Precizní Schuman a emocemi nabitý Šostakovič

28. březen 2025, 17:00
Precizní Schuman a emocemi nabitý Šostakovič

Po měsíci se do prostoru Janáčkova divadla vrátila Filharmonie Brno, která pod vedením svého šéfdirigenta Dennise Russella Daviese provedla ve čtvrtek 27. března díla Roberta Schumanna a Dimitrije Šostakoviče. V první polovině orchestr doplnil věhlasný britský violoncellista Steven Isserlis.

Koncert otevřel Violoncellový koncert a moll německého skladatele Roberta Schumanna (1810–1856). Přestože byl jeho život protkán mnohými neúspěchy a zemřel v poměrně nízkém věku 46 let v sanatoriu pro duševně choré, tato kompozice vznikala naopak v jednom z jeho nejšťastnějších období. Přesto se skladatel nedožil premiéry, která se odehrála až čtyři roky po jeho smrti. Ihned po uvedení se ovšem tento koncert stal jedním ze základních pilířů romantického koncertantního repertoáru. Steven Isserlis se sólového partu zhostil s patřičnou grácií. Vedle dokonalé techniky předváděl v celé skladbě snad ještě důležitější aspekt – velmi silnou procítěnost a muzikálnost. Isserlis se nebál krajních výrazových poloh a divákům tak předvedl jak zpěvné, pomalejší a lyrické, tak silně expresivní pasáže. Procítěnost partu byla podpořena dokonalou intonací a výbornou souhrou s orchestrem. Problémy s intonací či souhrou se neobjevovaly ani uvnitř Filharmonie Brno. Muzikanti šli dirigentovi dobře na gesto, čímž nedošlo k žádnému výraznějšímu zaváhání. Přesto se zdálo, jako by se Davies snažil orchestr držet na uzdě. Dynamické rozdíly se ve hře vyskytovaly, ale některé forte pasáže by si klidně zasloužily o něco mohutnější zvuk. Je možné, že dirigent celkový zvuk krotil úmyslně, aby se zvuk violoncella neutopil, což se povedlo. Sólista byl vždy slyšet dobře, filharmonie mohla v některých částech i lehce přidat. Výkony orchestru i sólisty lze však i tak označit za velmi povedené. Úspěch měl také Isserlisův přídavek v podobě Chonguri od gruzínského skladatele Sulkhana Tsintsadzeho (1925–1991), během kterého violoncellista odložil smyčec, neboť tato krátká skladba byla celá založená na brnkání rukou.

Druhou, výrazně delší polovinu koncertu vyplnila Symfonie č. 4 a moll ruského skladatele Dimitrije Šostakoviče (1906–1975). Tato rozsáhlá, více než hodinová symfonie se dá označit za poslední dílo, které Šostakovič napsal, než se alespoň částečně přizpůsobil tehdejším požadavkům komunistické vlády. Ačkoliv byla symfonie dopsána již v roce 1936, na svoji premiéru musela čtvrtstoletí čekat. To bylo dozajisté způsobeno i anonymním útokem na skladatelovu osobu v podobě článku Chaos místo hudby v deníku Pravda.

Hned s prvními tóny se mi potvrdila domněnka o úmyslném krocení orchestru v první polovině. Zde totiž mohutná fortissima ihned zvukově zaplnila celý sál akusticky ne příliš příznivého Janáčkova divadla. V provedení se objevilo několik nepřesností v podobě špatných tónů žesťů v úvodu, několika drobných chyb smyčců v Prestu (druhá část první věty) či lehce rozhozeného ritardanda. Tyto chyby se vždy objevily pouze na krátké ploše a velice rychle došlo k jejich napravení. Několik míst by si také zasloužilo o něco rychlejší tempa, zejména zmíněné Presto. Orchestru se ale pod Daviesovým vedením i tak podařilo neztratit tah. Všechny tyto drobné nedostatky byly dohnány pozoruhodnou energií, kterou všichni muzikanti do hry vkládali. Ač se toto tvrzení může zdát jako klišé, v případě čtvrtečního provedení této symfonie to platí stoprocentně. Obdivuhodná vášeň byla navíc podpořená čistou intonací všech muzikantů a až na pár zmíněných míst i perfektní sehraností, díky čemuž mohla naplno vyznít Šostakovičova hořkostí protkaná humornost. V závěru symfonie naopak v podání Filharmonie Brno nádherně vyzněla jemná intimita, při které byla dynamika postupně snižována až do ztracena. Na výbornou se povedly také sólové vstupy hoboje, celesty, fagotu a zejména pak prvních houslí a lesního rohu.

I když byl první polovině orchestr lehce „přitažený“, hrál rytmicky a intonačně přesně. Výkon sólisty byl výborný a provedení Schumannova Violoncellového koncertu si dozajisté pochvalu zaslouží. V druhé polovině pak Filharmonie Brno pod vedením Dennise Russella Daviese předvedla nadstandartní výkon plný dobrých instrumentálních výkonů a naprosto ukázkové energie. Vyznění Šostakovičovy Čtvrté symfonie každopádně lehce ubralo několik diváků, kteří absolutně nepochopili, že dílo takto hluboké je potřeba nechat alespoň několik sekund doznít a začali tleskat hned při posledním tónu. I tak lze koncert označit za dosavadní vrchol letošní sezóny.

Robert Schumann: Violoncellový koncert a moll o. 129

Dimitrij Šostakovič: Symfonie č 4 c moll op. 43

Steven Isserlis – violoncello

Filharmonie Brno

Dennis Russell Davies – dirigent

Foto Jakub Joch

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Nejčtenější

Kritika

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více