Oslava francouzského velikána Maurice Ravela

17. leden 2025, 15:00
Oslava francouzského velikána Maurice Ravela

Už druhý letošní program pořádaný Filharmonií Brno oslavil jubileum významného skladatele. Zatímco Novoroční koncert byl věnován Johannu Straussovi mladšímu, koncert konaný 16. ledna v Janáčkově divadle připomněl nadcházející výročí Maurice Ravela (1875–1937), od jehož narození uplyne 7. března 150 let. Při koncertu složeném čistě z Ravelových děl se do čela Filharmonie Brno po delší době postavil její šéfdirigent Dennis Russell Davies. Během čtvrtečního večera zazněly mimo jiné oba Ravelovy klavírní koncerty, při kterých se za klavír posadil francouzský klavírista Alexandre Tharaud.

Na úvod večera provedla Filharmonie Brno Suitu č. 2 z Ravelova baletu Dafnis a Chloé, který skladatel napsal pro Ballets russes impresária Sergeje Ďagileva a ihned po dokončení vytvořil dvě suity, z nichž se ujala především ta druhá, provedená na čtvrtečním koncertu. Filharmonii Brno pod vedením Dennise Russella Daviese ve čtvrtek perfektně sedla poloha vytváření zvukomalby a různého zvukového ševelní, i části, kdy bylo zapotřebí výraznější energie a přesného rytmického zařezávání. Ačkoliv v závěru první části Lever du jour dřevěné dechové nástroje chvíli neladily úplně přesně, jednalo se o pouhou chvíli trvající problém. Ve zbytku skladby byla intonace v naprostém pořádku. Taktéž rytmická sehranost orchestru byla vynikající. Dirigent si povedeně pohrával s dynamikou a v těch nejexponovanějších místech se nebál jít do opravdového forte. Taktéž se mu dařilo vytahovat nástroje, které hrály v danou chvíli melodii nad zvukomalbou ostatních. V suitě se objevilo několik sólových vstupů, ze kterých nejvíce vyčnívala flétna. Všechny postupy i náročnější běhy vyzněly velmi hezky a bez výraznějších chyb.

První polovinu zakončil Koncert pro klavír levou rukou a orchestr. Maurice Ravel se připojil k řádce skladatelů, která napsala takový typ kompozice pro klavíristu Paula Wittgensteina, který přišel o pravou ruku v první světové válce. Wittgenstein měl výhradní právo na provádění koncertu po dobu šesti let po dokončení. Ravel byl ale později nemile překvapen, když zjistil, že si Wittgenstein koncert výrazně upravil: zasáhl do instrumentace, rytmu, harmonie, přidal jednu kadenci, a naopak vyškrtl několik taktů. Roztržka mezi oběma muzikanty nikam nevedla, neboť ani jeden nechtěl ustoupit. Svět si tak musel na premiéru neupraveného koncertu počkat až do roku 1937.

Klavírista Alexandre Tharaud demonstroval brněnskému publiku naprosto bezchybnou techniku, kterou předvedl ihned po orchestrální introdukci v rozsáhlé kadenci,
a ve zbytku koncertu ve výborné interpretaci pokračoval. Bez zaváhání si poradil s rozsáhlejšími rychlými technickými postupy i s výraznými skoky mezi velmi vzdálenými tóny. Tam, kde to bylo potřeba, se nebál do klaviatury opřít, aby mohl následně přejít do intimního a tichého výrazu. Tyto výrazové i dynamické rozdíly plně ctila Filharmonie Brno a sólistovi se vždy povedeně podřídila. Během kompozice se sice objevilo pár míst, ve kterých nebyl orchestr se sólistou sehraný úplně přesně, velmi dobrá rytmická sladěnost mezi oběma subjekty ale výrazně převládala. Co se výrazové kvality týče, navázala Filharmonie Brno pod Daviesovým vedením na první skladbu večera a podobně jako hra sólisty, byl i orchestrální part plný výrazných kontrastů.

Po přestávce se na pódium vrátila Filharmonie Brno i klavírista Alexandre Tharaud, aby společně provedli Klavírní koncert G dur, který Maurice Ravel komponoval souběžně s tím „levorukým“. Oproti němu je ovšem první jmenovaný žertovnější, méně temný a svojí tradiční třídílnou formou se mnohem více přibližuje klasickým koncertům v duchu Mozarta či Saint-Saënse. Přesto do kompozice pronikly i jazzové prvky, podle slov autora ale pouze mírně. Alexandre Tharaud zopakoval svůj výkon z první poloviny. Na výbornou se mu povedly všechny technické běhy a dynamická i výrazová hloubka projevu byla skvělá. Přesto se sólistovi nedařilo s orchestrem vždy stoprocentně rytmicky sejít. To bylo výrazně slyšitelné především v první větě, v následujících dvou se to zlepšilo. Orchestr se opět povedeně dynamicky podřizoval klavíristovi, a především jemné pasáže muzikantům sedly dobře. Kromě problémů koordinace se sólistou, se orchestr potýkal sám s problémy v souhře, a to zejména ve třetí větě. Hra Filharmonie Brno nebyla sice vyloženě nepřesná, ale orchestr zde nepůsobil jistě. Alexandre Tharaud poté jako přídavek předvedl ukázkovou interpretaci Gnossienne č. 1 Erika Satieho (1866–1925).

Závěr čtvrtečního koncertu patřil Ravelově choreografické básní La valse, zkomponované taktéž pro Ballets russes Sergeje Ďagileva. Přílišná stručnost a absence libreta s dějovou linií ale impresária dovedla k tomu, že partituru skladateli vrátil, což navždy poškodilo jejich přátelské vztahy. Pokus Idy Rubinsteinové vdechnout skladbě scénický život v pařížské Opeře taktéž neskončil větším úspěchem. Dílo si přesto našlo cestu na koncertní pódia a stalo se efektním repertoárovým kusem. Filharmonie Brno si pod taktovkou Dennise Russella Daviese s Ravelovým Valčíkem poradila obstojně. Výraznější chyby v souhře či intonaci se neobjevovaly a práce s dynamikou opět nebyla vůbec špatná. Provedení ovšem chyběl výraznější náboj.

Jako celek lze koncert označit za povedený. Klavírista Alexandre Tharaud se brněnskému publiku předvedl ve výborném světle. Jeho technika, tón i celkový výraz byly obdivuhodné a ač došlo během koncertů k pár nepřesnostem v souhře, zmíněnými pozitivy to bylo vykoupeno. Také Filharmonie Brno předvedla hezký výkon. Úvodní suita z Dafnis a Chloé měla neskutečný šmrnc a orchestr její interpretací nasadil celému koncertu laťku velmi vysoko. Tato laťka bohužel nebyla ve zbylém průběhu nejen překonána, ale ani dosažena. Přestože ani druhá polovina koncertu nebyla špatná, Filharmonie Brno ty nejsilnější náboje vystřílela do přestávky.

Maurice Ravel:

Dafnis a Chloé, suita č. 2

Koncert pro klavír levou rukou a orchestr

Klavírní koncert G dur

La valse, poème chorégraphique

Alexandre Tharaud – klavír

Filharmonie Brno

Dennis Russell Davies – dirigent

čtvrtek 16. 1. v 19 hodin, Janáčkovo divadlo

Foto Vojtěch Kába

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekeravíce

Nejčtenější

Kritika

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více