Britské mlhy nad Brnem: Opera Diversa rozezněla secesní vilu

Britské mlhy nad Brnem: Opera Diversa rozezněla secesní vilu

Vila Löw-Beer se stala dějištěm koncertního projektu s názvem Bílé útesy doverské, v němž soubor Ensemble Opera Diversa pod vedením dirigenta Patrika Červáka představil sondu do britské tvorby pro smyčcový orchestr. Programový výběr sjednotil autory různých generací 20. a 21. století, přičemž klíčovým aspektem večera bylo uvedení tří děl v české premiéře. Volba komorního prostoru secesní vily korespondovala s charakterem vybraných kompozic, které v mnoha ohledech vyžadovaly vysokou míru interpretační intimity i precizní práci s akustickým detailem. Namísto tradičního abonentního schématu vsadil ansámbl na sevřený, tematicky ukotvený blok, jenž i přes svou střídmou časovou dotaci nabídl ucelený vhled do ostrovní instrumentální a vokálně-instrumentální tvorby.

Večer otevřela Brook Green Suite Gustava Holsta, která se stala okamžitou prověrkou připravenosti tělesa. V první větě se soubor pod vedením dirigenta Patrika Červáka prezentoval příkladnou plasticitou dynamiky. Červákova gestika, prostá jakékoliv strojenosti, vedla ansámbl k přirozenému dialogu mezi jednotlivými sekcemi, přičemž imitační pasáže působily organicky a plynule. Pozornost poutala zejména práce spodních smyčců – kontrabas a violoncella dodávaly zvuku potřebnou fundamentální hloubku a oporu, zatímco jemně odstíněné pizzicato v závěru věty, podtržené citlivým ritardandem, vyznělo křehce. Prostřední věta přinesla výrazný kontrast v charakteru. I přes mírnou interpretační rozpačitost v některých technických detailech dokázal soubor podtrhnout kantilénovou linii v legatech a velmi vkusně uzavírat hudební fráze. Vyzdvihnout lze zejména závěrečný akord, který v akustice sálu dozněl v dokonalém ladění a vyváženosti. Finální věta pak navrátila večeru energický puls. Pochodový charakter s heroickým nádechem těleso tlumočilo skrze pravidelnou pulzaci a precizní rytmickou artikulaci. Právě zde se naplno projevila schopnost ansámblu pracovat s objemem zvuku – od postupného gradačního nárůstu až po jeho následné uvolnění. Výsledkem byl celistvý, plastický a barevně bohatý zvuk, který potvrdil, že mladá krev orchestru svědčí.

Druhá položka programu, Thea Musgrave a její Aurora, představovala jeden z dramaturgických pilířů večera. Tato česká premiéra vnesla zcela odlišnou zvukovou estetiku, založenou na hře s texturami a náladou, kterou soubor pod taktovkou Patrika Červáka interpretoval s obdivuhodným pochopením pro věc. Partitura pracuje s neustálým napětím mezi plochami v tremolu a statickými dlouhými tóny, což v podání ansámblu nepůsobilo jen jako technické cvičení, ale jako živá zvuková hmota. Červák se v této kompozici ukázal jako suverénní architekt – dokázal udržet vnitřní tah díla a jasně definoval jeho kinetický směr. Hudba pod jeho rukama neustrnula, měla jasně narýsovanou trajektorii „odkud kam“. Fascinující byla především práce s barvou, která evokovala neustálé přelévání zvukových vln. Jednotlivé sólistické výstupy se vnořovaly do orchestrálního celku a zase z něj vystupovaly, čímž vznikal dojem komplexního narativu, jakoby skladba bezděčně vyprávěla abstraktní příběh. Vzhledem k věkovému průměru orchestru byla až překvapivá intonační čistota v náročných pasážích, kde se jemné disonance rozpouštěly do dočasných konsonancí. Ansámbl se nenechal znejistit ani vrstvením zvukových ploch či zajímavým střídáním a kombinováním oktáv, které kladou na smyčcové těleso značné nároky. Nad technickou stránkou však dominoval upřímný interpretační zápal, který moderní hudbě tohoto typu často chybí, ale který je nezbytný pro to, aby dílo u publika rezonovalo.

Třetím bodem programu a zároveň druhou českou premiérou večera byly Three Housman Songs Davida Matthewse. V nich se k orchestru připojila sólistka Jana Vondrů, jejíž participace posunula koncert do roviny niterného hudebního sdělení a technické náročnosti. První věta Matthewsova cyklu postavila sólistku před nelehký úkol. Partitura je charakteristická exponovanými intervalovými skoky, které soprán interpretuje v podstatě autonomně – orchestrální doprovod se odvíjí v odlišné rovině a pěvkyni neposkytuje prakticky žádnou intonační oporu. Vondrů se však v tomto neukotveném prostoru pohybovala s naprostou jistotou. Její intonace a projev zůstaly neochvějné, přičemž klíčem k úspěchu bylo zjevné mentální i vizuální napojení na dirigenta. Tato úzká interakce mezi sólistkou a Patrikem Červákem byla příkladnou ukázkou komorní komunikace, která je pro interpretaci soudobého materiálu nezbytná. U hráčů orchestru bylo v této fázi patrné maximální soustředění na rytmicky i harmonicky komplexní části díla. Druhá věta přinesla zklidnění v podobě intimních akordických rozkladů. Jana Vondrů zde plně rozvinula svůj lyrický potenciál, který se proplétal s jemným vlněním smyčců. Za zmínku stojí především měkkost orchestrálních nástupů, jež citlivě rámovaly pěveckou linku. Závěrečná část cyklu, uvozená flažolety, se rozvinula do projasněného durového akordu v široké sazbě. Zde ansámbl velmi efektivně pracoval s akustikou vily a nalezl ideální balanc mezi vokální a instrumentální složkou. Fascinující byla tzv. paprsková dynamika – práce s mikrodetaily, kdy zvuk v jednotlivých frázích jemně pulzoval, chvílemi se chvěl v pianissimu a vzápětí zasvítil s větší intenzitou. Tato dynamická stínohra dodala Matthewsovým písním punc neobyčejné plasticity.

Předposlední bod programu, O Albion od Thomase Adèse, tvořil v kontextu večera nejkřehčí a zároveň nejrizikovější článek. Tato česká premiéra přinesla výrazné zklidnění, ovšem v podobě, která klade na smyčcové těleso až chirurgické nároky. Skladba pracuje se specifickou akordickou sazbou a barvou, která vyžaduje absolutní koncentraci. Adèsův styl je zde náchylný k jakémukoliv zaváhání – i sebemenší intonační nečistota nebo rytmická nesouhra mezi pulty může celou éterickou konstrukci nenávratně zbořit. Ensemble Opera Diversa se s touto výzvou potýkal se ctí. Podařilo se mu udržet plynulost hudebního toku a vystavět velmi něžné zvukové plochy, které evokovaly až nostalgický opar. Právě v Adèsově minimalismu se však nejvíce projevila technická náročnost dlouhých, táhlých gest. V některých pasážích se zdálo, že hráčům v extrémně pomalém tempu takřka nestačí délka smyčce k udržení ideální tenze a barevné kontinuity tónu až do konce fráze. Přesto tyto drobné fyzické limity nijak nenarušily celkový dojem ze skladby, která ve vile vytvořila moment vzácného zastavení a hluboké introspekce.

Závěr večera patřil monumentálnímu cyklu Les Illuminations Benjamina Brittena. Zde se spojily všechny předchozí zkušenosti večera: dravost, technická náročnost i smysl pro detail. Jana Vondrů se v Brittenovi představila v plné interpretační šíři. Její práce s Rimbaudovými texty měla potřebnou expresivitu i snovou dekadenci. V pasážích, kde Britten vyžaduje až instrumentální přesnost hlasu, dominovala její suverénní technika, zatímco v lyrických částech dokázala barvu hlasu ideálně pojit se smyčcovým doprovodem. Orchestr pod vedením Patrika Červáka zde působil jako jeden dýchající organismus: od ostrých, rytmicky břitkých ataků až po široce klenuté kantilény.

Koncert Bílé útesy doverské představil technicky i obsahově připravený vhled do britské hudební tradice. Volba uvést v rámci jednoho večera tři české premiéry děl současných autorů (Musgrave, Matthews, Adès) potvrzuje systematickou dramaturgickou práci Ensemble Opera Diversa. I přes drobné interpretační limity v intonaci a souhře, které jsou v kontextu vysoké náročnosti moderních partitur a živého provedení patrné, prokázal orchestr pod vedením Patrika Červáka i sólistka Jana Vondrů odpovídající míru nasazení a technické připravenosti. Celková stopáž koncertu, pohybující se kolem šedesáti minut čistého času, působila vzhledem k charakteru děl velmi koncentrovaně, nicméně v prostoru vily Löw-Beer by program snesl i širší časový rozsah. Večer jako celek splnil nároky na odborně sestavený a řemeslně zvládnutý komorní koncert, který vhodným způsobem doplnil brněnskou hudební nabídku o méně frekventovaný repertoár.

Středa 13. května, Vila Löw-Beer

Účinkující:

Jana Vondrů soprán

Ensemble Opera Diversa

Patrik Červák dirigent

Program:

Gustav Holst: Brook Green Suite pro smyčce (1933) 

Thea Musgrave: Aurora pro smyčce (1999) ČESKÁ PREMIÉRA

David Matthews: Three Housman Songs pro soprán a smyčce (2015) ČESKÁ PREMIÉRA

Thomas Adès: O Albion pro smyčce (2019) ČESKÁ PREMIÉRA

Benjamin Britten: Les Illuminations pro soprán a smyčce (1939)

Foto Marek Olbrzymek

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Možná jste si podobně jako já už mnohokrát položili otázku, jak se rodí operní režiséři. Co mladého umělce přivede k tomu, že se nepostaví na jeviště nebo za pult, ale rozhodne se operu rovnou inscenovat. S Jakubem Janem Černým, studentem operní režie na HF JAMU, který se právě nyní v roli asistenta režiséra podílí na vzniku netrpělivě očekávané inscenace Straussovy operety Netopýr v Opeře Národního divadla Brno, jsme si povídali o jeho cestě k režisérské židli.  více

Vila Löw-Beer se stala dějištěm koncertního projektu s názvem Bílé útesy doverské, v němž soubor Ensemble Opera Diversa pod vedením dirigenta Patrika Červáka představil sondu do britské tvorby pro smyčcový orchestr. Programový výběr sjednotil autory různých generací 20. a 21. století, přičemž klíčovým aspektem večera bylo uvedení tří děl v české premiéře. Volba komorního prostoru secesní vily korespondovala s charakterem vybraných kompozic, které v mnoha ohledech vyžadovaly vysokou míru interpretační intimity i precizní práci s akustickým detailem. Namísto tradičního abonentního schématu vsadil ansámbl na sevřený, tematicky ukotvený blok, jenž i přes svou střídmou časovou dotaci nabídl ucelený vhled do ostrovní instrumentální a vokálně-instrumentální tvorby.  více

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Nejčtenější

Kritika

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více