Budoár staré dámy – Kostřičky

22. říjen 2020, 2:00

Budoár staré dámy – Kostřičky

Ten, koho na předchozím albu brněnské skupiny Budoár Staré dámy (Sůl, 2017) zaujala úvodní výrazná píseň se surrealistickým textem Z ježatých hor, může zajásat. Před třemi lety teprve počínající spolupráce se současným básníkem Luborem Kasalem nyní vyústila v celé album jeho zhudebněných textů. Písně na novince Kostřičky však spojuje ještě jeden charakteristický rukopis: produkce a aranžérský vklad multiinstrumentalisty Tomáše Vtípila.

Vtípil písně Marty Kovářové a jejích spoluhráčů slyšitelně posunul. Neznamená to samozřejmě, že by bylo na novém albu všechno jinak. Především rocková energie spojená s typickým „nervním“ rytmem je znatelná od první skladby A než tě opustím až po závěrečnou s názvem Přibitý (Dobře si přece žiju). Sestava samotné skupiny se od minulého alba nezměnila. Rytmická dvojice Tomáš Ergens (baskytara) a Ladislav Šiška (bicí, perkuse) pohání písně dopředu s tím, že vedle neoddiskutovatelné přesnosti a sehranosti stále počítá s účelnými nepravidelnostmi, stoptimy a jinými překvapeními uvnitř skladeb. Kytary Marka Laudáta dál zůstávají tmelem, kterým propojuje výrazný hlas zpěvačky Marty a rytmické „spodní proudy“. A přece je zde leccos jinak. Nejde pouze o relativně velký podíl hostujících muzikantů včetně Broňka Šmida na fagot, Pepy Hřebena na trubku nebo ženských hlasů Lucie Krpalové (Prune) a Vladivojny La Chia. Sám producent Vtípil do jednotlivých písní dohrál křídlovku, foukací harmoniku, housle a další nástroje, své místo zde mají samply, syntezátor, výrazné piano i méně obvyklé „perkuse“ jako dřevěný trám. Producentský zásah však není slyšet jen ve volbě a kombinaci barev. V písni Písek například Vtípil naprosto rozbíjí očekávatelnou „rockovou“ strukturu písně a celek posouvá blíže k současné elektronické scéně.

S hudebním posunem – a možná s jinou technologií mixu (opět Tomáš Vtípil) – jako by se lehce měnilo i zabarvení zpěvaččina hlasu. Marta Kovářová sice zůstává v artikulaci a expresivitě sama sebou, ale zároveň se místy jakoby více posouvá k poloze Ivy Bittové v kapele Čikori. Toto – jakkoli nepřesné – srovnání podtrhuje použití křídlovky nebo trubky v některých skladbách. Nové a méně obvyklé kombinace nástrojů mimochodem albu a vůbec novému zvuku Budoáru prospívají – viz Pustopad s fagotem, zajímavou hrou perkusí a smíchem jako nástrojem svého druhu.

Budoar stare damy_kostricky

Dala-li se minulému albu vytknout jistá textová nesourodost (hudebně ovšem byla Sůl semknutější než novinka Kostřičky), tentokrát si lze užívat neotřelých obrazů Lubora Kasala od začátku až do konce alba. Důležitým tématem současného dvorního textaře Marty Kovářové je tělesnost – nikoli ve smyslu erotickém, ale spíše živočišném. „Brouci-hemžíci běhají ve mně. […] Už dlouho si ze sebe tahám / jenom samé kostřičky.“ „Tak sem lezou tělo z těla všechna zvířata / zadávená sežraná a zase znovu počatá.“ „Aby ti mé / vykrmené krákorání / nakrabacené na koberci / svléklo prsty z nohou / a nohy z těla / a tělo z hlavy.“ „Z rosy vytečou moje vosy / vypískne užovka-píšťala.“ „Bambule kulichy zmijovky hadi na sněhu / průsvitní ještěři spouštění z okapů.“ „Slimák se tu plazí plazí / senem lesem kolomazí.“ Co citát, to jiná píseň. A přitom jako by veškeré to plazení a hemžení bezobratlých, plazů i dalších živočichů s kostřičkami i bez nich, případně i oživlých předmětů odpovídalo hudební složce alba. Trhavý rytmus, zpěv s důrazem na každou jednotlivou dobu (Něco z Apokalypsy), proplétání jednotlivých nástrojových linek – to vše jako by korespondovalo s Kasalovými poetickými obrazy, které si lze představit i v podání některého ze starých mistrů-malířů v čele s Hieronymem Boschem.

Není třeba si klást otázku, zda jsou hlavním spojujícím prvkem alba právě Kasalovy texty, nebo spíše Vtípilova produkce a – zřejmě ještě více – postprodukce. Právě propletení toho všeho dohromady včetně aranžérských nápadů dělá z Kostřiček opravdu výrazný počin na české hudební scéně. Tvrzení o tom, že rocková hudba se nemá příliš kam rozvíjet, boří Budoár staré dámy s Tomášem Vtípilem v několika různých směrech. O to zajímavější bude sledovat další vývoj kapely. I kdyby se totiž příště rozhodla pro návrat k syrovějšímu rockovému zvuku s menším podílem postprodukce, dá se předpokládat, že alespoň „kostřička“ letošního projektu v budoucí tvorbě zůstane patrná.

Budoár staré dámy – Kostřičky, vydavatel: Indies Scope 2020. 12 skladeb, celková stopáž: 42:22

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Pátý ročník festivalu židovské kultury Štetl fest v Brně začal ve čtvrtek 26. srpna. A hned úvodní den toho nabídl opravdu hodně. Mimo jiné ukázal, že i v prostoru alternativního divadla se může odehrát světový koncert a navrch zcela zdarma. Slavnostní zahájení totiž obstaralo vystoupení kapely Der Šenster Gob s židovskou zpěvačkou Leou Kalisch na nádvoří divadla Husa na provázku.  více

Letní open-air Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno ve třetím srpnovém týdnu nabídnul klasický repertoár společně s dalšími žánry na velkém nádvoří brněnského hradu. Už 27. ročník akce vyvrcholil v neděli 23. srpna kantátou Carmina Burana Carla Orffa pod taktovkou Dennise Russella Daviese a Českého filharmonického sboru Brno. Koncert se stal i symbolickým poděkováním trombonistovi Jiřímu Vydrovi, který tímto s brněnskými filharmoniky zakončil svou pětačtyřicetiletou kariéru.  více

Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno připravil pro třetí srpnový týden různorodý program. Také letošní 27. ročník tradiční open-air přehlídky rozeznívá velké hradní nádvoří s cílem zpřístupnit klasickou hudbu i během letních prázdnin. Tenorista Štefan Margita si zvolil tuto příležitost k oslavě svých sedmdesátých narozenin. Společně se sopranistkou Janou Šrejma Kačírkovou a dirigentem Janem Kučerou představili v sobotu 22. srpna koncert operních a muzikálových árií.  více

Filharmonie Brno každoročně před začátkem nové koncertní sezony připravuje týdenní open-air Festival Špilberk. Koná se pod širým nebem velkého nádvoří brněnského hradu a přináší ochutnávku různých žánrů a uskupení. Ve čtvrtek 20. srpna zde byl představen festivalový projekt s názvem Erik Truffaz & Rozhlasový Big Band Gustava Broma: Around Miles, který připomíná stoleté výročí od narození jazzového trumpetisty Milese Davise. V pořadí třetí koncert vznikl v koprodukci s JazzFestem Brno a Českým rozhlasem, který večer vysílal živě na stanici Vltava.  více

V pořadí třetí koncert 35. ročníku Mezinárodního kytarového festivalu a kurzů BRNO ´26 se odehrál v úterý 4. srpna v Zastupitelském sálu Nové radnice. Světový kytarista Jorge Caballero zde připravil sólový recitál klasických autorů v úpravě pro akustickou kytaru. U této příležitosti představil ředitel festivalu Vladislav Bláha se svou ženou Tatianou Bláha Drobyš jejich zbrusu nové CD Tance napříč světem a časemvíce

„Čtyři diatonické akordeony, jeden společný dech a hudba, která jako by vznikala mezi tichem a pohybem.“ Tuto charakteristiku portugalského kvarteta Danças Ocultas si můžete přečíst na webu festivalu Maraton hudby Brno. Čtveřice portugalských akordeonistů v rámci tohoto festivalu vystoupí v sobotu 8. srpna v klubu První patro. Na naše otázky odpovídal člen skupiny Filipe Cal.  více

V rámci festivalu Maraton hudby Brno vystoupí v sobotu 8. srpna v brněnském klubu První patro italský hudebník a skladatel Stefano Saletti se svým triem, které je jednou z variant jeho kapely Banda Ikona. V následujícím rozhovoru se vracíme ke dvěma Salttiho konceptuálním albům věnovaným středomořským kulturám, Mediterraneo Ostinato (2021) a Mediterranima (2025).  více

Již 35. rokem tradičně otevírá první večer Mezinárodního kytarového festivalu BRNO ´26 tanec flamenco. Zároveň jako finální koncert konaný na letní scéně Biskupského dvora naposledy rozezněl malebný prostor pod petropavlovskými věžemi. Na festival přijali pozvání španělští umělci, kteří si připravili na neděli 2. srpna program s názvem FLAMENCO DE ANDALUSÍA.  více

Folklorní sdružení Jánošík organizující dvoudenní festival F SCÉNA 2026 pozval na letní scénu Biskupského dvora v Brně lidové soubory s autorským programem. V pátek 24. července se na 29. ročníku letních folklorních večerů představilo nadžánrové uskupení Ensemble FLAIR a pěvecká skupina BLAženky s pořadem Jana Rokyty ml. nazvaném OD PRAMENŮ K MOŘI. Večer byl věnovaný neziskové organizaci Dům pro Julii, která zajišťuje péči nemocným dětem a dospívajícím.  více

V pátek 23. července začal v rámci 17. ročníku Léto na Biskupském dvoře dvoudenní festival F SCÉNA 2026. Spolek Jánošík Brno připravil již 29. ročník letních folklorních večerů s autorskými programy věnované neziskové organizaci Dům pro Julii. První večer se představil plzeňský soubor Mladina a slovenský soubor Gymnik ve společném pořadu CESTA – CElovečerní Smršť TAnců provázené moderátorem Ladislavem Šimečkemvíce

Baletní soubor Národního divadla Brno představil v rámci letošní letní scény BaLéto na Biskupském dvoře v Brně 2026 hned čtyři reprízy světoznámého baletu Romeo a Julie ruského skladatele Sergeje Prokofjeva (1891-1953) podle stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara (1564-1616). Diváci se však mohli těšit z různých obsazení; každý večer měl tedy svůj osobitý ráz. V pátek 17. července se představili v titulních rolí tanečníci Philipp Mergener a Ksenia Ovsyanick. Tuto letní verzi upravenou pro prostory dvora připravil režisér Martin Glaser s choreografem Máriem Radačovským, scénu vytvořil Marek Hollý a kostýmy Alexandra Gruskovávíce

Poslední čtyři týdny každý večer rezonuje Moravou a Dolním Rakouskem symbolika tématu Býti kvartetem festivalu Concentus Moraviae, který připravil pestrý program napříč žánry a hudebními styly. Špičkové čtyřčlenné soubory smyčcového i nesmyčcového obsazení přijaly pozvání jak z české, tak mezinárodní scény. Ve čtvrtek 25. června zavítal na Zámek Velké Meziříčí francouzsko-belgický Quatuor Danel s velmi osobitým programem dvou spřátelených autorů – Mieczysława Weinberga (1919-1996) a Dmitrije Šostakoviče (1906-1975).  více

V posledním týdnu letošního ročníku festivalu Concentus Moraviae, který od konce května přináší do moravských měst kvartetový repertoár různého obsazení a žánrů, si připravil program francouzský Modigliani Quartet pro dva večery. První koncert zasvěcený symbolické čtyřce festivalu se odehrál v úterý 23. června na zámku v Rájci nad Svitavou. Modigliani Quartet představilo vrcholné smyčcové kvarteto Josepha Haydna (1732–1809) a Clauda Debussyho (1862–1918).  více

Festival Concentus Moraviae připravil v rámci letošního ročníku dramaturgii soustředěnou na kvartetové ansámbly. S tímto cílem představuje program různých žánrů a nástrojových uskupení po celé Moravě a Dolním Rakousku. V úterý festival zavítal již podruhé do Hustopečí u Brna. V širokém repertoáru festivalu nemohl chybět jazz; tohoto úkolu se zhostilo KBŠ Trio a violoncellista Ivan Vokáčvíce

Koncert Brno Contemporary Orchestra konaný v úterý 16. června na nádvoří brněnského hradu Špilberk nabídl publiku možnost si poslechnout hradní zvonkohru v docela jiném hávu – jako sólový hudební nástroj. Večer nazvaný Vězeňské zvony odkazoval nejen na existenci a funkci zmíněné zvonkohry, ale také na spletitou historii samotného hradu. V rámci koncertu se divákům představila cembalistka Daria Savvateeva, sopranistka Irena Troupová a Petr Hladík jako hráč na zvonkohru.  více

Nejčtenější

Kritika

Letní open-air Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno ve třetím srpnovém týdnu nabídnul klasický repertoár společně s dalšími žánry na velkém nádvoří brněnského hradu. Už 27. ročník akce vyvrcholil v neděli 23. srpna kantátou Carmina Burana Carla Orffa pod taktovkou Dennise Russella Daviese a Českého filharmonického sboru Brno. Koncert se stal i symbolickým poděkováním trombonistovi Jiřímu Vydrovi, který tímto s brněnskými filharmoniky zakončil svou pětačtyřicetiletou kariéru.  více