Crocodile Orchestra jako nový a svěží vítr na české hudební scéně

28. březen 2026, 14:30
Crocodile Orchestra jako nový a svěží vítr na české hudební scéně

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňová.

Repertoár večera sestával ze známých děl od Wolfganga Amadea Mozarta a Antonína Dvořáka. Mozart svůj Houslový koncert č. 5 A dur K 219 napsal v roce 1775 a ještě téhož roku o Vánocích se konala premiéra v Salcburku. Ať už technickými požadavky na sólový part či délkou celé skladby (cca 30 minut) se toto dílo mezi skladatelovými houslovými koncerty vyjímá. Právě volba Mozartova Houslového koncertu č. 5 A dur K219, který bývá označován přívlastkem “turecký” musím označit za odvážné. Na první poslech příjemná a lehce stravitelná hudba v sobě totiž nese nejrůznější interpretační úskalí pro orchestr i houslistku. Přehledná a čistá faktura s dobře čitelným harmonickým plánem je však tempově i charakterově velmi strukturovaná, o čemž svědčí i názvy tří vět (např. 1. Allegro aperto – Adagio – Allegro aperto). Určitou zrádnost hudebního kusu lze spatřit v souhře mezi orchestrem a houslistkou či orchestrálními hráči, ale také v oblasti intonace. Sólový part houslí je využíván maximálně, co se tónového rozsahu, dvojhmatů, ale i barevnosti týče.

Prostor, v němž se koncert odehrával, nebyl pro zvolenou skladbu tolik přívětivý z hlediska akustiky. Mnohé detaily zanikaly pod zvukovou klenbou, a naopak některé nástroje (např. lesní rohy) v určitých momentech zvukově z orchestru trčely. Zároveň bych však chtěla vyzdvihnout fakt, že i když se jednalo o komorní uskupení, celkový zvuk měl spíše filharmonický ráz. Ocenit v případě Mozarta musím také vhodně zvolená tempa, kdy těleso nemělo tendenci k těžkopádnosti a zpomalování (jak se to velice často u jiných orchestrů v případě klasicistních děl děje). Tomu nejspíše pomohl i mladistvý elán a zapálení interpretů. Veronika Cagáňová se své role zhostila výtečně a suverénně. I přes občasné intonační či tempové nesrovnalosti se jednalo o precizní nastudování, v němž houslistka vynikala výstavbou frází (především ve virtuózních kadencích), technickou zdatností a rozmanitou barvou tónu.

crocodile Orchestra_foto_vit_hornik_01

Druhá půlka večera se nesla v duchu romantismu, v němž orchestr provedl Serenádu pro smyčce E dur, op. 22 Antonína Dvořáka. Skladatel ji zkomponoval v květnu 1875; atmosférou odráží autorovo šťastné období plné koncertních i stipendijních úspěchů. Nosný tematický materiál Dvořák vepsal do drobných pěti vět, přičemž nejen svým idylickým charakterem dílo patří mezi jeho nejčastěji uváděné skladby. V úvodu první věty posluchače zaujala dominance basového rejstříku dodávající hudebnímu momentu sametovost. I když orchestr obsahuje pouze jeden kontrabas a tři violoncella, posluchač nabýval dojmu mnohem většího obsazení těchto nástrojových skupin. Provedení Serenády mělo tah, propracovanou dynamiku i frazeologii. Avšak drobnou výtku bych měla k začátku druhé věty, jejíž rytmický půdorys nebyl hned zřetelný, až bylo posléze znát liché metrum. Také zvolené tempo v této části bych osobně cítila o malinko svižnější skrze určitý taneční charakter. Pojetí druhé věty v režii Crocodile Orchestra mělo v sobě určitou rozevlátost, což však nevnímám jako kritiku, nýbrž pouze jako odlišný, a ne tak očekávaný způsob interpretace, který ovšem na celkovém vyznění skladby neměl žádný negativní vliv.

Crocodile Orchestra představil ambiciózní, povedený a svěží debut založený na muzikálnosti i citu pro detail. Věřím, že v následujících letech se jeho publikum výrazně promění z rodinného a kamarádského okruhu na širší i odbornou veřejnost, která si nenechá ujít nové projekty tohoto tělesa.

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Houslový koncert č. 5 A dur, K. 219

Antonín Dvořák – Serenáda pro smyčce E dur, op. 22

Veronika Cagáňová – housle

Crocodile Orchestra

Tomáš Kalousek – dirigent

Pátek 27. 3. 2026, Sál Konventu Milosrdných bratří

Foto ©️Vít Horník

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Nejčtenější

Kritika

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více