ConTRIOlogy provedli diváky večerem plným premiér

ConTRIOlogy provedli diváky večerem plným premiér

Komorní Koncert premiér III navázal na linii započatou na podzim roku 2021. Program byl složen výhradně ze světových premiér děl autorů, kteří byli osloveni uskupením ConTRIOlogy. Až na výjimku v podobě ...con un oir... bolivijského skladatele Elgara Alandii, zazněly 26. října ve sklepní scéně Divadla Husa na provázku skladby českých autorů: Matouše Hejla, Iana Mikysky, Vojtěcha Dlaska a Tomáše Vtípila. Uskupení ConTRIOlogy, ve složení Jana Vondrů – zpěv, Žaneta Vítková – akordeon a Michal Grombiřík – cimbál, se zrodilo v roce 2016 v prostředí Janáčkovy akademie múzických umění a zaměřuje se na interpretaci soudobé klasické hudby a volnou improvizaci.

Večer otevřela kompozice Vítr se v jarních horách hvězd Matouše Hejla (*1989), která zhudebňuje sijo (tradiční forma korejské poezie; nerýmovaná báseň o třech verších po 14 až 16 slabikách určená pro zpěv) korejského básníka a filosofa U Taka (1263–1343). Do atmosféry skladby diváky uvedla introdukce založená na prodlevách v akordeonu, nad kterými dlouhými tóny, trylky a vířením preludoval cimbál, jenž znázorňoval právě vítr. Do postupně se zahušťující se faktury postupně vstupoval zpěv, silně ovlivněný lidovou hudbou. Celou skladbu uzavřela opět část instrumentální, ve které cimbalista využil různých technik hry včetně drnkání prsty na struny.

Pro následující Curling Iana Mikysky (*1994) se ConTRIOlogy, které dalo podnět pro název skladby, uskupilo do trojúhelníku a vytvořilo sevřený tvar. Kompozice v sobě snoubila práci se zvukem, barvou, časem a prostorem. Podobně jako ve sportu, podle kterého se skladba jmenuje (ostatně jako v každém jiném), nese v sobě Curling prvky předem dané a náhodné. Kloubí se v něm pevně předepsaná partitura s aleatorními (pokyny ohraničená improvizace) prvky. Podle slov skladatele hrál Michal Grombiřík roli metače kamenů a Žaneta Vítková s Janou Vondrů ztvárnily metařky. V kompozici bylo toto rozdělení jasně patrné, jelikož zpěv a akordeon navazovaly plynule na cimbál. Ze začátku byla většina souzvuků v unisonu, později se ovšem objevovaly i souzvuky náročnější, a to zejména pro zpěv. Janě Vondrů ovšem ani tyto pasáže nedělaly problém. Zpěvačka a akordeonistka navíc vytvářeli pulzování (v případě akordeonu například třesením nástrojem), které znázorňovalo právě rychlé pohyby košťat před hozeným kamenem. Cimbalista pak využíval různých technik hry, včetně vodorovného přejíždění po strunách, drnkání a poklepávání prsty nebo hraní ladícím klíčem.

Večer přepůlila kompozice ...con un oir... (ve volném překladu Za zvuku cimbálu) pro sólový cimbál bolivijského skladatele Edgara Alandii (*1950). Původně byla skladba napsána pro klavír a kytaru, podle skladatele je tedy jako dělaná pro tak komplexní nástroj, jakým cimbál je. Toto virtuózní dílo, ve kterém se nástroj jako by hádal sám se sebou, než došlo k uklidnění na samém konci skladby, bylo pro Grombiříka technicky nejnáročnější. Se všemi technickými pasážemi si ale skvěle poradil a zvládl i velice citlivou práci s dynamikou.

Vojtěch Dlask (*1979) ve své kompozici Trois mélodies zhudebnil části románu Querelle de Brest francouzského básníka, spisovatele a dramatika Jeana Geneta (1910–1986). Silně kontroverzní a v jistých místech vulgární texty, velmi explicitně pojednávající o queer tematice, Dlask oblékl do výrazných, často až schubertovských melodií a skvělé práce se sólovým hlasem, kterému skladatel předepsal různé druhy šepotu nebo křik. Zpěvačce také předepsal různé scénické poznámky, které dílu vetkly až lehce divadelní charakter. Skladba přímo čišela inspirací šansony a francouzskou kulturou šedesátých let. Dlask si z nich ovšem vzal to nejlepší a vložil do díla výraznou melodickou invenci. Zpěv byl podložen akordickou harmonikou, která ho občas doplňovala kontrapunktickými linkami a cimbál melodie podpíral akordickými běhy nebo basovými tóny. Nástroje tak hudebně doplňovaly zpěv, ale také vytvářely barevné plochy, které dotvářely atmosféru díla. Té pomohla také práce zvukaře, který lehce poupravoval zvuk vycházející z reproduktorů kupříkladu v podobě echa na konci skladby.

Cyklus Moravská lidová poezie v písních posbíraných Leošem Janáčkem posloužil jako hlavní inspirace ConTRIOlogy a Tomáše Vtípila (*1981) pro poslední skladbu večera – společný projekt Minulo, při kterém sám skladatel trio na pódiu doplnil. Toto dílo nelze chápat jako čistě autorskou skladbu, ale jako hudební útvar rozprostírající se na pomezí úpravy, kompozice a řízené improvizace. Důraz byl kladený zejména na barevnost, rytmicko-melodické figurace, a motivy tvořené pomocí kombinace neobvyklých rozšířených technik hry a zpěvu, změn hlasových rejstříků nebo využití preparovaného cimbálu. To vše doplňoval Vtípil pomocí syntezátoru, houslí, kytary, různých perkusí nebo trubky, ze které ovšem úmyslně nevycházely tóny ale například mikrofonem snímané zvuky mechanik nebo procházejícího vzduchu. Housle využíval jako další melodický nástroj, kdy ukázal, že má velmi hezký tón, nebo jako zvukomalebný prostředek (hra sul ponticello ad.). V průběhu kompozice se zvukomalebná funkce nástrojů proměňovala spíše v harmonickou. Faktura se tak stala tradičnější ovšem se stálým narušováním syntezátory. Zpěvu bylo téměř celou dobu hezky rozumět. Pouze v jednom místě, kde hrály nástroje forte a elektronika byla hodně zesílená, se zpěv začal ztrácet, což ovšem mohl být záměr. Na konci se k Janě Vondrů se zpěvem přidali také ostatní členové tria. Jejich trojhlas byl na dobré úrovni a tvořili tak spolu hezké lidové harmonie.

Program třetího Koncertu premiér ukázal divákům pět zcela nových děl a pět různých přístupů ke kompozici. Tento vydatný večer provázela výborná interpretace všech muzikantů, až na pár drobných chyb, které ale na výsledné vyznění děl neměly vliv. Žaneta Vítková i Martin Grombiřík si poradili i s technicky náročnějšími pasážemi a skvěle pracovali s dynamikou. Jana Vondrů předvedla publiku svůj hlas v plné síle a obzvláště ve středních polohách byl její zpěv plný a velmi jistý. Ukázala navíc, že do přednesu umí skvěle vložit i dramatické prvky, které zejména Dlaskova kompozice vyžadovala. Skvělé atmosféře večera pomohla také téměř absolutní tma v sále a různě barevná světla na pódiu. Kombinací premiérového uvedení skladeb, skvělé interpretace a výborné atmosféry se tak divákům naskytla jen těžce opakovatelná podívaná.

Program:

Matouš Hejl: Vítr v jarních horách hvězd (premiéra)

Ian Mikyska: Curling (premiéra)

Edgar Alandia: ...con un oir... (premiéra)

Vojtěch Dlask: Trois mélodies (premiéra)

Tomáš Vtípil: Minulo (premiéra)

Účinkující:

ConTRIOlogy:

Jana Vondrů: soprán

Žaneta Vítková: akordeon

Michal Grombiřík: cimbál

Tomáš Vtípil: elektronika

Čtvrtek 26. října 2023 v 19:00, divadlo Husa na provázku

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Baletní soubor Národního divadla Brno představil v rámci letošní letní scény BaLéto na Biskupském dvoře v Brně 2026 hned čtyři reprízy světoznámého baletu Romeo a Julie ruského skladatele Sergeje Prokofjeva (1891-1953) podle stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara (1564-1616). Diváci se však mohli těšit z různých obsazení; každý večer měl tedy svůj osobitý ráz. V pátek 17. července se představili v titulních rolí tanečníci Philipp Mergener a Ksenia Ovsyanick. Tuto letní verzi upravenou pro prostory dvora připravil režisér Martin Glaser s choreografem Máriem Radačovským, scénu vytvořil Marek Hollý a kostýmy Alexandra Gruskovávíce

Poslední čtyři týdny každý večer rezonuje Moravou a Dolním Rakouskem symbolika tématu Býti kvartetem festivalu Concentus Moraviae, který připravil pestrý program napříč žánry a hudebními styly. Špičkové čtyřčlenné soubory smyčcového i nesmyčcového obsazení přijaly pozvání jak z české, tak mezinárodní scény. Ve čtvrtek 25. června zavítal na Zámek Velké Meziříčí francouzsko-belgický Quatuor Danel s velmi osobitým programem dvou spřátelených autorů – Mieczysława Weinberga (1919-1996) a Dmitrije Šostakoviče (1906-1975).  více

V posledním týdnu letošního ročníku festivalu Concentus Moraviae, který od konce května přináší do moravských měst kvartetový repertoár různého obsazení a žánrů, si připravil program francouzský Modigliani Quartet pro dva večery. První koncert zasvěcený symbolické čtyřce festivalu se odehrál v úterý 23. června na zámku v Rájci nad Svitavou. Modigliani Quartet představilo vrcholné smyčcové kvarteto Josepha Haydna (1732–1809) a Clauda Debussyho (1862–1918).  více

Festival Concentus Moraviae připravil v rámci letošního ročníku dramaturgii soustředěnou na kvartetové ansámbly. S tímto cílem představuje program různých žánrů a nástrojových uskupení po celé Moravě a Dolním Rakousku. V úterý festival zavítal již podruhé do Hustopečí u Brna. V širokém repertoáru festivalu nemohl chybět jazz; tohoto úkolu se zhostilo KBŠ Trio a violoncellista Ivan Vokáčvíce

Koncert Brno Contemporary Orchestra konaný v úterý 16. června na nádvoří brněnského hradu Špilberk nabídl publiku možnost si poslechnout hradní zvonkohru v docela jiném hávu – jako sólový hudební nástroj. Večer nazvaný Vězeňské zvony odkazoval nejen na existenci a funkci zmíněné zvonkohry, ale také na spletitou historii samotného hradu. V rámci koncertu se divákům představila cembalistka Daria Savvateeva, sopranistka Irena Troupová a Petr Hladík jako hráč na zvonkohru.  více

Prolog festivalu Concentus Moraviae se odehrál neobvykle v italské Cremoně, kde sídlí Nadace a Akademie Waltera Stauffera pečující o smyčcovou výuku a tradici města, už v polovině dubna. Ta letos uzavřela s festivalem memorandum o spolupráci, ze které vznikl Projekt mistrovských tříd smyčcových kvartet v Kroměříži konající se 16.-18. června. Jejich předskokanem byl večer 15. června na Státním zámku Pernštejn, kde se uskutečnil koncert zmíněných mistrů – italského Quartetto di Cremona a violoncellisty Petera Jarůškavíce

V Janáčkově divadle se v pátek odehrála premiéra operety Netopýr Johanna Strausse mladšího (1825–1899). Národní divadlo Brno ji zařadilo do svého programu k nadcházejícímu dvoustému výročí autorova narození. Nová inscenace, pod níž jsou podepsáni režisér Vojtěch Orenič a dirigent Ondrej Olos, staví na nesmrtelném příběhu o rafinované pomstě, nevěře a záměnách identit během plesu u prince Orlofského. Divákům se dostalo hudebně i scénicky sevřeného tvaru v poctivém podání celého ansámblu Janáčkovy opery.  více

Festival Concentus Moraviae představuje v rámci letošního tématu Býti kvartetem čtyřčlenná uskupení převážně smyčcového charakteru. Pro zpestření programu si přizvalo i několik nesmyčcových souborů. Ve čtvrtek 11. června zavítal do Brna britský Colin Currie Quartet v obsazení: Colin CurrieOwen GunnelAdrian Spillett a Sam Walton. Kvarteto se zaměřuje na perkusní minimalistickou hudbu Steva Reicha (1936) a soudobým autorům, kteří jdou v jeho šlépějích. Hráči jsou zároveň jádrem špičkové skupiny Colin Currie Group, která již dvacet let s Reichem úzce spolupracuje a propaguje jeho rozsáhlejší dílo pro bicí nástroje.  více

Poslední koncert 14. ročníku cyklu Bacha na Mozarta lákal v pondělí 8. června diváky do minoritského kostela sv. Janů na program, který čerpal z fondů kroměřížského hudebního archivu. V programu večera se propojily specifické liturgické formy s reprezentativními nároky tehdejší dvorské kultury. V podání SILENTIUM! ensemble pod vedením Tomáše Netopila a za sbormistrovské přípravy Terezy Válkové zazněly skladby Pavla Josefa Vejvanovského, Giovanniho Felice Sancese, Franze Ignaze Bibera a Philippa Jacoba Rittlera, z nichž některé zazněly v novodobé premiéře.  více

Festival Concentus Moraviae představil v neděli 7. června na Zámku Valtice již šestnáctý koncert tematicky zasvěcený číslu 4. Festival pozval čtyřčlenné soubory nejrůznějšího nástrojového uskupení a žánrů, které si připravily koncerty po celé Moravě a Dolním Rakousku s kvartetovým repertoárem. V tomto duchu se ve valtickém barokním divadle odehrál ve spolupráci s organizací Young Classical Artists Trust koncert zaměřený na světovou hudbu v podání mezinárodního Fibonacci Quartet. Mladé kvarteto, konkrétně Kryštof Kohout a Luna De Mol na housle, Elliot Kempton na violu a Findlay Spence na violoncello, zvolilo vrcholnou tvorbu Leoše Janáčka (1854-1928) a Bély Bartóka (1881-1945).  více

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Nejčtenější

Kritika

Baletní soubor Národního divadla Brno představil v rámci letošní letní scény BaLéto na Biskupském dvoře v Brně 2026 hned čtyři reprízy světoznámého baletu Romeo a Julie ruského skladatele Sergeje Prokofjeva (1891-1953) podle stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara (1564-1616). Diváci se však mohli těšit z různých obsazení; každý večer měl tedy svůj osobitý ráz. V pátek 17. července se představili v titulních rolí tanečníci Philipp Mergener a Ksenia Ovsyanick. Tuto letní verzi upravenou pro prostory dvora připravil režisér Martin Glaser s choreografem Máriem Radačovským, scénu vytvořil Marek Hollý a kostýmy Alexandra Gruskovávíce