou v přímém ohrožení života a rozhodl se konat. Protože německé úřady odmítaly pustit celé rodiny, založil dětskou sekci Britského výboru s cílem zachránit alespoň děti. Za pomoci své matky a několika spolupracovníků shromažďoval potřebné dokumenty od rodičů, kteří měli zájem poslat své dítě do Anglie, a vyřizoval u německých okupačních úřadů povolení k vycestování. To vše pod neustálým dohledem gestapa.

LUKÁŠ ŠNÁBEL / jazzová interpretace

meta and her noises je třiadvacetiletá zpěvačka, skladatelka a textařka, která v indie popu hledá prostor pro upřímnost a silné emoce. Její hudba je jako soundtrack k okamžiku, kdy se člověk po dlouhém dni vrátí domů a nalije si červené víno – důvěrná, poetická a nekompromisně osobitá. V její tvorbě je slyšet inspirace ikonami jako Lana Del Rey nebo Lilly Allen, meta and her noises ji ale dokáže přetavit do vlastního světa plného křehkosti i tajemství.

Mladá zpěvačka a skladatelka Johanela představí písně z jejího čerstvě vydaného alba Kdo jsi ty. Johanela začínala v pražských ulicích jako buskerka a rychle se vypracovala na větší pódia mezi které patřila i hlavní stage Pražského Majálesu v Letňanech, Maraton hudby v Brně nebo festival Prague Sounds. Před vydáním svého prvního alba spolupracovala se skladatelem, varhaníkem a držitelem ceny Grammy Ondřejem Pivcem. 

Gankino Quintet je mladá mezinárodní kapela založena bývalými studenty Konzervatoře Pardubice, jejímiž členy jsou Anabel De Luca (housle), Anežka Šolcová (klarinet), Anastasija Myronchuk (akordeon), Filip Novák (kytara) a Jakub Janíček (kontrabas). Svoji cestu zahájili pod vedením pedagoga a akordeonisty Jakuba Jedlinského Toto hudební uskupení poutá pozornost diváků právě díky svému neobvyklému složení, způsobu hry a svým rozmanitým repertoárem. Ten je složený z vlastních aranží a autorské tvorby a čerpá inspiraci v etnické hudbě z různých koutů světa v kombinaci s prvky jazzu a improvizace. Svoji živelnou i tesklivou hudbou a mladou energií dokáže Gankino Quintet své publikum roztančit a zároveň v lidech probudit ty nejniternější emoce. Vystupují v komorních prostorech, hudebních sálech či pod širým nebem, koncertovali v rámci významných hudebních festivalů a projektů v České republice i v zahraničí, jako jsou např.: Smetanova Litomyšl, Klášterní hudební slavnosti, MusicFest Brno, České sny a další.

„Všechno, co není vysloveně nemožné, se dá uskutečnit, jestliže se na to člověk plně zaměří a je rozhodnutý to udělat.“ (Nicholas Winton)

Nicholas Winton byl v roce 1938 mladý, ani ne třicetiletý úspěšný muž pracující ve finančnictví a žijící život adekvátní svému věku. V prosinci téhož roku se Nicholas chystal na dovolenou do Švýcarských Alp, ale jeho přítel Martin Blake, člen Britského výboru pro uprchlíky z Československa, ho požádal, aby se místo lyžování přijel podívat do Prahy.

Návštěva uprchlického tábora, kde byli lidé z obsazeného pohraničí, ho doslova šokovala. Uvědomil si, že uprchlíci, většinou židovského původu, jsou v přímém ohrožení života a rozhodl se konat. Protože německé úřady odmítaly pustit celé rodiny, založil dětskou sekci Britského výboru s cílem zachránit alespoň děti. Za pomoci své matky a několika spolupracovníků shromažďoval potřebné dokumenty od rodičů, kteří měli zájem poslat své dítě do Anglie, a vyřizoval u německých okupačních úřadů povolení k vycestování. To vše pod neustálým dohledem gestapa.

Kdo by neznal Figara, holiče, co vám nejen obstará krásný účes, ale ochotně pomůže i v případě milostných trablů. Užijte si Rossiniho brilantní melodie v klasické inscenaci ve stylu commedie dell’arte přímo od italského týmu.

CÉSAR FRANCK Symfonické variace pro klavír a orchestr
VINCENT d’INDY Symfonie na francouzský horalský nápěv op. 25 pro klavír a orchestr
BÉLA BARTÓK Koncert pro orchestr

Igor Ardašev klavír
Filharmonie Brno
dirigentka Lucie Leguay

The Grand Stars Orchestra uvádí strhující koncertní program „Hollywood Music Experience“

The Grand Stars Orchestra uvádí velkolepé představení „Hollywood Music Experience“, ve kterém ožívá hudba z nejznámějších a nejoblíbenějších hollywoodských filmů.

V programu zazní hudba z filmů: „Avengers“, „Duna“, „Hobit“, „Robin Hood: Král zbojníků“, „Nebezpečné myšlenky“, „Osobní strážce“, „Já, padouch“, „Titanic“, „Joker“, „Twilight sága“, „Pretty Woman“, „Padesát odstínů šedi“, „Trollové“, „Rocky III“, „Gladiátor“, „Šifra mistra Leonarda“, „Skyfall“, „Mission: Impossible“, „Hříšný tanec“, „Hra o trůny“, „Piráti z Karibiku“.

Koncertní večírek The Friday Swingers (Gypsy Swing) a Máta Brno (60's folk-rock). 

Nazareth je skotská rocková skupina, známá mnoha rockovými hity, stejně jako skvělou cover verzí balady Love Hurts z poloviny 70. let. Skupina byla založena ve městě Dunfermline ze zbytků poloprofesionální místní kapely The Shadettes (původně Mark V a The Red Hawks) zpěvákem Danem McCaffertym, kytaristou Mannym Charltonem, basákem Petem Agnewem a bubeníkem Darrellem Sweetem. Jméno získali ze skladby The Weight od skupiny The Band. V roce 1970 se skupina přesunula do Londýna, kde roku 1971 vydala své první, stejnojmenné album. Po získání pozornosti díky albu Exercises z roku 1972, Nazreth vydali další album Razamanaz na začátku roku 1973.

Zapomělsem je elektronický indie projekt brněnsko-jesenického písničkáře a producenta Aleše Macenauera. S dvěma kritikou ceněnými alby (Jesnou a Měsíc ve váze) si Zapomělsem vybudoval výrazné místo na české hudební scéně a jeho dynamické spolupráce s Annou Vaverkovou nebo Václavem Pelouškem (Toyota Vangelis) a dalšími hudebníky přinášejí jedinečnou fůzi českých textů s beaty, syntezátory, autotune a dalšími prvky současné produkce. Výsledkem jsou taneční a energické, ale zároveň intimní sety s melancholickou atmosférou, která je pro projekt typická.

Hudební těleso složené z mladých muzikantů se zálibou v živém hraní a improvizaci. Pod vedením kapelníka Mojmíra Bártka v rytmu jazzu, swingu, latin a jazzrocku.

Operní orchestr se při představení schovává v tzv. díře neboli orchestřišti. Teď máme mimořádnou příležitost si ho užít samostatně a zjistit, jak důležitou roli v operním představení hraje. Co si ho třeba zkusit zadirigovat nebo si s ním zahrát.

Nahlédněte do opery zblízka! Udělejte s námi Krok za oponu. Pořad určený všem zvídavým lidem, malým i velkým, kteří se chtějí přiučit něčemu novému ze světa operního divadla.

70 minut interaktivní, dobrodružné a hlavně zábavné cesty do nitra operní hudby.

Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, která byla zničujícím fias­kem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi v románu o lásce kurtizány Violetty a Alfréda, které nepřeje jeho otec ani společnost, nalezl téma mu blízké. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. Léta žil ve volném svazku se sopranistkou Giuseppinou Strepponi a na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Jeho osobní prožitek bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Průzračná lyrická hudba, kde se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, dodala tragickému příběhu lásky proslulé pařížské kurtizány na jíma­vosti a dala tak vzniknout opernímu evergreenu.

Druhou premiéru v sezoně 2025/2026 uvede juniorský souboru v únoru pod názvem NdB 2: Dispute / Archa /Inside. V pořadí osmý premiérový večer představí tři původní choreografie vzniklé přímo pro NdB2. V dramaturgicky pestrém triptychu se setkávají tři odlišné autorské pohledy, jež rozvíjejí interpretační schopnosti mladých tanečníků a zároveň reagují na témata, která je provázejí na cestě k dospělému uměleckému projevu.

„Všechno, co není vysloveně nemožné, se dá uskutečnit, jestliže se na to člověk plně zaměří a je rozhodnutý to udělat.“ (Nicholas Winton)

Nicholas Winton byl v roce 1938 mladý, ani ne třicetiletý úspěšný muž pracující ve finančnictví a žijící život adekvátní svému věku. V prosinci téhož roku se Nicholas chystal na dovolenou do Švýcarských Alp, ale jeho přítel Martin Blake, člen Britského výboru pro uprchlíky z Československa, ho požádal, aby se místo lyžování přijel podívat do Prahy.

Návštěva uprchlického tábora, kde byli lidé z obsazeného pohraničí, ho doslova šokovala. Uvědomil si, že uprchlíci, většinou židovského původu, jsou v přímém ohrožení života a rozhodl se konat. Protože německé úřady odmítaly pustit celé rodiny, založil dětskou sekci Britského výboru s cílem zachránit alespoň děti. Za pomoci své matky a několika spolupracovníků shromažďoval potřebné dokumenty od rodičů, kteří měli zájem poslat své dítě do Anglie, a vyřizoval u německých okupačních úřadů povolení k vycestování. To vše pod neustálým dohledem gestapa.

CÉSAR FRANCK Symfonické variace pro klavír a orchestr
VINCENT d’INDY Symfonie na francouzský horalský nápěv op. 25 pro klavír a orchestr
BÉLA BARTÓK Koncert pro orchestr

Igor Ardašev klavír
Filharmonie Brno
dirigentka Lucie Leguay

ONDŘEJ MOTAL / trombon Klavírní spolupráce: doc. JANA RYŠÁNKOVÁ Spoluúčinkuje: KATEŘINA BUREŠOVÁ / zpěv Program: Alessandro Besozzi: Sonáta B dur pro trombon a klavír; František Ignác Antonín Tůma: Almo factori omnium; Alessandro Scarlatti: Rompe sprezza, Faro la Vendetta; John Glenesk Mortimer: Prelude a Dance pro trombon a klavír; Jacques Castérède: Sonatina pro trombon a klavír; Frank Gulino: Sonáta pro trombon č. 1 „The Journey

KAREL FLEISCHLINGER / loutna Program: Santiago de Murcia: Zarambeques – La Jotta (Saldívar Codex No. 4); Giovanni Zamboni: Sonata 9a (Sonate d`Intavolatura di Leuto); Robert de Visée: Suite (Livre de Pieces pour la Guittarre); Sylvius Leopold Weiss: Suite No. 9 in C Major (Dresden Manuscript); Santiago de Murcia: Fandango – Tarantelas (Saldívar Codex No. 4); Francesco Corbetta: Caprice de Chaconne (La Guitarre Royalle, 1671).

Trojka Zuzany Homolové interpretuje lidové balady a písně netradičním způsobem, pohybuje se na pomezí více žánrů a spojuje zdánlivě nespojitelné: objevuje pozapomenuté klenoty lidové kultury a a předkládá je v novém hudebním světle. 

Večer zpestří návštěva Marii Puttnerové – nadaným objevem české novofolkové scény a Petra Uviry – originálním kytaristou z kultovních kapel Ladě a Heimat…

Mr. Irish Bastard je kapela, která dokonale spojuje divokou energii punku s melodickými a vyprávěcími tradicemi irské lidové hudby. Skupinu založil Ir Chris Lennon v německém Münsteru po noci plné hudebního nadšení s Granem E. Smithem. Duo s akustickou kytarou a banjem rychle přibralo další hudebníky a začalo dobývat irské hospody po celé Evropě. Inspiraci čerpali od legendárních kapel jako The Pogues, The Levellers a Flogging Molly. Jejich styl se vyznačuje rychlými, energickými punkovými skladbami obohacenými o tradiční irské akustické prvky.

Legendární britská punková kapela Buzzcocks slaví 50 let na scéně a při té příležitosti dorazí 27. února 2026 do brněnského klubu Fléda. Kapela, která už od 70. let formuje podobu punku a inspirovala nespočet následovníků, přiveze průřez největšími hity i energii, díky níž zůstávají jednou z nejživějších ikon žánru. Nenechte si ujít výroční koncert, který připomene půl století punkové historie.

„Tribute to A. Cannonball“ – pocta výjimečnému saxofonistovi Cannonballu Adderleymu.

Složení kapely:

• Alt saxofon – Veronika Dražková

• Trubka – Mikuláš Homolka

• Kytara – Adam Doucha (občasný host David Dorůžka)

• Basa – Matěj Kolman

• Bicí – František Otakar Kukula

Hrajeme repertoár složený z Cannonballových skladeb a jeho oblíbených standardů:
Dat Dere, Minority, Jeannine, Scotch and Water, Stars Fell on Alabama, Grand Central, Limehouse Blues, People Will Say We’re in Love, Wabash, Sack of Woe, Unit 7, Work Song, Mercy Mercy Mercy, Love For Sale.

„Všechno, co není vysloveně nemožné, se dá uskutečnit, jestliže se na to člověk plně zaměří a je rozhodnutý to udělat.“ (Nicholas Winton)

Nicholas Winton byl v roce 1938 mladý, ani ne třicetiletý úspěšný muž pracující ve finančnictví a žijící život adekvátní svému věku. V prosinci téhož roku se Nicholas chystal na dovolenou do Švýcarských Alp, ale jeho přítel Martin Blake, člen Britského výboru pro uprchlíky z Československa, ho požádal, aby se místo lyžování přijel podívat do Prahy.

Návštěva uprchlického tábora, kde byli lidé z obsazeného pohraničí, ho doslova šokovala. Uvědomil si, že uprchlíci, většinou židovského původu, jsou v přímém ohrožení života a rozhodl se konat. Protože německé úřady odmítaly pustit celé rodiny, založil dětskou sekci Britského výboru s cílem zachránit alespoň děti. Za pomoci své matky a několika spolupracovníků shromažďoval potřebné dokumenty od rodičů, kteří měli zájem poslat své dítě do Anglie, a vyřizoval u německých okupačních úřadů povolení k vycestování. To vše pod neustálým dohledem gestapa.

Balet baletů, který na první zhlédnutí vyvolává závislost a zájem o baletní žánr. Proslulá Čajkovského hudba, legendární choreografie Petipy/Ivanova a příběh princezny Odetty zakleté v labuť jsou kompozicí, která rozechvívá srdce dalších a dalších generací baletních diváků bez rozdílu věku na celém světě.

„Všechno, co není vysloveně nemožné, se dá uskutečnit, jestliže se na to člověk plně zaměří a je rozhodnutý to udělat.“ (Nicholas Winton)

Nicholas Winton byl v roce 1938 mladý, ani ne třicetiletý úspěšný muž pracující ve finančnictví a žijící život adekvátní svému věku. V prosinci téhož roku se Nicholas chystal na dovolenou do Švýcarských Alp, ale jeho přítel Martin Blake, člen Britského výboru pro uprchlíky z Československa, ho požádal, aby se místo lyžování přijel podívat do Prahy.

Návštěva uprchlického tábora, kde byli lidé z obsazeného pohraničí, ho doslova šokovala. Uvědomil si, že uprchlíci, většinou židovského původu, jsou v přímém ohrožení života a rozhodl se konat. Protože německé úřady odmítaly pustit celé rodiny, založil dětskou sekci Britského výboru s cílem zachránit alespoň děti. Za pomoci své matky a několika spolupracovníků shromažďoval potřebné dokumenty od rodičů, kteří měli zájem poslat své dítě do Anglie, a vyřizoval u německých okupačních úřadů povolení k vycestování. To vše pod neustálým dohledem gestapa.

Doctor Victor je rockové power trio vedené frontmanem a multiinstrumentalistou Vojtěchem Burešem,
který nahrál kompletně nové album v legendárním Abbey Road Studios v Londýně. Kapela předskakovala AC/DC, Deep Purple i Jack White, vystupovala v UK, USA (Whisky a Go Go, The NAMM Show) i Asii a spolupracovala s hudebníky od Prince a Michaela Jacksona. Je známá svou energickou show, světovým zvukem a vítězstvím v prestižní John Lennon Songwriting Contest v New Yorku. Frontman Vojtěch Bureš je zároveň členem kapely Wanastowi Vjecy. Kromě koncertní činnosti je Doctor Victor známý také svými edukativními projekty, MusicBus a Doctor Victor Music Academy, které přivážejí hudbu a inspiraci přímo do škol po celé České republice a podporují mladé talenty i místní hudební komunitu.
Koncert v Metru bude první příležitostí v roce 2026 slyšet nové skladby živě. Přímočarý rock’n’roll. Nové album. Jeden večer, který všechno spojí.

P/\ST odpálí svůj klasicky expresivní granát, ale společně s Hentai Corporation bude mít tahle detonace až atomovej potenciál. Explozivní parta tatínků rozkopne dveře a naloží ti show plnou krve, potu a slz. Tohle bude neopakovatelný kombo.

Fůze flamenca s lidovými hudbami z celého světa.

Je to tady, další Technisko Jaxviňa!
Tentokrát dorazí opravdová legenda české techno scény: Kaisersoze.
Doplní ho pečlivě vybraný support, takže poctivá nálož techna od začátku až do konce je zaručena.

Klasické odpoledne s dechovou hudbou Královopolka...

Balet baletů, který na první zhlédnutí vyvolává závislost a zájem o baletní žánr. Proslulá Čajkovského hudba, legendární choreografie Petipy/Ivanova a příběh princezny Odetty zakleté v labuť jsou kompozicí, která rozechvívá srdce dalších a dalších generací baletních diváků bez rozdílu věku na celém světě.

Legendární skupina beatové síně slávy slaví 65. výročí v SONU.

Kde vznikla opera? Co je to libreto? Kdo je to inspicient? A co všechno musí vědět scénograf? To a mnohem více se dozvíte na našem workshopu.  Účastníci se seznámí s operním žánrem, s procesem vzniku inscenace, s provozem divadla a profesemi, které v divadle působí.  Nechybí v něm ani ochutnávka operního zpěvu.

Účastníky čeká několik na sebe navazujících aktivit, které jim mají dát možnost nahlédnout pod pokličku fungování operního divadla, opernímu žánru a jeho náročnosti. Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.

Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.

Inscenace jednoho z nejlepších světových operních režisérů Roberta Carsena měla úspěšnou premiéru na festivalu Janáček Brno 2016. Jeho produkce, vynikající osobitou poetikou, dramaturgickou sevřeností a emotivním, živým a nesmírně působivým divadlem, jsou již řadu let na repertoáru nejvýznamnějších operních domů, ať se jedná o milánskou La Scalu, Metropolitní operu v New Yorku, festival v anglickém Glyndebourne nebo Royal Opera House Covent Garden. Káťa Kabanová je jednou z pěti Carsenových inscenací Janáčkových oper a vznikla původně pro Vlámskou operu. Od své premiéry byla uvedena ve více než 20 operních domech po celém světě a není divu, inscenace s působivou scénografií, kde vodní hladina pokrývá celé jeviště a zrcadlí Kátiny emoce i tragický osud, patří k nejlepším Carsenovým dílům.

Slezina trampské legendární skupiny Ozvěna - akusticky.

Leader projektu, pianista Jon Cowherd, vystudoval proslulou Loyola University New Orleans, kde byl jeho pedagogem nikdo menší než Ellis Marsalis, otec zakladatel jednoho z nejvlivnějších jazzových rodů. Právě na Loyole se Cowherd seznámil s bubeníkem Brianem Bladem a společně založili The Fellowship Band — kapelu, která funguje dodnes, má na kontě řadu výborných alb a získala mnohá ocenění.

Charismatická zpěvačka, akeordeonistka a autorka vyráží se svou kapelou na turné, během kterého divákům představí album Láska hlína rýč a mnohé další čistě autorské písně. Ani tentokrát nebudou během jejich koncertů chybět zpěvaččiny autentické příběhy, které vypráví se svým syrovým humorem a uhrančivým půvabem a divákům tak přibližuje, co za vznikem písní stojí.

Rozáliino druhé album Láska, hlína, rýč (2024) ji vyneslo hned několik nominací na prestižní ceny Anděl včetně interpretky roku. Ve výročním best of Headlineru se stalo jednou z nejskloňovanějších nahrávek. A Josef Vlček jej v recenzi označil za „vzpurné generační gesto“.

Klavirista „Romantický princ“ se vrací do Prahy a Brna, aby v doprovodu 12 členného smyčcového orchestru přinesl nejkrásnější a nejmilovanější skladby jeho repertoáru v koncertním 90minutovém programu „From Paris with Love“.
Těšit se můžete na klasiku, ale i světové hity populární scény a samozřejmě chybět nemůže ani jeho nejznámější skladba Balada pro Adeline.

Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.

Varieté Krhut je původní autorská show muzikanta, textaře a baviče Jiřího Krhuta, jehož domovskou scénou se stal Klub Heligonka, kde se svým repertoárem vystupoval v Kabaretu Bo. Krhutovo sólové varieté je mozaika stand-upů, skečů a scénických písniček inspirovaných svérázným životem nejen z Ostravy a okolí. Představení vás vtáhne do bizarních situací z prostředí jako jsou např. zastavárny, veksláci, tržnice, fitcentra, pracovní úřady, pofidérní prodejní akce, ostravská Stodolní ulice, ajťáci a jiné.

Na Leitnerku se vrací oblíbená trampská a folková kapela. Jejich originální nástrojový talent společně s barvitým vícehlasým vokálem je oceňováno nejen návštěvníky festivalů a jejich porotami, ale i obyčejnými lidmi kolem trampských ohňů, odkud vzešli. 

Šumperská sestava Byt číslo 4 vydala v květnu 2024 své debutové album Čtyři stěny, na kterém shrnuje svou dosavadní tvorbu z prvních dvou let kariéry. Skupina desku vyvezla na legendární festival HradyCZ, kde se v uplynulé sezóně stala součástí line-upu a na začátku října album pokřtila na vyprodaných koncertech v pražském Café v lese a v domácím Šumperku.

Které dívce nakonec padne Popelčin ztracený střevíček, všichni, kdo známe tuto pohádku, tušíme. Popelka, Princ, zlá macecha i závistivé sestry ožívají v rodinném pohádkovém představení spolu s nádhernou hudbou Sergeje Prokofjeva v choreografii ušité na míru našemu souboru a interpretům.

Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.

WOLFGANG AMADEUS MOZART Klavírní koncert č. 12 A dur KV 414 (1. věta)
KRYŠTOF MAŘATKA Luminarium, klarinetový koncert a další skladby

Maciej Ścierski klavír (absolutní vítěz soutěže Amadeus 2024)
Yan Mařatka klarinet (vítěz soutěže Leoše Janáčka 2024)
NN vítěz soutěže Pražského jara 2025
NN vítěz Concertina Praga 2025
Filharmonie Brno
dirigent Robert Kružík

CERMAQUE & kapela

Cermaque s kapelou přiváží svou novou desku Společný jmenovatel. Pot a poezie. Strhující živočišná performance, intimní i angažované texty.

Připravte se na večer šílených rytmů nejen swingových. Toto uskupení Vás přivede k šílenství a vaše nohy roztančí do divokých amerických rytmů let třicátých a čtyřicátých.

Hrají členové orchestru Melody Makers. Krátká výuka a ukázka swingových tanců s brněnským swingovým klubem Rug Cutters.cz.

Bedřich Smetana původně pomýšlel s libretistkou Eliškou Krásnohorskou na komickou operu. Nakonec skladatel během kompozice své poslední dokončené opery nalezl v romantickém textu, inspirovaném starou pověstí o stěně z kamenů postavené ďáblem na řece u vyšebrodského kláštera, momenty, které daly celému příběhu jiné vyznění. Smetanova izolace v Jabkenicích a jeho neutěšený zdravotní stav a deprese se promítly do jednotlivých postav a komičnost byla nahrazena hloubkou jejich citů. Ani humor nezmizel, ale snoubí se s touhou po lásce, životní moudrostí, melancholií i ďábelským pokušením, aby hlavním vyzněním byla oslava lásky, věrnosti a obětavosti.

Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.

Tři veteráni světové deathmetalové scény vyráží na společné turné - Kataklysm, Vader a Blood Red Throne. Každá z těchto kapel představuje jiný pohled na extrémní žánr - společné vystoupení tak slibuje večer, který prověří odolnost každého fanuška death metalu - bez kompromisů, bez oddechu a v duchu čisté devastace.

Maria Somerville ve své tvorbě čerpá z irských balad, ale také post-punku, dream-popu nebo dronu. Její debut All My People budoval éterické zvukové krajiny zrcadlící ty reálné v Irsku. Přízračné vokály a odhalené perkuse se vrátily i na druhé nahrávce Luster – subtilní melodie, pečlivě zkonstruované světy a introspektivní texty zařadil magazín Pitchfork do kategorie Best New Music.

Jindřich Vlach housle (ZUŠ Veveří)
Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář Kristýna Drášilová

Filharmonie Brno jubiluje! Bude jí sedmdesát, což je ale v případě orchestru jen číslo. Je stále mladá, svěží, inspirující. A miluje své malé i velké posluchače, pro které přichystala velkolepé oslavy: připomene při nich důležité okamžiky ze své bohaté historie. Buďte s námi při tom!

Jindřich Vlach housle (ZUŠ Veveří)
Filharmonie Brno
dirigent Dominik Pernica
moderují Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
scénář Kristýna Drášilová 

Filharmonie Brno jubiluje! Bude jí sedmdesát, což je ale v případě orchestru jen číslo. Je stále mladá, svěží, inspirující. A miluje své malé i velké posluchače, pro které přichystala velkolepé oslavy: připomene při nich důležité okamžiky ze své bohaté historie. Buďte s námi při tom!

Na začátku října 2024 uběhlo 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.