Jeden skladatel je pro Redutu málo. Liszt a Mozart v Brně

Jeden skladatel je pro Redutu málo. Liszt a Mozart v Brně

Franz Liszt je u nás jako skladatel skoro zapomenutý, nejspíš si na něj občas někdo vzpomene jako na podporovatele Bedřicha Smetany. Filantropie ale patřila k Lisztovu životu stejně jako hudba a jeden z jeho charitativních koncertů se odehrál také v Brně.

Mozartův všeobjímající kult se nevyhnul ani Brnu, město má dokonce i Mozartův sál. Je v Redutě, kde jedenáctiletý virtuóz koncertoval v roce 1767, když s jeho otcem a sestrou utíkali z Vídně před epidemií neštovic. Mozart ale nebyl jediný slavný skladatel, který se v Brně zastavil, udělali to i jiní, a nemuseli zrovna prchat před smrtelnou chorobou. Uctívání mozartovského sluníčka jako by ale zastínilo všechny ostatní slavné příchozí, jejichž přítomnost se nijak nepřipomíná. Dnes, tedy ve čtvrtek 24. března  2016, je to právě 170 let, kdy v Redutě koncertoval Franz Liszt. Byl na vrcholu kariéry klavíristy a výtěžek koncertu byl věnován klášteru alžbětinek na dnešní Kamenné.

Je škoda, že Lisztův kult Redutu a s ní i celé Brno dokonale míjí, zatímco na umělém živení kultu Mozartova se občas zapracuje. Tu se pojmenuje sál, tam zase postaví soška, Vladimír Morávek zrežíruje sérii představení, jejíž součástí je i opera Miloše Štědroně. Nic proti Mozartovi, ale proti jeho kultu úplně všechno. Vlastně je dost těžké pochopit, proč se na něm Brno snaží přiživit. Odehrál zde tuctový koncert, který pro město a jeho život vůbec nic neznamenal. Není samozřejmě nutné si nalhávat, že pro Lisztovu kariéru byl brněnský koncert něčím významný. Démonicky přitažlivý virtuóz své doby sem ale přijel z vlastního rozhodnutí a navíc pomohl klášteru, který městu prokazuje službu dodnes. Stálo by tedy za to si občas připomenout i Franze Liszta (22. 10. 1811 – 31. 6. 1886), i když image jeho hudby není tak sluníčková.

Franz Liszt píše Instagramy➚

Byl to podle dobových svědectví geniální klavírista, koncertní hvězda přivádějící slabší povahy do mdlob. Patří ale také ke svaté trojici novoromantických skladatelů společně s Hectorem Berliozem a Richardem Wagnerem. Byl z nich ale jediný, kdo uměl opravdu virtuózně hrát na nějaký nástroj. Koncertní kariéra mu zabezpečila velmi slušné živobytí a zbývalo ještě na štědré rozdávání. Poznali to oba jeho novoromantičtí kolegové a ani jeden mu jeho podporu nezapomněl. Wagner se navíc oženil s Lisztovou dcerou Cosimou, i když okolnosti, za nichž ji odloudil jejímu prvnímu manželovi, byly dost nechutné. Oba přátele také na nějaký čas rozkmotřily. Důležitější ale je, že se Wagner do značné míry oženil také s Lisztovou hudbou. Mnohé harmonické výboje, které dodnes rozechvívají uši i duši v Tristanovi a Isoldě, pocházejí právě z Lisztových symfonických básní.

Když Hector Berlioz cestoval se svou hudbou po světě, zajel také do Prahy a setkal se tam mimo jiné s Lisztem. Ten byl na hostině po koncertě vyzván ke zdravici, o níž Berlioz ve svých vtipných a nespolehlivých pamětech píše: „Jeho slova byla vřelá, věty myšlenkově bohaté a výraz tak skvělý, že by mu jej mohlo závidět mnoho řečníků; byl jsem hluboce dojat. Na neštěstí byl v pití stejně statečný jako v řečnění; z darovaného poháru tryskaly takové proudy šampaňského, že v nich utonula celá jeho výmluvnost. Lisztův sekretář Belloni a já jsme byli ještě ve dvě hodiny v noci v pražských ulicích a rozmlouvali jsme mu, aby nečekal, až se rozední, a nesváděl souboj na vzdálenost dvou kroků s jedním Čechem jen proto, že pil lépe než on. Když nastal den, měli jsme o Liszta starost, poněvadž měl ve dvanáct hodin koncert. V půl dvanácté ještě spal. Konečně jsme ho probudili, vstoupil do vozu, vešel do sálu, kde ho publikum přivítalo trojnásobnou salvou potlesku, a hrál, myslím, jako nikdy v životě. Mají svého boha… pianisté.“

Franz Liszt byl hvězda se vším všudy – od úspěchu přes zástupy fanoušků až po nevázaný život. Narozdíl od jiných ale svou koncertní kariéru ukončil na absolutním vrcholu, poslední koncert za honorář odehrál v září 1847. Bylo mu 35 let, vydržel tedy koncertovat o tři roky déle než Glenn Gould. Věnoval se kompozici, dirigování a vyučování. V roce 1857 vstoupil do Třetího řeholního řádu svatého Františka z Assisi a po smrti syna Daniela (1859) a dcery Blandine (1862) žil osaměle. Později žil střídavě ve Výmaru, Římě a Budapešti. Zemřel v roce 1886 během festivalu v Bayreuthu, svého zetě Richarda Wagnera přežil o tři roky.

Lisztova přítomnost v Brně je dnes zapomenutá a nijak se nepřipomíná. Možná to obecně souvisí i s tím, že celý ten velký romantický patos, jehož je Liszt čelným představitelem, dnes působí poněkud mimózně a přehnaně. Snad jen čeká na příhodnější dobu, která se s ním střetne jako se svou historickou paralelou. Potom by se mohl v Redutě vedle Mozarta ve spokojeném sousedství usadit i Liszt. Třeba za zvuků některé z jeho klavírních variací na téma z oper mladšího kolegy.

Výřez obrazu Miklóse Barabáse z roku 1847

Komentáře

Reagovat
  • Ondřej Pivoda

    24. březen 2016, 21:29
    "Franz Liszt je u nás jako skladatel skoro zapomenutý..." Tohle konstatování snad nemyslí autor článku vážně! Nechápu, co vedlo autora k takovému nepodloženému závěru. A vůbec nechápu, jak takové tvrzení může vzejít z pera hudebního kritika.



U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Nejčtenější

Kritika

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více