Nablýskaná Aida bez zbytečného pozlátka

Nablýskaná Aida bez zbytečného pozlátka

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).

Po vytažení zlaté zástěny se divákům zjevila monumentální a vizuálně velice atraktivní scéna Marka Cpina. Dominovala jí zlatá barva, která automaticky evokovala starověký Egypt, aniž by se na stěnách objevovaly například hieroglyfy. Všechny tři stěny byly složené z rozměrných čtverců, které kromě vizuální funkce plnily také například funkci vchodů na scénu či v nich byli umístěni herci nebo harfistka. Výrazný prvek, který také povedeně podtrhl atmosféru starověkého Egypta, obstaralo velké slunce uprostřed scény. Během inscenace tento žhnoucí kotouč kromě výšky zavěšení měnil také barvu od zářivě bílé až po temně rudou. Jelikož se scéna během představení měnila pouze v detailech, velký podíl na vykreslení jednotlivých prostor měl výborný světelný design Přemysla Jandy (například prosvětlený chrám vs. temná kobka v závěru opery). Kostýmy Lindy Boráros také přímo vycházely z egyptské kultury a ladění rób sboru a tanečníků především do béžové, světle modré či černé barvy vhodně podtrhlo výrazné oděvy hlavních hrdinů.

Režijní pojetí Magdaleny Švecové bylo střídmé, přesto naprosto funkční. Odpustila si experimentování či hledání významu tam, kde kolikrát ani není. Za zmínku stojí především uchopení princezny Amneris. Ta zde není vykreslena jako vyloženě negativní postava, ale spíše jako postava tragická, jejíž osud je podobně smutný jako osud Aidy a Radama. Režisérka dokázala využít monumentální scénu; výborně vyzněly rozdíly davovými výstupy, které se objevovaly především v první polovině a těmi, kdy se v obrovském prostoru nacházela pouze jedna nebo pár postav a to samo o sobě vytvářelo dojem jisté izolovanosti hrdinů, což vyvrcholilo v samém závěru opery. Režie byla z velké části poměrně statická – v kontextu inscenace i opery samotné to ale nepředstavovalo výraznější problém. Tuto statičnost navíc zčásti rozbíjeli tancem členové Baletu NdB2, jejichž choreografii připravil Marek Svobodník. Tanec přinesl nejen oživení čistě instrumentálních částí a dokreslení atmosféry, ale v závěru třetího dějství byla jeho pomocí také efektivně vyřešena přestavba. Velmi hezký prvek představovalo umístění některých muzikantů přímo na scénu – harfistka v prvním dějství, či hráči na trubku „aidovku“ při Triumfálním pochodu v jednání druhém.

Pěvecké výkony hlavních hrdinů byly na velmi vysoké úrovni. Představitel Radama Sung Kyu Park disponoval silným hlasem, který bez problému zaplnil celý prostor Janáčkova divadla. Celkově byl jeho zpěv suverénní, pouze pár tónů nebylo nasazeno úplně jistě a sólista na ně musel „sklouznout“. Hlasy Márie Porubčinové (Aida) a Anastasiya Martyniuk (Amneris) se k sobě velmi hodily a na scéně se skvěle doplňovaly. Jejich pěvecké výkony byly přesvědčivé a intonačně čisté. Jako jediný drobný nedostatek lze u první jmenované zmínit poměrně silné vibrato, které bylo výrazné zejména na dlouhých tónech ve forte pasážích. O něco méně prostoru dostal představitel Amonasra Luis Cansino, který ovšem i na poměrně malých hudebních plochách dokázal ze své role vytěžit maximum. Podobně přesvědčiví byli i ostatní představitelé menších rolí Pavel Švingr (egyptský král), David Szendiuch (Ramfis), Eva Esterková (kněžka) a Vít Nosek (posel).

Za velmi zdařilé lze označit také výkony sboristů, které na inscenaci připravil sbormistr Martin Buchta. Členové sboru NdB byli dokonale sezpívaní, jejich zvuk byl celistvý a pod hrou orchestru se neztrácel. Orchestr pod vedením Jakuba Kleckera hrál precizně – muzikanti byli sehraní a chyby v intonaci se neobjevovaly. Dirigent si povedeně pohrával s frázováním, přičemž ani při náhlých accelerandech či ritardandech nedošlo k sebemenšímu rozhození v souhře. Orchestru se navíc s pomocí dirigenta podařilo vytvořit dynamicky hluboký projev od nejniternějších pianissim až po silná forte. Atraktivitě hudebního projevu ještě přidalo střídání muzikantů v orchestřišti a na či za scénou (odkud se několikrát ozval také sbor).

Brněnská Aida je přesvědčivou inscenací, která v první řadě zaujme uhrančivým vizuálem. Přesto se nejedná pouze o laciné pozlátko, protože režijně funguje, inscenace má skvělý spád a hudební nastudování je výborné. Toto uvedení jedné z nejpopulárnějších oper všech dob je jednoznačným aspirantem na repertoárovou operu, která s brněnským operním publikem zůstane jistě hodně dalších let.  

Giuseppe Verdi: Aida

Jakub Klecker – hudební nastudování, dirigent

Magdalena Švecová – režie

Marek Cpin – scéna

Linda Boráros – kostýmy

Přemysl Janda – světelný design

Marek Svobodník – choreografie

Patricie Částková – dramaturgie

Martin Buchta – sbormistr

Mária Porubčinová j. h. – Aida

Sung Kyu Park j. h. – Radames

Anastasiya Martyniuk j. h. – Amneris

Pavel Švingr j. h. – egyptský král

David Szendiuch – Ramfis

Luis Cansino j. h. – Amonasro

Eva Esterková j. h. – kněžka

Vít Nosek – posel

Sbor a orchestr Janáčkovy opery NdB, balet NdB2, Dětský sbor Brno, komparz

sobota 31. 1. v 18 hodin, Janáčkovo divadlo

Anastasiya Martyniuk jako Amneris/ foto Marek Olbrzymek

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Slavnostní zakončení festivalu Expozice nové hudby v brněnském Besedním domě nabídlo 8. října posluchačům mimořádný zážitek v podobě orchestrálního koncertu Filharmonie Brno. Pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce orchestr představil čtyři ikonická díla druhé poloviny 20. století, která radikálně proměnila naše vnímání zvuku, harmonie a formy. Dramaturgie večera skvěle propojila rané předchůdce spektrálního myšlení s jeho vyvrcholením, přičemž nabídla pohled na zvuk jako na živý a neustále se proměňující organismus.  více

Další večer festivalu Expozice nové hudby, který se včera uskutečnil v sále brněnského Besedního domu, se zaměřil výhradně na klavírní tvorbu. Posluchače přitom zavedl do fascinujícího světa spektrální hudby, vnitřních akustických struktur a rezonančních jevů. Aby naplno vynikly skryté zvukové proměny i přirozená inharmonicita nástroje, stála uprostřed sálu dvojice odlišných typů – standardní křídlo doplnil nástroj preparovaný, jehož struny rozezněly vložené gumové prvky a paličky.  více

Hluboký ponor do světa spektrální hudby, akustických experimentů a volné improvizace posluchačům nabídnul concert, který se v rámci 38. ročníku festivalu Expozice nové hudby s podtitulem Ars Spectrum v úterý uskutečnil v brněnském Besedním domě. Dramaturgie večera představila trojici skladeb, jež zkoumaly hranice poslechu, vnitřní strukturu zvuku a vzájemné prolínání interiéru s vnějším prostředím. Zásadním prvkem celého večera bylo netradiční uspořádání prostoru, kdy hudebníci neseděli na pódiu, nýbrž uprostřed sálu obklopeni publikem, mikrofony a reproduktory.  více

V rámci XXIII. ročníku cyklu koncertů staré hudby s titulem Barbara Maria Willi uvádí se 1. října odehrál komorní koncert věnovaný Dvořákovým raným písním. Publikum v Brně mělo jedinečnou příležitost poznat Antonína Dvořáka z jiné perspektivy – nikoliv jako hotového mistra velkých symfonií, ale jako hledajícího experimentátora, který v sedmdesátých letech 19. století usilovně objevoval vlastní hudební řeč a základy správné deklamace českého textu. Písňový program, obohacený o klavírní miniatury Roberta Schumanna, přinesl v podání sopranistky Martiny Jankové a cembalistky, varhanice a hráčky na kladívkový klavír Barbary Marie Willi.  více

Soubor Ensemble Opera Diversa představil v pátek 2. října svůj první operní projekt letošní sezony v prostorách kulturního centra CO.LABS. Ve světové premiéře zazněla komorní opera Prázdný dům skladatele Adama Závodského na libreto režisérky Kateřiny Křivánkové. Rodinné drama pro čtyři zpěváky, dva herce a komorní orchestr se soustředí na téma sektářství a mechanismy víry.  více

Zahájení koncertní sezony 2026/2027 Filharmonie Brno se uskutečnilo v neděli 20. září v Janáčkově divadle. Pro tuto příležitost vystoupil jako host dirigent Petr Altrichter, bývalý šéfdirigent orchestru. S mottem nové sezóny Všechny cesty vedou do Brna protkává letošní repertoár skladatele a hudební události s tímto centrem uměleckého dění. Zahajovací koncert si proto připravil Symfonii č. 2 od Johannese Brahmse, který v roce 1867 koncertoval jako klavírista v brněnské Redutě. Program ještě předtím zahájila symfonická báseň Psyché Césara Francka, na kterou se k orchestru přidal Český filharmonický sbor Brno pod vedením Petra Fialy.  více

Jubilejní 10. ročník mezinárodního operního a hudebního festivalu Janáček Brno 2026 se letos uskuteční ve dnech 13. 10. – 17. 11. 2026. Naplněný kompletním Janáčkovým operním dílem, dále koncertním i doprovodným programem přináší unikátní prezentaci skladatele ve světovém měřítku. Při festivalovém preview představuje Národního divadlo Brno čtyři opery Leoše Janáčka (1854-1928) ještě před začátkem festivalu. V sobotu 5. září odstartovala tento maraton opera Věc Makropulos, čímž zahájila brněnskou operní sezónu 2026/27.  více

Pátý ročník festivalu židovské kultury Štetl fest v Brně začal ve středu 26. srpna. A hned úvodní den toho nabídl opravdu hodně. Mimo jiné ukázal, že i v prostoru alternativního divadla se může odehrát světový koncert a navrch zcela zdarma. Slavnostní zahájení totiž obstaralo vystoupení kapely Der Šenster Gob s židovskou zpěvačkou Leou Kalisch na nádvoří divadla Husa na provázku.  více

Letní open-air Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno ve třetím srpnovém týdnu nabídnul klasický repertoár společně s dalšími žánry na velkém nádvoří brněnského hradu. Už 27. ročník akce vyvrcholil v neděli 23. srpna kantátou Carmina Burana Carla Orffa pod taktovkou Dennise Russella Daviese a Českého filharmonického sboru Brno. Koncert se stal i symbolickým poděkováním trombonistovi Jiřímu Vydrovi, který tímto s brněnskými filharmoniky zakončil svou pětačtyřicetiletou kariéru.  více

Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno připravil pro třetí srpnový týden různorodý program. Již 27. ročník tradičního open-air festivalu rozeznívá velké hradní nádvoří s cílem zpřístupnit klasickou hudbu i během letních prázdnin. Tenorista Štefan Margita si zvolil tuto příležitost k oslavě svých sedmdesátých narozenin. Společně se sopranistkou Janou Šrejma Kačírkovou a dirigentem Janem Kučerou představili v sobotu 22. srpna koncert operních a muzikálových árií.  více

Filharmonie Brno každoročně před začátkem nové koncertní sezony připravuje týdenní open-air Festival Špilberk. Koná se pod širým nebem velkého nádvoří brněnského hradu a přináší ochutnávku různých žánrů a uskupení. Ve čtvrtek 20. srpna zde byl představen festivalový projekt s názvem Erik Truffaz & Rozhlasový Big Band Gustava Broma: Around Miles, který připomíná stoleté výročí od narození jazzového trumpetisty Milese Davise. V pořadí třetí koncert vznikl v koprodukci s JazzFestem Brno a Českým rozhlasem, který večer vysílal živě na stanici Vltava.  více

V pořadí třetí koncert 35. ročníku Mezinárodního kytarového festivalu a kurzů BRNO ´26 se odehrál v úterý 4. srpna v Zastupitelském sálu Nové radnice. Světový kytarista Jorge Caballero zde připravil sólový recitál klasických autorů v úpravě pro akustickou kytaru. U této příležitosti představil ředitel festivalu Vladislav Bláha se svou ženou Tatianou Bláha Drobyš jejich zbrusu nové CD Tance napříč světem a časem.  více

„Čtyři diatonické akordeony, jeden společný dech a hudba, která jako by vznikala mezi tichem a pohybem.“ Tuto charakteristiku portugalského kvarteta Danças Ocultas si můžete přečíst na webu festivalu Maraton hudby Brno. Čtveřice portugalských akordeonistů v rámci tohoto festivalu vystoupí v sobotu 8. srpna v klubu První patro. Na naše otázky odpovídal člen skupiny Filipe Cal.  více

V rámci festivalu Maraton hudby Brno vystoupí v sobotu 8. srpna v brněnském klubu První patro italský hudebník a skladatel Stefano Saletti se svým triem, které je jednou z variant jeho kapely Banda Ikona. V následujícím rozhovoru se vracíme ke dvěma Salttiho konceptuálním albům věnovaným středomořským kulturám, Mediterraneo Ostinato (2021) a Mediterranima (2025).  více

Již 35. rokem tradičně otevírá první večer Mezinárodního kytarového festivalu BRNO ´26 tanec flamenco. Zároveň jako finální koncert konaný na letní scéně Biskupského dvora naposledy rozezněl malebný prostor pod petropavlovskými věžemi. Na festival přijali pozvání španělští umělci, kteří si připravili na neděli 2. srpna program s názvem FLAMENCO DE ANDALUSÍA.  více

Nejčtenější

Kritika

Slavnostní zakončení festivalu Expozice nové hudby v brněnském Besedním domě nabídlo 8. října posluchačům mimořádný zážitek v podobě orchestrálního koncertu Filharmonie Brno. Pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce orchestr představil čtyři ikonická díla druhé poloviny 20. století, která radikálně proměnila naše vnímání zvuku, harmonie a formy. Dramaturgie večera skvěle propojila rané předchůdce spektrálního myšlení s jeho vyvrcholením, přičemž nabídla pohled na zvuk jako na živý a neustále se proměňující organismus.  více