Pestrý galavečer s Magdalenou Koženou

Pestrý galavečer s Magdalenou Koženou

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.

Festivalový galakoncert zahájily dvě písně Henryho Purcella (1659–1695) Music for a while a Sweeter than roses, nepocházející z opery, ale ze scénické hudby k divadelním hrám. Komorní atmosféra koncertu byla kromě samotného obsazení podtržena také příjemně zvoleným přítmím a do šera sálu Besedního domu se nesly zvukově perfektně vyvážené tóny zpěvu a theorbového doprovodu. Již v samotném úvodu zaujala Magdalena Kožená zřetelnou výslovností a společně s Azulem Limou si dali velmi záležet na tom, aby zvolený afekt dokonale koreloval s přednášeným textem, což Lima občas podpořil i perkusivním a výrazně rytmizovaným doprovodem. Po následující, podobně zdařilé skladbě In darkness let me dwell anglického renezančního autora Johna Downlanda (1563–1626) přišla na řadu improvizace Azula Limy. Ačkoliv se v tom nejlepším světle představil už v předchozích číslech, nyní se mohl ukázat také jako sólista. Do své hry vycházející z hudby přelomu 16. a 17. století povedeně míchal modernější prvky, které v pár chvílích lehce evokovaly například flamenco.

Dynamicky velmi pestrý projev završil hrou téměř do ztracena, kdy na něj plynule navázala canzonetta Hor ch’è tempo di dormire Tranquinia Meruly (1594/5–1626). Příběh o Kristově utrpení zahalen pod roušku ukolébavky pro Ježíška mohl opět naplno vyznít především díky dokonalému prolnutí přednesu a slova. Magdalena Kožená se nebála zajít do extrémnějších poloh či do šepotu, aby mohlo následně o to více vyznít přicházející forte. Azul Lima zahrál kromě vlastních improvizací také sólové theorbové skladby – tou první byl Kapsberger Giovanniho Girolama Kapsebergera (c. 1580–1651), během které hudebník mohl demonstrovat svoji bezchybnou techniku.

Odvážně, ale přesto dramaturgicky perfektně fungovaly Gertrude Fragments australana Bretta Deana (*1961), který se při komponování tohoto písňového cyklu inspiroval tradicí alžbětinských loutnových písní a nesmrtelným Shakespearovým jazykem. Přestože byla skladba hudbou starých slohů inspirována, byla v ní velmi silně slyšet inspirace hudbou druhé vídeňské školy a toto číslo vytvořilo perfektní kontrastní prvek programu. Magdalena Kožená ukázala i moderní pojetí zpěvu včetně sprechgesangu a jednoznačně dokázala, že tato stylová poloha jí sedí přinejmenším stejně, jako hudba starší. Azul Lima zde vyměnil theorbu za romantickou kytaru, se kterou se vypořádal s mnohými technickými nástrahami hry, které představovaly například velice rychlé skoky po hmatníku. V závěru první poloviny koncertu se program navrátil ke svému těžišti a zároveň k samému začátku, neboť zazněla lamentace When I am laid in earth z opery Dido and Aeneas Henryho Purcela. O úvod druhé poloviny se postaralo lamento Lagrime mie z pera italské autorky Barbary Strozzi (1619–1677), v jehož závěru se Magdalena Kožená opět postarala o výborné vykreslení textu, kdy její zpěv výrazně připomínal pláč. Následná Toccata arpeggiata Giovanniho Girolama Kapsbergera zněla přesně tak, jak její název napovídal. Skladba složená téměř výhradně z rozložených akordů si dokázala udržet tah díky Limově výrazné práci s dynamikou a zejména promyšleným frázováním v podobně lehkých tempových nuancí. Toccata přešla plynule do kompozice Odi, Euterpe Giulia Cacciniho (1551–1618), která svou odlehčeností a žertovností vytvořila další povedený kontrastní prvek koncertu. Azul Lima zde poklepáváním na theorbu přidal k harmonickému doprovodu i příjemnou rytmizaci, která podtrhla taneční charakter skladby. Perkusivní hraní využíval taktéž v následující árii Disserratevi abissi z opery L’Argia Antonia Cestiho (1623–1669). Následovala opět povedená theorbová improvizace, tentokrát vystavěná na formě passacaglie.

Duo Kožená a Lima se nebálo zařadit do programu ani vyloženě experiméntální kus. Sequenza III pro ženský hlas Luciana Beria (1925–2003) byla tak extrémně kontrastní, až do programu perfektně zapadala. Magdalena Kožená provedla skladbu výtečně a není se čemu divit, že mnohým divákům vykouzlila úsměv na tváři, který v několika místech přešel až v hlasitý smích. V samotném závěru se program opět navrátil k ranému baroku v podobě ohnivého Quando io volsi l’altra sera Tranquinia Meruly. V první řadě je důležité pochválit perfektní výkony obou umělců. Magdalena Kožená a Azul Lima byli během celého koncertu výborně sehraní. Nedocházelo ani k sebemenším náznakům jakéhokoliv rytmického rozhození, theorbový doprovod vždy kooperoval se zpěvovým afektem, který krásně ilustroval zhudebněný text. Magdalena Kožená střídáním nálad jednoznačně nešetřila a během úterního koncertu jich předvedla celou škálu, což podpořila křišťálovou intonací a výbornou srozumitelností textu. Azul Lima ukázal, že umí vytvořit velice povedené a citlivé doprovody, ve kterých se nebál využít theorbu nejen jako harmonicko-melodický nástroj, ale také jako perkuse. Na závěr je také potřeba vyzdvihnout perfektně fungující dramaturgii, která byla pestrá jak stylově: zařazením moderních skladeb, tak i náladově. Celý koncert měl výborný spád: Magdalena Kožená s Azulem Limou připravili divákům nádhernou podívanou.

Henry Purcell: Music for a while (Hudba jen chvíli zní) Henry Purcell: Sweeter than roses (Sladší než růže) John Dowland: In darkness let me dwell (Ve tmě mě zanechte) Azul Lima: improvizace Tarquinio Merula: Hor ch’è tempo di dormire (Teď, když je čas spát)
Giovanni Girolamo Kapsberger: Kapsberger
Brett Dean: Gertrude Fragments (Fragmenty z Gertrudy)
Henry Purcell: When I am laid in earth (Až v země klín mě pochováš)

Barbara Strozzi: Lagrime mie (Slzy moje)
Giovanni Girolamo Kapsberger: Toccata arpeggiata
Giulio Caccini: Odi, Euterpe (Slyš, Euterpé)
Antonio Cesti: Disseratevi abissi (Rozestupte se, propasti)
Azul Lima: improvizace – passacaglia
Luciano Berio: Sequenza III for female voice (Sekvence III pro ženský hlas)
Tarquinio Merula: Quando io volsi l’altra sera (Když jsem se onehdy večer)
Magdalena Kožená – mezzosoprán
Azul Lima – theorba, romantická kytara
úterý 28. 4. 2026 v 19 hodin, Besední dům

Foto Majda Slámová

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Nejčtenější

Kritika

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více