Svatováclavské zakončení Hudebního festivalu Rousínov

1. říjen 2025, 1:00
Svatováclavské zakončení Hudebního festivalu Rousínov

Závěrečný koncert nově vzniklého Hudebního festivalu Rousínov se uskutečnil v neděli 28. září v kostele sv. Václava v Rousínovci, malé vesnici, která je formálně součástí města Rousínov. Při koncertu zazněla díla Josepha Haydna, Josefa Suka a Antonína Dvořáka, o jejichž interpretaci se postaral Štěpán Filípek Quartet – smyčcové kvarteto jednoho ze zakladatelů festivalu, violoncellisty Štěpána Filípka, kterého doplnily houslistky Hana Jasanská a Terezie Kéryová, a violistka Ariana Suleiman Shakh.

Hudební odpoledne zahájil Smyčcový kvartet g moll „Jezdecký“ op. 74, č. 3 Josepha Haydna (1732–1809). Skladatel napsal komplet tří kvartetů označených jedním opusovým číslem v roce 1793 ve Vídni – v období, které přetínalo jeho dva umělecké pobyty v Londýně. Přízvisko „Jezdecký“ dostal kvartet podle své efektní a energické poslední věty. Právě ona energičnost na provedení zaujala nejvíce, což bylo podpořeno výbornou sehraností celého kvartetu. Během první věty se objevilo pár míst, ve kterých nebyla intonace úplně přesná, vždy se ale jednalo pouze o krátký okamžik a ve zbylých větách už byla tato chyba zcela odstraněna. V podání tělesa velmi pěkně vynikly změny nálad, za což mohla i výrazná práce s dynamikou. Vyznění Haydnovy skladby lehce uškodila akustika kostela, jejíž poměrně dlouhý dozvuk se příliš nehodil pro rychlé věty. Naopak druhá věta v prostoru vyzněla hezky.

Ještě lépe do akustiky kostela sv. Václava zapadla Meditace na staročeský chorál „Svatý Václave“ skladatele Josefa Suka (1874–1935), která se do prostoru hodila i tematicky. Josef Suk napsal tuto meditativní kompozici v roce 1914 pro České kvarteto, jehož byl sekundistou. V nelehkých časech první světové války muselo kvarteto zahajovat svoje koncerty rakouskou hymnou. Suk se snažil vyvážit tuto povinnost vytvořením kompozice, která vychází z jedné z nejstarších českých písní – chorálu Svatý Václave. Jemná atmosféra díla se nejen skvěle hodila do prostor rousínoveckého kostela, ale také naplno sedla Štěpán Filípek Quartetu. Muzikanti výborně pracovali s vedením frází (jako jeden příklad za všechny uveďme pozvolné crescendo k hlavnímu tématu skladby), v jejich podání povedeně vynikla intimita celého díla – i když v závěru skladby se kvarteto nebálo lehce „přiostřit“, aby posléze ještě více vyzněl jemný závěr díla. Podobně jako v první skladbě večera byla sehranost souboru velice dobrá a nepřesnosti v intonaci se už neobjevily.

Před závěrečnou skladbou pronesl Štěpán Filípek několik slov: poděkoval publiku a sdělil, že věří, že vytvořili novou tradici a budou v pořádání festivalu pokračovat a rovnou pozval na příští ročník. Koncert poté zakončil Smyčcový kvartet č. 12 F dur „Americký“ Antonína Dvořáka (1841–1904). Jak už z jeho „přezdívky“ vyplývá, skladatel kompozici napsal při svém pobytu ve Spojených státech amerických, konkrétně za necelých čtrnáct dnů o letních prázdninách v roce 1893. I když zde vyvstala stejná otázka ohledně akustiky, jako u skladby první, interpretace samotná byla velice hezká. I zde se muzikanti postarali o výrazné kontrasty mezi větami i mezi tématy uvnitř jednotlivých částí. Za zmínku jistě stojí ukázněnost všech muzikantů v místech, kde zrovna neměli hlavní slovo. Všichni se vždy dokázali dynamicky podřídit kolegovi, který hrál v tu chvíli krátké sólo nebo vyhrávku.

Závěrečný koncert Hudebního festivalu Rousínov vyšel na neděli kryjící se se svátkem sv. Václava a jeho umístění do kostela tohoto patrona bylo tedy více než příhodné. Vše podpořilo umístění Sukovy skladby do programu. Štěpán Filípek Quartet si se všemi skladbami poradil velice obstojně a sehranost tělesa byla perfektní. Ačkoliv dobře fungovaly všechny polohy – od těch nejexpresivnějších až po ty nejjemnější – právě druhá zmíněná se ukázala jako nejsilnější, zejména v Sukově Meditaci. Zakončení prvního ročníku Hudebního festivalu Rousínov lze označit za povedené a nezbývá než popřát jeho zakladatelům Daniele Hřebíčkové a Štěpánu Filípkovi, aby festival neskončil.

Joseph Haydn: Smyčcový kvartet g moll „Jezdecký“ op. 74, č. 3; Hob. III:74

Josef Suk: Meditace na staročeský chorál „Svatý Václave“

Antonín Dvořák: Smyčcový kvartet č. 12 F dur „Americký“

Štěpán Filípek Quartet

Hana Jasanská – 1. housle

Terezie Kéryová – 2. housle

Ariana Suleiman Shakh – viola

Štěpán Filípek – Violoncello

neděle 28. 9. 2025 v 17 hodin, kostel sv. Václava, Rousínovec

Štěpán Filípek Quartet/ foto archiv souboru

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Nejčtenější

Kritika

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více