V rytmu diska? Brněnská folklorní scéna po Sametu

19. prosinec 2024, 2:00
V rytmu diska? Brněnská folklorní scéna po Sametu

Po roce 1989 se začalo Brno pomalu ale jistě z hermeticky uzavřené socialistické republiky chystat na divoké devadesátky plné nevyjasněných vražd, podvodů s lehkými topnými oleji a mafiánských tanečků v rytmu diska. Stěny dětských pokojů plnila Nirvana a plechovky od Coca Coly, na nočním stolku nesmělo chybět poslední Bravíčko. Měl i v této době folklor své místo, musel si ho znovu vydobýt nebo jde o maják, který rozbouřené dějiny nijak nezasáhly?

Jelikož komunistický režim, jak je známo, folklor už od padesátých let zneužíval pro svůj prospěch, u určité skupiny obyvatel byl dlouho vnímán jako jeho výkladní skříň a vzbuzoval spíše negativní konotace. I když už z řady výpovědí víme, že mnohdy podporované soubory byly často přístavy svobody a tzv. vnitřní emigrace, nic to nemění na tom, že šlo o jeden z nejvíce podporovaných žánrů. V dobách minulého režimu proto vznikla většina dosud fungujících brněnských folklorních souborů.

Dobře to dokazuje např. zamyšlení folkového písničkáře Jaroslava Hutky: „Jelikož jsem z Moravy, tak jsem na základní škole schytal nepočítaně lidových písní a tanců, a musím se upřímně přiznat, že jsem to velmi nesnášel a neměl rád. Cítil jsme v tom jen ten pokrytecký komunistický optimismus, který celou tuhle „lidovou tradici“ v padesátých letech strašidelně oživil.“

Jaroslav Hutka si nakonec k lidové písni našel cestu. Stejně jako se to stalo i spoustě dalších.

Z mého průzkumu vyplývá, že pokud už někdo k folkloru přičichl před rokem 1989, tak ho po Sametové revoluci neopustil. Odmítavé názory se objevovaly spíše vně folklorní komunity, ta ale zůstala silná. Uvnitř ní i přesto začaly panovat obavy o vlastní existenci, nezájem mladých či nedostatek finančních prostředků.

V této době, která na první pohled folkloru (resp. folklorismu) příliš nepřeje, ale Brno potvrdilo svoji folklorní sounáležitost. Například už v roce 1990 vznikl Mezinárodní folklorní festival a o rok později třeba i folklorní soubor Púčik, později také další soubory menšin žijících v Brně, například bulharský soubor Pirin (na titulní fotce).

Více méně kontinuálně, i když v různé intenzitě, probíhají v Brně už od přelomu 19. a 20. století kromě řady vystoupení, plesů nebo koncertů také besedy u cimbálu. Například nejstarší brněnský soubor Slovácký krúžek (založen už v roce 1908) patří k stálicím, která tradici besed u cimbálu drží v podstatě celou dobu své existence. Změna režimu na tom nic nezměnila a zmíněné těleso tímto způsobem funguje doposud.

Dalším brněnským fenoménem, který vznikl dávno před revolucí a stále si drží své místo, jsou i spontánní – nesouborové, ale pravidelné besedy u cimbálu, které obvykle organizuje některá z výrazných cimbálových muzik. Jejich existence a četnost podle mého názoru dokládá živost a entuziasmus folklorní komunity dané doby. Jejich repertoár dokonce často ovlivňuje i zásobu písní a styl zbytku generace. Šlo a jde v mnoha případech o regionální hráče, kteří v Brně studují a vrací se do svých domovských regionů, případně omezí své aktivity při nástupu do zaměstnání. Po několika letech se tak může měnit místo i organizátor. Univerzitní charakter města tak má na podobu amatérské folklorní scény výrazný vliv.

OBR2_v_rytmu_k_clankuFolklorní beseda v podání Slováckého krúžku - 18. září 2024, Musilka

I když po Sametové revoluci folklorní komunitu nepostihl nezájem nebo úpadek, stále si udržovala některé nešvary bývalého režimu, jako nesmyslnou rivalitu, chlubení se cenami (za které mohly mít soubory v minulosti určité výhody) atp. Myslím, že v posledních pár letech se to mění. Folklorismus už definitivně ztrácí nálepku organizované komunistické zábavy a stává se organickou komunitní záležitostí. O tom v Brně a na Brněnsku vypovídají kromě výše změného také plné kapacity folklorních souborů, tanečních domů a řady dalších akcí, také obnova (nebo založení) hodů, rekonstrukce původních krojů nebo dokonce vznik nových souborů nebo tanečních škol.

V tomto pozitivním vývoji ale musíme brát v potaz také vnější vlivy. Za ten nejzásadnější považuji aktuální napjatou situaci ve světě. V úvodu tohoto textu jsem zmínila obavy, které prostupovaly folklorním hnutím na začátku devadesátých let. Jeho členové se báli, že tradice zaniknou, nebude o ně zájem. Tento (i jakýkoliv jiný) strach je však možné snadno zneužít a také uměle vyvolat. V současnosti jde například o obavu z cizích vlivů.  Stejně jako se v historii posledních dvou set let podobné strašení ve vlnách vynořuje a zase mizí, shodně se objevuje i využívání folkloru politickou mocí, jako například v dobách zmíněného minulého režimu. Často jdou tyto dva činitele ruku v ruce. V době krize se tak plíživým způsobem může folklor opět stát nástrojem politické moci, což v přímém přenosu sledujeme na Slovensku.

Vzpomeňme si tedy, že podstata tkví v něčem jiném. Nebýt kontinuálního nadšení řady jednotlivců, nemáme dnes na čem stavět. Folklor se ve své původní podobě přenášel z generaci na generaci. Myslím, že tento rys se propisuje i do folklorního hnutí (nejen v Brně). Výrazné osobnosti přenáší své nadšení mladším. Mnohá desetiletí trvající symbióza Brna a folkloru, kterou tito lidé vytvořili, dala vzniknout jedinečnému geniu loci, který je možné vnímat téměř na celém území moravské metropole. Tato symbióza je navíc tvořena koexistencí řady etnik, národů a regionů. Nenechme se tedy zviklat, folklor nás oslovuje stále a rozhodně to nevypadá, že by z našich životů v nejbližší době zmizel. Pevně věřím, že současná komunita si je této vlastní síly vědomá a nenechá se vystrašit.

logotyp_jihomoravsky_181214-183313_ako

Kopie souboru OBR-logo2

Soubor Pirin/ foto FB souboru

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Nejčtenější

Kritika

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více