Neotřelé debutové album MusEquality

Neotřelé debutové album MusEquality

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.

Úvodem zní Caprice Tzigany as moll Antala Bély Babaie v úpravě, jež dává vyniknout imitacím mezi jednotlivými hlasy i razantním unisonovým úsekům. Ty zdůrazňují kompaktnost ansámblu a rytmickou i artikulační disciplínu hráčů. Zastřený charakter tóniny dodává celku specifickou barevnost, která se dobře pojí s technickou náročností díla – rychlé pasáže, brilantní běhy i ornamentika působí plasticky a přirozeně. V sólovém partu exceluje houslista Viktor Janoštín, jehož výrazová flexibilita udává první skladbě jasnou interpretační tvář.

Vivaldiho La Follia potvrzuje, že ansámbl se nebojí kombinace stylů ani práce s tradičním barokním variačním formátem. Typické basso ostinato zůstává čitelné, zatímco jednotlivé variace jsou jasně odlišené a vystihují svůj charakter. Housle bratrů Janoštínů uvádějí skladbu vyváženým dvojhlasem s citlivě provedenými ozdobami a barokní artikulací. Cimbál Michala Procházky zde místy nahrazuje basso continuo spolu s kontrabasem Lukáše Holubíka; jeho melodické figury a houslové flažolety společně vytvářejí zajímavý kontrast v textuře.

První věta Andante z Klavírního tria č. 39 („Gypsy“) se vyznačuje zpěvnou, melodicky propojenou linií a jemnou harmonickou architekturou typickou pro Haydnovo střední období. Klidné tempo dává prostor plynulému frázování i dynamickým kontrastům mezi melodií a doprovodem. Sonátová forma umožňuje přirozené předávání témat mezi hráči, kteří přesně znají svou úlohu, i když se jejich role postupně mění. Výrazným momentem je akordeonové sólo Jaromíra Žižky – stylově přesvědčivé, interpretačně vyspělé a obohacené o barevný kontrapunkt. Závěr věty doplňují běhy v cimbálu, jež zvýrazňují virtuozitu a rytmickou pružnost souboru.

Rondo all’Ongarese, třetí věta téhož tria, přináší živou pasáž inspirovanou romskými houslovými mistry. Neobvyklé instrumentační obsazení MusEquality zde vyniká a zároveň respektuje originální part. Existující videoklip tuto hudební energii ještě umocňuje. Výběr Haydnova tria jasně ukazuje schopnost tělesa plynule přecházet mezi klasickým repertoárem a folklorními vlivy.

Další track představuje autentickou maďarskou lidovou píseň Kállai kettős, určenou k párovému tanci. Folklorní kořeny členů ansámblu jsou zde mimořádně patrné. Díky zkušenosti s improvizací a technicky jistému provedení dokážou vystihnout charakter tradiční hudby různých regionů. Interpretace spojuje promyšlenou hru s hlubokým porozuměním tradici, čímž vzniká mimořádně živý celek.

Šestá skladba vrací posluchače do klasického repertoáru: Ravelova Kaddisch z cyklu hebrejských písní pracuje s typickou duchovní modalitou. Houslové plochy Viktora Janoštína tvoří zpěvný, introspektivní oblouk, zatímco akordický doprovod cimbálu dotváří harmonickou strukturu a rezonanci celku.

S Indifférence akordeonisty Tony Murény se ansámbl přesouvá k hudbě 20. století. Akordeon Jaromíra Žižky zde nese nejen melodii, ale také kontrapunktickou roli, formuje harmonický rámec a umožňuje variabilní dynamiku i frázování. Kombinace volné melodické linky a rytmické pružnosti připomíná eleganci francouzských salonních valčíků.

Sarba de concert přibližuje cimbál Michala Procházky v kontextu rumunské lidové hudby, kde má tento nástroj pevné místo. Typické basové vzorce a nepravidelné metrum vytvářejí dynamickou, rytmicky proměnlivou strukturu, do níž hráči vnášejí energii i spontánnost.

Rumunské tance Bély Bartóka patří k nejznámějším skladatelovým dílům, a proto je obtížné nabídnout posluchači novou perspektivu. MusEquality však přináší výrazově pestrý a neustále se proměňující zážitek. Kombinuje původní Bartókův klavírní part pro cimbál a housle s autentickým zpracováním lidové melodiky v proměnlivém obsazení housle, akordeon, caval, kontrabas a cimbál. Ansámbl tak navozuje atmosféru prostředí, ze kterého Bartók čerpal přímou inspirací ve své tvorbě. Charakterové proměny – od syrové dravosti ke kultivované zpěvnosti – jsou provedeny s precizní technikou a citlivou dynamikou, což zvýrazňuje hluboké porozumění stylu i výrazovému potenciálu díla.

Bonusový track Vojake Sheja opět míří k romské tradici a přirozeně uzavírá dramaturgickou linii celého alba. Nahrávka končí odkazem k vlastním kořenům MusEquality i k jejich uměleckému cíli: spojovat klasickou hudbu s autentickým živým folklorem.

Album jako celek působí dojmem pečlivě vystavěného projektu mladého ansámblu, který předkládá své autorské aranže ve vyzrálé podobě. Booklet zaujme vizuálním zpracováním, profesionálními fotografiemi a jednotnou estetikou; snad by však potěšily podrobnější informace o jednotlivých skladbách a bližší představení členů souboru, jež by přinesly ještě bohatší kontext.

MusEquality:

Viktor Janoštín, housle

Lukáš Janoštín, housle/viola

Michal Procházka, cimbál

Jaromír Žižka, akordeon

Lukáš Holubík, kontrabas

Juraj Mišejka, mix/master

Marek Cimbál, Benjamín Hájek, režie

Petra Závodná, fotografie

Gabriela Polomíková, grafika a vizuál ansámblu

Petra Ponczová, styling

MusEquality/ foto archiv souboru

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Možná jste si podobně jako já už mnohokrát položili otázku, jak se rodí operní režiséři. Co mladého umělce přivede k tomu, že se nepostaví na jeviště nebo za pult, ale rozhodne se operu rovnou inscenovat. S Jakubem Janem Černým, studentem operní režie na HF JAMU, který se právě nyní v roli asistenta režiséra podílí na vzniku netrpělivě očekávané inscenace Straussovy operety Netopýr v Opeře Národního divadla Brno, jsme si povídali o jeho cestě k režisérské židli.  více

Vila Löw-Beer se stala dějištěm koncertního projektu s názvem Bílé útesy doverské, v němž soubor Ensemble Opera Diversa pod vedením dirigenta Patrika Červáka představil sondu do britské tvorby pro smyčcový orchestr. Programový výběr sjednotil autory různých generací 20. a 21. století, přičemž klíčovým aspektem večera bylo uvedení tří děl v české premiéře. Volba komorního prostoru secesní vily korespondovala s charakterem vybraných kompozic, které v mnoha ohledech vyžadovaly vysokou míru interpretační intimity i precizní práci s akustickým detailem. Namísto tradičního abonentního schématu vsadil ansámbl na sevřený, tematicky ukotvený blok, jenž i přes svou střídmou časovou dotaci nabídl ucelený vhled do ostrovní instrumentální a vokálně-instrumentální tvorby.  více

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Nejčtenější

Kritika

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více