Památce anděla i hrdiny: Dialog vídeňské moderny v Janáčkově divadle

Památce anděla i hrdiny: Dialog vídeňské moderny v Janáčkově divadle

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.

Večer zahájil Houslový koncert rakouského skladatele Albana Berga, čelního představitele Druhé vídeňské školy. Dílo s podtitulem Památce anděla zkomponoval Berg v roce 1935 jako reakci na tragickou smrt Manon Gropius, dceru Almy Mahlerové, která podlehla dětské obrně v pouhých sedmnácti letech. Koncert vznikl na objednávku Louise Krasnera a stal se Bergovým posledním dokončeným dílem.

Jako sólista se představil vídeňský rodák Christian Altenburger. Umělec, jehož formovalo studium na vídeňské hudební univerzitě a také u legendární Dorothy DeLay na Juilliard School, patří k uznávaným interpretům s úctyhodnou mezinárodní kariérou. Na rozdíl od přísného Schönbergova dogmatismu volil Berg v uplatňování dodekafonie mnohem volnější přístup. Fascinujícím detailem je samotná tónová řada, jejíž konstrukce založená na střídání terciových intervalů de facto rehabilituje harmonické cítění a umožňuje organické včlenění tonálních prvků do přísné dvanáctitónové struktury. Čtyřvětý půdorys díla, stmelený do dvou větších celků, vytváří jasný narativní oblouk: od idylického světa „Anděla“ v první části až po tragickou peripetii a katastrofu ve větě druhé.

Právě tento úvodní projev se v podání Christiana Altenburgera vyznačoval uváženou prací s hudebním časem. Jeho přístup akcentoval strukturní detaily a agogickou plasticitu, aniž by narušil plynulost celku. Zvolená koncepce poskytla prostor pro vyniknutí jemných nuancí a hloubku výrazu, čímž podtrhla lyricko-tragický charakter expozice. Druhá věta pak o to ostřeji vynesla dynamické střihy. Po úvodním orchestrálním ataku zaujal dialog houslí s harfou, jejíž part vnáší do kompozice zcela specifickou barevnost. V technicky exponovaných pasážích, zejména v souzvuku s perkusivní sekcí, se však sólista místy potýkal s dynamickou vyrovnaností. V hustší orchestrální faktuře se jeho subtilnější tón v exponovaných místech částečně vytrácel.

Skladba však dozněla v naprostém soustředění. Vrcholnou katarzi přinesla závěrečná citace Bachova chorálu Es ist genug!. Berg zde mistrně využil Bachovu nezvyklou harmonizaci s celotónovými postupy, která s jeho vlastním moderním jazykem souzní s nečekanou naléhavostí. V křehkém pianissimu na vysokém tónu $h$ tak rezignovaný text kantáty jen stvrdil hloubku Bergovy osobní i umělecké výpovědi.

Druhou polovinu večera ovládla monumentální symfonická báseň Život hrdinův (Ein Heldenleben, 1898) proslulého německého skladatele a dirigenta Richarda Strausse. Dílo představuje fascinující laboratoř pozdně romantických východisek dovedených do krajnosti; zatímco Mahler hledal skrze orchestr duchovní očistu, Strauss k partituře přistupuje s chladným nadhledem analytického kombinátora. Veškerý arzenál romantické hudební tradice zde slouží jako bohatý zdroj pro tvorbu rafinované, takřka filmové mozaiky.

V pořadí osmá symfonická báseň uzavírá autorovu tetralogii věnovanou různým typům hrdiny (po Enšpíglovi, Zarathustrovi a Donu Quijotovi). Tentokrát však Strauss v šesti typizovaných obrazech, tvořících jediný, nepřerušený hudební tok, zpodobnil sám sebe. Provedení symfonické básně vyžadovalo impozantní aparát čítající 103 hudebníků, včetně osmi lesních rohů a pěti trubek. Dennis Russell Davies v první části suverénně exponoval neklidné hlavní téma hrdiny a mistrně pracoval s dramatickými generálními pauzami. Kontrastní druhou sekci, satiru na skladatelovy odpůrce, otevřela skupina dřevěných dechů, jejichž úsečné motivy tvořily rušivý protipól k romantickým melodiím smyčců.

Třetí věta se stala triumfem koncertní mistryně Marie Petříkové. Její virtuózní sólový part, představující hrdinovu družku Paulinu, byl koncipován jako barvitý dialog mezi hlasem houslí a autoritativními vstupy žestí. Následná válečnická scéna využila prostorového efektu trubek hrajících za scénou, což v sále Janáčkova divadla vytvořilo hlubokou akustickou perspektivu podpořenou mechanickým rytmem bicích nástrojů.

Závěrečné věty přinesly zklidnění a reflexi. Citace dřívějších skladeb v brněnském nastudování nevyzněly jako samoúčelné vychloubání, ale jako organická součást katarzního finále. Po dramatické pasáži evokující bouři se hudba ztišila do opětovného sóla Marie Petříkové, citlivě podpořeného lesními rohy a anglickým rohem. Celý večer vyvrcholil velkolepým epilogem, v němž se dynamické kontrasty rozplynuly do smířlivého závěru.

PAMÁTCE ANDĚLA 

16. dubna 2026, 19:00 hodin 

Janáčkovo divadlo, Brno

Program:

Alban Berg: Koncert pro housle a orchestr „Památce anděla“

Richard Strauss: Život hrdinův (Ein Heldenleben), op. 40

Účinkující:

Filharmonie Brno

Christian Altenburger – housle

Marie Petříková – houslové sólo (koncertní mistryně)

Dennis Russell Davies – dirigent

Foto Jan Prokopius

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Nejčtenější

Kritika

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více