Lucie Leguay Filharmonii Brno dovedla k fenomenálnímu výkonu

Lucie Leguay Filharmonii Brno dovedla  k fenomenálnímu výkonu

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardašev.

Čtvrteční koncert představoval lehce paradoxní jev. Zatímco kompozice, které ve svém názvu měly „symfonie“ nebo „symfonické“, obsahovaly sólový part (i když to není tak jednoznačné), Bartókův Koncert pro orchestr je oproti tomu dílo čistě symfonické.

Večer zahájily Symfonické variace pro klavír a orchestr Césara Francka (1822–1890). Tento opus nepředstavuje tradiční klavírní koncert se třemi větami, ale sevřený, jednolitý a organicky plynoucí celek. Přestože je klavírní part velmi komplikovaný, nejedná se v pravém slova smyslu o part sólový, ale spíše o rovnocennou součást orchestru, která je s ním ve vzájemném dialogu. A právě tento dialog mezi Filharmonií Brno a Igorem Ardaševem ve čtvrtek fungoval naprosto výborně. Sólista a orchestr pod vedením Lucie Leguay se vždy dokázali perfektně „dohodnout“, který z nich má v danou chvíli zvukově vést a kdo se má naopak dynamicky podřídit. Ustavičná komunikace mezi Ardaševem a Leguay umožnila výrazné a prudké (i ty nejjemnější) nuance v tempu, aniž by došlo k rytmickému rozhození. Klavírista si krásně pohrával s tónem, kdy v nejjemnějších pianech jeho tón líbezně hladil, ale tam kde bylo potřeba se nebál do klaviatury pořádně opřít. Celému zážitku napomohlo, že dirigentce se povedlo z orchestru dostat takové nasazení, na které nejsme u Filharmonie Brno často zvyklí.

Při druhé skladbě večera publikum zůstalo ve francouzském hudebním prostoru: zazněla Symfonie na francouzský horalský nápěv Vincenta d’Indyho (1851–1931), žáka Césara Francka. Skladba je s prvním opusem večera provázaná nejen vztahem učitel – žák a snahou o hudební národní identitu, ale také kompozičním přístupem ke klavírnímu partu. I zde se totiž nejedná o koncertantní exhibici, ale o součást symfonického celku, a to i přes svoji exponovanost a technickou náročnost. Čtvrteční uvedení této skladby je také ohlédnutím do historie Filharmonie Brno, jelikož ji těleso uvedlo při své oficiálně první sezóně v roce 1956 pod taktovkou pozdějšího šéfdirigenta Františka Jílka.

Kompozici otevřelo nádherně provedené sólo anglického rohu, na které pak ve stejné kvalitě navázala i flétna a lesní roh. Lucie Leguay podobně jako na začátku koncertu ukázala silný cit pro hudbu a důslednou přípravu. Spolu s muzikanty pečlivě vystavěla všechny fráze, ukázkově si pohrála s pozvolnými i prudkými změnami dynamiky a na výbornou se povedly veškeré výrazové rozdíly. Igor Ardašev si také zde poradil se všemi technickými nástrahami, kterých nebylo málo. Přestože se nejednalo o sólový klavírní part v pravém slova smyslu, ukrýval v sobě velké množství běhů či rychlých arpeggií. Klavírista je provedl bez jediného technického zaváhání a k tomu navíc přidal, podobně jako ostatní muzikanti, výborné frázování, ukázkovou práci s tónem a dokonalou komunikaci s orchestrem, což mělo za následek, že interpretace nefungovala jako klavír + orchestr, ale jako jednotný a velmi úzce propojený organismus. Není tedy divu, že první polovinu uzavřela bouřlivá standing ovation.

Druhá polovina večera patřila Koncertu pro orchestr z pera maďarského skladatele Bély Bartóka (1881–1945). Zde dochází k opačnému, ale z části totožnému principu; ačkoliv se jedná o symfonické dílo, je označeno termínem „koncert“. Bartók tak učinil z toho důvodu, že s jednotlivými nástroji, popř. nástrojovými skupinami, zachází virtuózně a koncertantně, z čehož plyne velká náročnost na provedení. Není tak divu, že ve vzduchu visela otázka, jak se s tímto opusem Filharmonie Brno popere. Počáteční skepse ale začala mizet během první poloviny koncertu a s úvodními tóny Koncertu pro orchestr. Lucie Leguay opět ukázala, že je ženou na svém místě, protože s orchestrem doslova kouzlila. Takovou energii, kterou muzikanti do hry vkládali, u Filharmonie Brno jen tak nevídáme. Jejich nasazení vyhrálo i nelehký souboj s nepříliš příznivou akustikou Janáčkova divadla. Burácivé a křišťálově čisté žestě zaplnily celý jeho prostor, veškeré běhy všech nástrojových skupin byly vyhrány precizně a všechny rytmické „zářezy“ byly naprosto přesné.

Orchestru na výbornou seděla zmíněná burácivá poloha, i ty nejjemnější části, jež se střídaly občas prudce, občas pozvolna. Nadmíru povedené byly i veškeré tempové přechody. Práce s dynamikou byla taktéž výborná – podobně jako v první části koncertu. Proto byla překvapivá poměrně vlažná reakce publika, kdy sice část obecenstva tleskala ve stoje, ale ovace zdaleka nebyly tak intenzivní, jak by si provedení zasloužilo. Pro brněnské publikum je Bartókova hudba zřejmě moc moderní (je 83 let! Stará). S tím ale zřejmě nic neuděláme.

Jak z předchozích odstavců vyplývá, čtvrtečnímu koncertu lze jen stěží cokoliv vytknout. Klavírista Igor Ardašev jednoznačně potvrdil pověst jednoho z nejoblíbenějších brněnských klavíristů. Nepotřeboval demonstrovat svoji technickou zdatnost, šlo v první řadě o hudbu jako takovou. Přestože ukázka jeho bezchybné techniky z provedení obou skladeb jednoznačně plynula, vždy když jeho linka nebyla v danou chvíli tou nejdůležitější, ukázkově se orchestru podřídil. I Filharmonie Brno se předvedla v tom nejlepším možném světle. Orchestr byl skvěle sehraný, perfektně ladil. Jednotliví muzikanti si poradili i s těmi technicky nejnáročnějšími pasážemi a navíc hudebníci disponovali ukázkovou energií a nasazením, které byly zejména pro Bartókův Koncert naprosto potřebné.

S prvními třemi zmíněnými aspekty se u Filharmonie Brno setkáváme více či méně často. Ten poslední ale bohužel většinou chybí, alespoň v takové míře. Z toho plyne, že hlavní hvězdou večera byla jednoznačně dirigentka Lucie Leguay. Elán, který dokázala z orchestru dostat, se dlouho nikomu nepodařil. Provedení všech děl bylo navíc naprosto precizně připravené až do těch nejniternějších detailů. Když se před orchestr postaví mladá ambiciózní dirigentka, která ví, co chce, najednou všechno šlape, jak má. Čtvrteční koncert patřil mezi jedny z nejlepších, které Filharmonie Brno minimálně v poslední době odehrála. Bezesporu se jedná o dosavadní vrchol letošní sezóny. Nezbývá než doufat, že tato spolupráce Filharmonie Brno a Lucie Leguay nebyla poslední.

César Franck: Symfonické variace pro klavír a orchestr

Vincent d’Indy: Symfonie na francouzský horalský nápěv op. 25 pro klavír a orchestr

Béla Bartók: Koncert pro orchestr

Igor Ardašev – klavír

Filharmonie Brno

Lucie Leguay – dirigentka

čtvrtek 26. února v 19 hodin, Janáčkovo divadlo

Foto Marek Olbrzymek

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce