Cembalový mix tří generací v brněnském Konventu

Cembalový mix tří generací v brněnském Konventu

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.

Koncert zahájilo dílo Vier kleine Duetten für zwei Claviere (Wq 115/1–4) od Carla Philippa Emanuela Bacha, syna mistra polyfonie Johanna Sebastiana Bacha. Skladby zazněly v podání Barbary Marie Willi a talentovaného cembalisty Filipa Hrubého. Carl Philipp Emanuel, podobně jako mnozí jeho současníci, komponoval tyto půvabné miniatury pro soukromé kruhy domácího muzicírování. První duet, hravé Allegro (B dur), následovala dvě mírná, zpěvná Adagia a žertovné finální Allegro (Es dur), přičemž celá série pod rukama interpretů vynikala neotřelou invencí a bohatě zdobenou fakturou.

Italský program otevřela Toccata VI d moll & Aria alla Francese od Alessandra Scarlattiho, významného operního skladatele a klíčového představitele neapolské školy. Skladbu z jeho druhé sbírky z roku 1723 přednesla profesorka milánské konzervatoře Giuseppe Verdiho, cembalistka Chiara Tiboni, jejíž interpretace zaujala technickou dokonalostí a přirozenou lehkostí, s níž vystihla typicky italský temperament i jemnou eleganci francouzského stylu. Závěr úvodní části koncertu patřil dílům italského mistra Girolama Frescobaldiho. Zazněly dvě canzony, La Bernardina a La Bonvisia, z jeho debutové sbírky Il Primo Libro delle Canzoni (1628) v úpravě Enrica Baiana. Názvy obou skladeb odkazují na dobové mecenáše a odrážejí tehdejší systém hudebního mecenášství, kdy hudba získávala nejen uměleckou, ale i společenskou funkci. Přednesu první canzony se v interaktivním dialogu ujaly Barbara Maria Willi a Chiara Tiboni, zatímco druhou, o něco zdrženlivější skladbu s častým střídáním kontrastních oddílů, provedli Chiara Tiboni a Filip Hrubý. Obě kompozice vynikaly značnou technickou náročností a bohatostí barokních hudebních ozdob.

Po přestávce se pozornost obrátila k Bernardu Pasquinimu a jeho Sonátě č. 6 e moll pro dvě cembala. Pasquini se na rozdíl od svých současníků hlouběji zajímal o konstrukci nástrojů a ve svých sonátách nechával zapsat pouze generálbasovou linku, čímž interpretům dopřál značnou improvizační volnost. Barbara Maria Willi a Filip Hrubý se s vervou pustili do magického proudu okamžitého „skládání“ a díky kombinaci virtuózních pasáží, melodických ozdob a dialogického principu vytvořili zcela jedinečnou variantu díla. Následovala sólová Mascara sonata e ballata od Gregoria Strozziho v podání Chiary Tiboni. Skladba, jejíž název evokuje „sonátu v maskách“, přenesla posluchače přímo do atmosféry neapolské dvorské slavnosti v královském paláci 17. století, přičemž Tiboni skvěle vystihla její improvizační charakter a programní prvky.

Závěr večera pak patřil rozměrnému cyklu devatenácti bizarních skladeb Fantasías y Ficciones (2009–2011) od Petera Grahama Jaro (Jaroslava Šťastného). Dílo věnované přímo Barboře Marii Willi zaznělo ve výběru pěti kusů v úpravě pro dvě cembala a šest rukou. Úvodní Hudba protékající mezi prsty, inspirovaná barokními preludii, nechala interprety volně nakládat s tóny v rámci daných frází, čímž vytvořila křehkou improvizační atmosféru. Následující Choral satierikque nabídl hravou poctu Eriku Satiemu a vrcholil originálním mluveným vícehlasem v několika jazycích. Borgesovskou atmosféru podtrhl Amerigův omyl, vtipně parodující dvořákovské téma Z Nového světa. Odlehčení přinesl bizarní „pochod bumbrlíčků“ s názvem Tupido, v němž se zrcadlil autorův žertovný záměr i neustálý dialog obou nástrojů.

Celý výběr vyvrcholil maďarskou toccatou Erőmű (Elektrárna), odkazující na fiktivního génia Járu Cimrmana. Pod náporem třiceti prstů interpretů se zvuk cembala proměnil v mohutnou mechanickou stěnu, v níž byl původní charakter nástroje téměř k nepoznání. Na úplný závěr všichni tři interpreti společně zahráli ještě jednu skladbu Girolama Frescobaldiho, čímž definitivně potvrdili celistvost a vývojovou kontinuitu celého večera.

Barbara Maria Willi uvádí: Cembalo-mix 

30. dubna 2026, 19:00 hod.

Sál konventu Milosrdných bratří, Brno, Vídeňská 7

Program:

  • Carl Philipp Emanuel Bach: Vier kleine Duetten für zwei Claviere, Wq 115/1–4
  • Alessandro Scarlatti: Toccata VI in d moll & Aria alla Francese
  • Girolamo Frescobaldi: Canzon detta La Bernardina & Canzon detta La Bonvisia
  • Bernardo Pasquini: Sonáta č. 6 e moll pro dvě cembala
  • Gregorio Strozzi: Mascara sonata e ballata da più Cavalieri Neapolitani nel Regio
  • Peter Graham: Fantasías y Ficciones (výběr):
    1. Hudba protékající mezi prsty
    2. Choral satierikque
    3. Amerigův omyl
    4. Tupido
    5. Erőmű

Účinkující: Barbara Maria Willi, Chiara Tiboni, Filip Hrubý – cembalo

Foto Majda Slámová

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Nejčtenější

Kritika

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více