Sliby chyby čili muzikál, který nepatřičně zestárnul

18. březen 2014, 11:53
Sliby chyby čili muzikál, který nepatřičně zestárnul

Muzikál Sliby chyby, který o víkendu uvedlo Městské divadlo Brno, je typickou ukázkou toho, že ne všechny retro návraty bývají opodstatněné a divadelně milosrdné či přímo nutné. Melancholická a lehce nahořklá komedie Burta Bacharacha, Neila SimonaHal Davida z roku 1968 je totiž ukázkou hudebního divadla, které je po půl století od svého vzniku zastaralé, sentimentální a zdlouhavé, co se délky i způsobu vyprávění týče.

Zápletka je prostá. Chuck Barter je bezvýznamným úředníkem newyorské pojišťovny Consolidated Life a touží po kariérním postupu. A k tomu si dopomůže pronajímáním svého malého bytu k nevěrám svých šéfů. Nu a jeden z jeho nadřízených ředitelů si do tohoto záletného kvartýru přivede Fran Kubelíkovou tedy dívku, kterou hlavní hrdina tiše, oddaně a nesobecky miluje. Více se prozrazovat nesluší, už proto, že bychom ukrátili případné návštěvníky této zdlouhavé podívané alespoň o nějaký zážitek.

Americký muzikál Sliby chyby se souborem Městského divadla Brno nastudoval režisér Stanislav Slovák na malém jevišti činoherní scény. V komorním prostředí jakoby tento více než tříhodinový kolos ještě více prozradil svoji neohrabanost v muzice i příběhu samém. Autoři muzikálu Neil Simon, Burt Bacharach a Hal David se inspirovali slavnou filmovou komedií Billyho Wildera z roku 1960, která pod názvem Byt získala hned pět Oscarů. Po premiéře v roce 1968 muzikál sám nasbíral téměř třináct set broadwayských repríz. Ale skutečně není všechno zlato, co se třpytí a divadlo je navíc živý organismus, který stárne a vyvíjí se podobně jako lidé, kteří je tvoří. Československou premiéru měly Sliby chyby v roce 1971 na Nové scéně v Bratislavě a českou o rok později v Olomouci.

Hlavní hrdina Cuck vede s publikem vypravěčské monology, které místy zcizuje svými snovými scénami. To když se na jevišti s jeho milovanou odehraje, co se mu vlastně jenom honí hlavou. Divák se místy upřímně zasměje, ale ve třech hodinách se i tato hra se stylem vyprávění okouká a zevšední. Bohužel brněnští tvůrci nyní pro inscenování titulu neobjevili žádnou speciální a dílko omilostňující přidanou divadelní hodnotu. Muzikál nechali zasazený do šedesátých let minulého století a precizní kostýmní retro pohled na šatičky a vyčesané vlasy z tohoto období však jako divácký bonus nestačí. Je to sice hezky barevné, ale je to málo. Podobně jako scénografie Jaroslava Milfajta, která si vyhrává s motivem velkých dveří se zvětšenými klikami, které mají zřejmě otevírat nejen v kariéře ale i lásce ty správné dveře.

Dílko nabídne celkem třiadvacet nekonečných hudebních čísel, ze kterých stéká jakási revuálně nasládlá muzika, jak ji známe z televizních kabaretů Ein Kessel Buntes nebo domácího Televarieté.. Skladatel Burt Bacharach je přitom autorem známých skladeb z filmu Butch Cassidy a Sundance Kid, šlágrů Toma Jonese nebo Arethy Franklinové a z jejího repertoáru pochází skladba nazvaná I Say a Little Prayer, která v muzikálu také zazní.

Přestože tento titul už od sedmdesátých let prošel československými scénami, uvádí Městské divadlo Brno muzikál jako první v původním orchestrálním obsazení a nespoléhá se na half playback. Vynechat některé písničky nebo mezihry by ovšem bylo záhodno a nic na tom nezmění ani perfektní a svižné hudební nastudování Karla Cóna a dirigentky Emy Mikeškové.

Brněnský tým uvedl muzikál v překladu Iva T. Havlů a s písňovými texty Jiřího Joska, jehož překlad originálních songů místy umocňuje jejich marmeládovou ulepenost. Tu bohužel nutno vyčíst také z režie Stano Slováka, který se cukrkandlovou hudbu místy snaží ozvláštnit bůhvíproč neustále používaným dýmo strojem vypouštějícím kouř za zády tklivě zpívajících hrdinů. Nutno ale říci, že z této zavadlé hudební komedie by byl um vykřesat něco živějšího, nůžky nejen dramaturgické by tento kus ale opravdu potřeboval.

Budiž pro objektivitu řečeno, že to – do jisté míry – jsou výkony protagonistů, které dílko odlehčují a vysekávají diváka ze zdlouhavé podívané. V hlavních rolích se muzikálu se představují herci Lukáš Janota, Marta Matějová, Igor OndříčekLadislav Kolář. Právě mladý hrdina Chuck ztělesňovaný Janotou si hlediště zejména zpočátku získává nejen svojí bezprostřední dobrotivostí, ale také tím jak (někdy i přímo mezi diváky) umí bezprostředně navázat kontakt s publikem. To patří jistě ke světlejším momentům táhnoucího se večera podobně jako herecký i pěvecký výkon Marty Matějové, jejíž krásný čistý hlas jistě konvenuje romantickým tónům díla. Anebo Matějová dokáže právě při přednesu písničky I Say a Little Prayer (v tuzemsku známý popový hit Proč mne nikdo nemá rád) v novém Joskově překladu Když ráno vstávám ukázat také svoje soulové cítění.

Viděl jsem druhou premiéru a (na rozdíl od zmíněných sólových výkonů či sezpívaných duetů mladé dvojice) tady až překvapivě skřípal mužský kvartet ( Kam ji vzít/ Where Can You Take a Girl) a dívčí trio (Vánoce/ Turkey Lurkey Time). To by si scéna s kreditem Městkého divadla snad ani neměla dovolit. Nutné bude ještě zmínit divácky vděčný výkon opilé dvojice Chuck a Marge. V ní Tereza Martinková s nakažlivou radostí graduje svůj komediální talent v roli namazané záletné ženičky a jde o jeden z nejlepších výstupů večera. I tak je ale bohužel tento zážitek z inscenace Sliby chyby v Městském divadle Brno zmarněn nasazením titulu, který je zaprášený a jemuž ani režie nedodala potřebnou imaginaci a vervu.

Foto Jef a Tino Kratochvilové

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Dále si přečtěte

Také v případě Mladého Frankensteina chce Petr Gazdík publiku nabídnout vše, na co se u podobných produkcí v muzikálové aréně na Lidické ulici sází. Co to je? Profesionálně odvedená podívaná, která diváky strhne na svoji stranu dobrými hereckými a pěveckými čísly, tanečními výkony, ale také naživo hranou muzikou a zajímavou výpravou.  více

V Brne sa neplánovane, ale predsa odohrala svetová premiéra. Muzikál Flashdance nie je iba jednoduchou napodobeninou filmu, ale vytvára si svoj vlastný svet postavený na oporných dejových pilieroch.   více

Proč a jak psát o divadle, jaký je rozdíl mezi hudebním a obyčejným divadlem, a jak si od divadla odpočinout. O tom všem a mnohém dalším jsme mluvili s Lubošem Marečkem, s jehož kritikami se na našem serveru budete setkávat především v souvislosti s muzikály.  více


V Janáčkově divadle se v pátek odehrála premiéra operety Netopýr Johanna Strausse mladšího (1825–1899). Národní divadlo Brno ji zařadilo do svého programu k nadcházejícímu dvoustému výročí autorova narození. Nová inscenace, pod níž jsou podepsáni režisér Vojtěch Orenič a dirigent Ondrej Olos, staví na nesmrtelném příběhu o rafinované pomstě, nevěře a záměnách identit během plesu u prince Orlofského. Divákům se dostalo hudebně i scénicky sevřeného tvaru v poctivém podání celého ansámblu Janáčkovy opery.  více

Festival Concentus Moraviae představuje v rámci letošního tématu Býti kvartetem čtyřčlenná uskupení převážně smyčcového charakteru. Pro zpestření programu si přizvalo i několik nesmyčcových souborů. Ve čtvrtek 11. června zavítal do Brna britský Colin Currie Quartet v obsazení: Colin CurrieOwen GunnelAdrian Spillett a Sam Walton. Kvarteto se zaměřuje na perkusní minimalistickou hudbu Steva Reicha (1936) a soudobým autorům, kteří jdou v jeho šlépějích. Hráči jsou zároveň jádrem špičkové skupiny Colin Currie Group, která již dvacet let s Reichem úzce spolupracuje a propaguje jeho rozsáhlejší dílo pro bicí nástroje.  více

Poslední koncert 14. ročníku cyklu Bacha na Mozarta lákal v pondělí 8. června diváky do minoritského kostela sv. Janů na program, který čerpal z fondů kroměřížského hudebního archivu. V programu večera se propojily specifické liturgické formy s reprezentativními nároky tehdejší dvorské kultury. V podání SILENTIUM! ensemble pod vedením Tomáše Netopila a za sbormistrovské přípravy Terezy Válkové zazněly skladby Pavla Josefa Vejvanovského, Giovanniho Felice Sancese, Franze Ignaze Bibera a Philippa Jacoba Rittlera, z nichž některé zazněly v novodobé premiéře.  více

Festival Concentus Moraviae představil v neděli 7. června na Zámku Valtice již šestnáctý koncert tematicky zasvěcený číslu 4. Festival pozval čtyřčlenné soubory nejrůznějšího nástrojového uskupení a žánrů, které si připravily koncerty po celé Moravě a Dolním Rakousku s kvartetovým repertoárem. V tomto duchu se ve valtickém barokním divadle odehrál ve spolupráci s organizací Young Classical Artists Trust koncert zaměřený na světovou hudbu v podání mezinárodního Fibonacci Quartet. Mladé kvarteto, konkrétně Kryštof Kohout a Luna De Mol na housle, Elliot Kempton na violu a Findlay Spence na violoncello, zvolilo vrcholnou tvorbu Leoše Janáčka (1854-1928) a Bély Bartóka (1881-1945).  více

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Možná jste si podobně jako já už mnohokrát položili otázku, jak se rodí operní režiséři. Co mladého umělce přivede k tomu, že se nepostaví na jeviště nebo za pult, ale rozhodne se operu rovnou inscenovat. S Jakubem Janem Černým, studentem operní režie na HF JAMU, který se právě nyní v roli asistenta režiséra podílí na vzniku netrpělivě očekávané inscenace Straussovy operety Netopýr v Opeře Národního divadla Brno, jsme si povídali o jeho cestě k režisérské židli.  více

Vila Löw-Beer se stala dějištěm koncertního projektu s názvem Bílé útesy doverské, v němž soubor Ensemble Opera Diversa pod vedením dirigenta Patrika Červáka představil sondu do britské tvorby pro smyčcový orchestr. Programový výběr sjednotil autory různých generací 20. a 21. století, přičemž klíčovým aspektem večera bylo uvedení tří děl v české premiéře. Volba komorního prostoru secesní vily korespondovala s charakterem vybraných kompozic, které v mnoha ohledech vyžadovaly vysokou míru interpretační intimity i precizní práci s akustickým detailem. Namísto tradičního abonentního schématu vsadil ansámbl na sevřený, tematicky ukotvený blok, jenž i přes svou střídmou časovou dotaci nabídl ucelený vhled do ostrovní instrumentální a vokálně-instrumentální tvorby.  více

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Nejčtenější

Kritika

V Janáčkově divadle se v pátek odehrála premiéra operety Netopýr Johanna Strausse mladšího (1825–1899). Národní divadlo Brno ji zařadilo do svého programu k nadcházejícímu dvoustému výročí autorova narození. Nová inscenace, pod níž jsou podepsáni režisér Vojtěch Orenič a dirigent Ondrej Olos, staví na nesmrtelném příběhu o rafinované pomstě, nevěře a záměnách identit během plesu u prince Orlofského. Divákům se dostalo hudebně i scénicky sevřeného tvaru v poctivém podání celého ansámblu Janáčkovy opery.  více