Nablýskaná Aida bez zbytečného pozlátka

Nablýskaná Aida bez zbytečného pozlátka

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).

Po vytažení zlaté zástěny se divákům zjevila monumentální a vizuálně velice atraktivní scéna Marka Cpina. Dominovala jí zlatá barva, která automaticky evokovala starověký Egypt, aniž by se na stěnách objevovaly například hieroglyfy. Všechny tři stěny byly složené z rozměrných čtverců, které kromě vizuální funkce plnily také například funkci vchodů na scénu či v nich byli umístěni herci nebo harfistka. Výrazný prvek, který také povedeně podtrhl atmosféru starověkého Egypta, obstaralo velké slunce uprostřed scény. Během inscenace tento žhnoucí kotouč kromě výšky zavěšení měnil také barvu od zářivě bílé až po temně rudou. Jelikož se scéna během představení měnila pouze v detailech, velký podíl na vykreslení jednotlivých prostor měl výborný světelný design Přemysla Jandy (například prosvětlený chrám vs. temná kobka v závěru opery). Kostýmy Lindy Boráros také přímo vycházely z egyptské kultury a ladění rób sboru a tanečníků především do béžové, světle modré či černé barvy vhodně podtrhlo výrazné oděvy hlavních hrdinů.

Režijní pojetí Magdaleny Švecové bylo střídmé, přesto naprosto funkční. Odpustila si experimentování či hledání významu tam, kde kolikrát ani není. Za zmínku stojí především uchopení princezny Amneris. Ta zde není vykreslena jako vyloženě negativní postava, ale spíše jako postava tragická, jejíž osud je podobně smutný jako osud Aidy a Radama. Režisérka dokázala využít monumentální scénu; výborně vyzněly rozdíly davovými výstupy, které se objevovaly především v první polovině a těmi, kdy se v obrovském prostoru nacházela pouze jedna nebo pár postav a to samo o sobě vytvářelo dojem jisté izolovanosti hrdinů, což vyvrcholilo v samém závěru opery. Režie byla z velké části poměrně statická – v kontextu inscenace i opery samotné to ale nepředstavovalo výraznější problém. Tuto statičnost navíc zčásti rozbíjeli tancem členové Baletu NdB2, jejichž choreografii připravil Marek Svobodník. Tanec přinesl nejen oživení čistě instrumentálních částí a dokreslení atmosféry, ale v závěru třetího dějství byla jeho pomocí také efektivně vyřešena přestavba. Velmi hezký prvek představovalo umístění některých muzikantů přímo na scénu – harfistka v prvním dějství, či hráči na trubku „aidovku“ při Triumfálním pochodu v jednání druhém.

Pěvecké výkony hlavních hrdinů byly na velmi vysoké úrovni. Představitel Radama Sung Kyu Park disponoval silným hlasem, který bez problému zaplnil celý prostor Janáčkova divadla. Celkově byl jeho zpěv suverénní, pouze pár tónů nebylo nasazeno úplně jistě a sólista na ně musel „sklouznout“. Hlasy Márie Porubčinové (Aida) a Anastasiya Martyniuk (Amneris) se k sobě velmi hodily a na scéně se skvěle doplňovaly. Jejich pěvecké výkony byly přesvědčivé a intonačně čisté. Jako jediný drobný nedostatek lze u první jmenované zmínit poměrně silné vibrato, které bylo výrazné zejména na dlouhých tónech ve forte pasážích. O něco méně prostoru dostal představitel Amonasra Luis Cansino, který ovšem i na poměrně malých hudebních plochách dokázal ze své role vytěžit maximum. Podobně přesvědčiví byli i ostatní představitelé menších rolí Pavel Švingr (egyptský král), David Szendiuch (Ramfis), Eva Esterková (kněžka) a Vít Nosek (posel).

Za velmi zdařilé lze označit také výkony sboristů, které na inscenaci připravil sbormistr Martin Buchta. Členové sboru NdB byli dokonale sezpívaní, jejich zvuk byl celistvý a pod hrou orchestru se neztrácel. Orchestr pod vedením Jakuba Kleckera hrál precizně – muzikanti byli sehraní a chyby v intonaci se neobjevovaly. Dirigent si povedeně pohrával s frázováním, přičemž ani při náhlých accelerandech či ritardandech nedošlo k sebemenšímu rozhození v souhře. Orchestru se navíc s pomocí dirigenta podařilo vytvořit dynamicky hluboký projev od nejniternějších pianissim až po silná forte. Atraktivitě hudebního projevu ještě přidalo střídání muzikantů v orchestřišti a na či za scénou (odkud se několikrát ozval také sbor).

Brněnská Aida je přesvědčivou inscenací, která v první řadě zaujme uhrančivým vizuálem. Přesto se nejedná pouze o laciné pozlátko, protože režijně funguje, inscenace má skvělý spád a hudební nastudování je výborné. Toto uvedení jedné z nejpopulárnějších oper všech dob je jednoznačným aspirantem na repertoárovou operu, která s brněnským operním publikem zůstane jistě hodně dalších let.  

Giuseppe Verdi: Aida

Jakub Klecker – hudební nastudování, dirigent

Magdalena Švecová – režie

Marek Cpin – scéna

Linda Boráros – kostýmy

Přemysl Janda – světelný design

Marek Svobodník – choreografie

Patricie Částková – dramaturgie

Martin Buchta – sbormistr

Mária Porubčinová j. h. – Aida

Sung Kyu Park j. h. – Radames

Anastasiya Martyniuk j. h. – Amneris

Pavel Švingr j. h. – egyptský král

David Szendiuch – Ramfis

Luis Cansino j. h. – Amonasro

Eva Esterková j. h. – kněžka

Vít Nosek – posel

Sbor a orchestr Janáčkovy opery NdB, balet NdB2, Dětský sbor Brno, komparz

sobota 31. 1. v 18 hodin, Janáčkovo divadlo

Anastasiya Martyniuk jako Amneris/ foto Marek Olbrzymek

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Nejčtenější

Kritika

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce