Touha Franze Schuberta za doprovodu romantické kytary

17. říjen 2025, 18:00
Touha Franze Schuberta za doprovodu romantické kytary

Komorní program 53. ročníku mezinárodního festivalu Moravský podzim ve čtvrtek představil písně Franze Schuberta v úpravě pro kytaru a zpěv vystoupilo duo ve složení María Cristina Kiehr (soprán) a Pablo Márquez (romantická kytara). Večer nazvaný Touha se odehrál v brněnském Besedním domě.

V představivosti mnoha milovníků hudby je rozšířena představa, že Franz Schubert (1797–1828) hrál na kytaru a že ji dokonce hojně využíval ke komponování písní, jelikož vždy neměl k dispozici klavír. Ačkoliv se v jeho pozůstalosti kytara našla a je tedy možné, že ji čas od času využil, historické důkazy svědčí o tom, že komponoval spíše „u stolu“ – tedy bez pomoci jakéhokoliv nástroje včetně klavíru. A přestože kytaru vlastnil, jediné skladby napsané pro tento nástroj jsou Cantata zur Nammensfeier des Vaters pro tři mužské hlasy a kytaru – jedno z raných děl, a první verze Das Dörfchen pro čtyři mužské hlasy a kytaru. Původně se podobně uvažovalo ještě nad Kvartetem pro flétnu, violu, kytaru a violoncello, u kterého se ovšem ukázalo, že se jedná o nedokončené aranžmá Nokturna pro flétnu, violu a kytaru českého skladatele Václava Matějky. Zejména v první polovině 19. století každopádně ve Vídni panovala velká obliba kytar a bylo běžnou praxí, že se vydávaly melodie s alternativním doprovodem zmíněného nástroje. Za Schubertova života bylo takto vydáno třicet čtyři jeho písní a dalších osmnáct po jeho smrti. María Cristina Kiehr a Pablo Márquez během čtvrtečního koncertu přednesli výběr z těchto kusů, které doplnili aranže Schubertových skladeb pro sólovou kytaru. 

Čtvrteční program zahájila v potemnělém sále píseň Lied eines Schiffers an die Dioskuren (Lodníkův zpěv Blížencům), na kterou plynule navázalo Nachtstück (Nokturno). María Cristina Kiehr si velice hezky pohrávala se zdůrazňováním začátků veršů, což bylo podpořeno citlivou prací
s dynamikou Pabla Márqueze. Hned v úvodu koncertu zaujala také výtečná zvuková vyváženost zpěvu a kytary a také perfektní srozumitelnost textu. Před Ständchen (Serenádou) se Pablo Márquez ujal slova a krátce představil svůj nástroj – romantickou kytaru ze 30. let 19. století. Publiku sdělil, že v době romantismu bylo běžné, že kytaristé při hře neseděli, ale hráli ve stoje s kytarou připnutou popruhem. Zmíněnou skladbu poté Marquéz provedl sólově bez jakýchkoliv problémů
a dal si velice záležet na frázování, ve kterém příjemně dynamicky i výrazově odděloval například předvětí a závětí. Rozdíly ve výrazu byly jasně patrné i v následujícím Der Alpenjäger (Horském loveci), zejména ve verších „Mutter, mutter…“ kdy se výrazně změnil celkový afekt přednesu. Píseň samotná je plná kontrastů a duu se je podařilo velice hezky zdůraznit.

Druhá polovina večera se nesla v podobném duchu. Oproti původně avizovanému programu zazněly ještě dvě písně: Aus Heliopolis I a Wehmut. V sólové kytarové skladbě Lob der Tränen Márquez povedeně zdůrazňoval důležité tóny melodie oproti vybrnkávanému doprovodu
a podobně zdařile zazněly i Aufenthalt a Die Post. Na výbornou se vydařila i ostatní čísla druhé poloviny, kde umělci opět perfektně vystihli rozdílné nálady mezi různými písněmi, ale i uvnitř jednotlivých kusů – například v poslední písni Sehnsucht, kde se s veršem „Brání mi však běsnění řeky…“ projev posunul k výrazné expresivitě.

Čtvrteční koncert vytvořil velice příjemnou a intimní atmosféru, podpořenou výbornými hudebními výkony. Duo bylo perfektně sehrané a povedeně si vyhrálo jak s rozdíly dynamickými, tak s těmi výrazovými. Kytarista Pablo Márquez si bez problému poradil i s technicky náročnými pasážemi a svým velice citlivým doprovodem vytvořil půdu pro zpěv Maríe Cristiny Kiehr. Na jejím projevu je třeba, vedle už zmíněných aspektů, vyzdvihnout zejména kultivovanost jejího zpěvu. Keihr se obešla bez zbytečného vibrata a její hlas působil velice mladistvě, k charakteru písní perfektně seděl. Oba muzikanti připravili divákům nádherný hudební večer, při kterém ukázali krásu Schubertových písní, i funkčnost aranži pro zpěv a kytaru.

Franz Schubert (písně vydané v alternativních verzích s kytarou za skladatelova života ve Vídni nebo dochovaných v rukopisu Franze von Schlechty):

Lied eines Schiffers an die Dioskuren (Lodníkův zpěv Blížencům) op. 65 č. 1, D 360 (1816)

Nachtstück (Nokturno) op. 36 č. 2, D 672 (1819)

Die Sterne (Hvězdy) op. 96 č. 1, D 939 (1828)

The Wanderer (Tulák) op. 4 č. 1, D 489 (1816)

Ständchen (Serenáda) D 957 č. 4 (1828, úprava Johanna Kaspara Mertze pro sólovou kytaru z roku 1845)

Der Alpenjäger (Horský lovec) op. 37 č. 2, D 588 (1817)

Häflings Liebeswerbung (Plachý milý) op. 25 č. 3, D 741 (1817)

Suleika II D 717 (1821)

Meeres Stille (Bezvětří) op. 3 č. 2, D 216 (1815)

Der Zwerg (Trpaslík) op. 22 č. 1, D 771 (1822)

Lob der Tränen (Chvála slz) D 711 (1818, úprava Johanna Kaspara Mertze pro sólovou kytaru z roku 1845)

Aus Heliopolis I (Z Heliopole I) op.65 n.3 (1822)

Wehmut (Nostalgie) op.22 n.2 (1822)

Aufenthalt (Pobyt) D 957 č. 5 (1828, úprava Johanna Kaspara Mertze pro sólovou kytaru z roku 1845)

Die Post (Pošta) D 911 č. 13 (1828, úprava Johanna Kaspara Mertze pro sólovou kytaru z roku 1845)

Harfenspieler I (Harfeník I) op. 12 č. 1, D 478 (1816)

Sehnsucht (Touha) op. 39, D 636 (1821?)

María Cristina Kiehr – soprán

Pablo Márquez – romantická kytara

Foto Jan Prokopius

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

První abonentní koncert nabídla Filharmonie Brno ve čtvrtek v sále brněnského Besedního domu. Slavnostní večer přinesl posluchačům mimořádný umělecký zážitek, který v sobě spojil hlubokou pietu, promyšlenou dramaturgii a strhující interpretační výkony. Programem s názvem Harmonie protikladů věnovala Filharmonie Brno celý večer památce Jana Stanovského (1932–2026), významného houslisty a dlouholetého koncertního mistra orchestru, který zemřel v září letošního roku v úctyhodném věku 94 let. Za dirigentský pult se postavil šéfdirigent Dennis Russell Davies. Program nabídl tři koncertní díla zásadních autorů světové hudby – Josepha Haydna, Thomase Adèse a Benjamina Brittena.  více

Slavnostní zakončení festivalu Expozice nové hudby v brněnském Besedním domě nabídlo 8. října posluchačům mimořádný zážitek v podobě orchestrálního koncertu Filharmonie Brno. Pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce orchestr představil čtyři ikonická díla druhé poloviny 20. století, která radikálně proměnila naše vnímání zvuku, harmonie a formy. Dramaturgie večera skvěle propojila rané předchůdce spektrálního myšlení s jeho vyvrcholením, přičemž nabídla pohled na zvuk jako na živý a neustále se proměňující organismus.  více

Další večer festivalu Expozice nové hudby, který se včera uskutečnil v sále brněnského Besedního domu, se zaměřil výhradně na klavírní tvorbu. Posluchače přitom zavedl do fascinujícího světa spektrální hudby, vnitřních akustických struktur a rezonančních jevů. Aby naplno vynikly skryté zvukové proměny i přirozená inharmonicita nástroje, stála uprostřed sálu dvojice odlišných typů – standardní křídlo doplnil nástroj preparovaný, jehož struny rozezněly vložené gumové prvky a paličky.  více

Hluboký ponor do světa spektrální hudby, akustických experimentů a volné improvizace posluchačům nabídnul concert, který se v rámci 38. ročníku festivalu Expozice nové hudby s podtitulem Ars Spectrum v úterý uskutečnil v brněnském Besedním domě. Dramaturgie večera představila trojici skladeb, jež zkoumaly hranice poslechu, vnitřní strukturu zvuku a vzájemné prolínání interiéru s vnějším prostředím. Zásadním prvkem celého večera bylo netradiční uspořádání prostoru, kdy hudebníci neseděli na pódiu, nýbrž uprostřed sálu obklopeni publikem, mikrofony a reproduktory.  více

V rámci XXIII. ročníku cyklu koncertů staré hudby s titulem Barbara Maria Willi uvádí se 1. října odehrál komorní koncert věnovaný Dvořákovým raným písním. Publikum v Brně mělo jedinečnou příležitost poznat Antonína Dvořáka z jiné perspektivy – nikoliv jako hotového mistra velkých symfonií, ale jako hledajícího experimentátora, který v sedmdesátých letech 19. století usilovně objevoval vlastní hudební řeč a základy správné deklamace českého textu. Písňový program, obohacený o klavírní miniatury Roberta Schumanna, přinesl v podání sopranistky Martiny Jankové a cembalistky, varhanice a hráčky na kladívkový klavír Barbary Marie Willi.  více

Soubor Ensemble Opera Diversa představil v pátek 2. října svůj první operní projekt letošní sezóny v prostorách kulturního centra CO.LABS. Ve světové premiéře zazněla komorní opera Prázdný dům soudobého skladatele Adama Závodského na libreto režisérky Kateřiny Křivánkové. Rodinné drama pro čtyři zpěváky, dva herce a komorní orchestr se soustředí na téma sektářství a mechanismy víry.  více

Zahájení koncertní sezony 2026/2027 Filharmonie Brno se uskutečnilo v neděli 20. září v Janáčkově divadle. Pro tuto příležitost vystoupil jako host dirigent Petr Altrichter, bývalý šéfdirigent orchestru. S mottem nové sezóny Všechny cesty vedou do Brna protkává letošní repertoár skladatele a hudební události s tímto centrem uměleckého dění. Zahajovací koncert si proto připravil Symfonii č. 2 od Johannese Brahmse, který v roce 1867 koncertoval jako klavírista v brněnské Redutě. Program ještě předtím zahájila symfonická báseň Psyché Césara Francka, na kterou se k orchestru přidal Český filharmonický sbor Brno pod vedením Petra Fialy.  více

Jubilejní 10. ročník mezinárodního operního a hudebního festivalu Janáček Brno 2026 se letos uskuteční ve dnech 13. 10. – 17. 11. 2026. Naplněný kompletním Janáčkovým operním dílem, dále koncertním i doprovodným programem přináší unikátní prezentaci skladatele ve světovém měřítku. Při festivalovém preview představuje Národního divadlo Brno čtyři opery Leoše Janáčka (1854-1928) ještě před začátkem festivalu. V sobotu 5. září odstartovala tento maraton opera Věc Makropulos, čímž zahájila brněnskou operní sezónu 2026/27.  více

Pátý ročník festivalu židovské kultury Štetl fest v Brně začal ve středu 26. srpna. A hned úvodní den toho nabídl opravdu hodně. Mimo jiné ukázal, že i v prostoru alternativního divadla se může odehrát světový koncert a navrch zcela zdarma. Slavnostní zahájení totiž obstaralo vystoupení kapely Der Šenster Gob s židovskou zpěvačkou Leou Kalisch na nádvoří divadla Husa na provázku.  více

Letní open-air Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno ve třetím srpnovém týdnu nabídnul klasický repertoár společně s dalšími žánry na velkém nádvoří brněnského hradu. Už 27. ročník akce vyvrcholil v neděli 23. srpna kantátou Carmina Burana Carla Orffa pod taktovkou Dennise Russella Daviese a Českého filharmonického sboru Brno. Koncert se stal i symbolickým poděkováním trombonistovi Jiřímu Vydrovi, který tímto s brněnskými filharmoniky zakončil svou pětačtyřicetiletou kariéru.  více

Festival Špilberk organizovaný Filharmonií Brno připravil pro třetí srpnový týden různorodý program. Již 27. ročník tradičního open-air festivalu rozeznívá velké hradní nádvoří s cílem zpřístupnit klasickou hudbu i během letních prázdnin. Tenorista Štefan Margita si zvolil tuto příležitost k oslavě svých sedmdesátých narozenin. Společně se sopranistkou Janou Šrejma Kačírkovou a dirigentem Janem Kučerou představili v sobotu 22. srpna koncert operních a muzikálových árií.  více

Filharmonie Brno každoročně před začátkem nové koncertní sezony připravuje týdenní open-air Festival Špilberk. Koná se pod širým nebem velkého nádvoří brněnského hradu a přináší ochutnávku různých žánrů a uskupení. Ve čtvrtek 20. srpna zde byl představen festivalový projekt s názvem Erik Truffaz & Rozhlasový Big Band Gustava Broma: Around Miles, který připomíná stoleté výročí od narození jazzového trumpetisty Milese Davise. V pořadí třetí koncert vznikl v koprodukci s JazzFestem Brno a Českým rozhlasem, který večer vysílal živě na stanici Vltava.  více

V pořadí třetí koncert 35. ročníku Mezinárodního kytarového festivalu a kurzů BRNO ´26 se odehrál v úterý 4. srpna v Zastupitelském sálu Nové radnice. Světový kytarista Jorge Caballero zde připravil sólový recitál klasických autorů v úpravě pro akustickou kytaru. U této příležitosti představil ředitel festivalu Vladislav Bláha se svou ženou Tatianou Bláha Drobyš jejich zbrusu nové CD Tance napříč světem a časem.  více

„Čtyři diatonické akordeony, jeden společný dech a hudba, která jako by vznikala mezi tichem a pohybem.“ Tuto charakteristiku portugalského kvarteta Danças Ocultas si můžete přečíst na webu festivalu Maraton hudby Brno. Čtveřice portugalských akordeonistů v rámci tohoto festivalu vystoupí v sobotu 8. srpna v klubu První patro. Na naše otázky odpovídal člen skupiny Filipe Cal.  více

V rámci festivalu Maraton hudby Brno vystoupí v sobotu 8. srpna v brněnském klubu První patro italský hudebník a skladatel Stefano Saletti se svým triem, které je jednou z variant jeho kapely Banda Ikona. V následujícím rozhovoru se vracíme ke dvěma Salttiho konceptuálním albům věnovaným středomořským kulturám, Mediterraneo Ostinato (2021) a Mediterranima (2025).  více

Nejčtenější

Kritika

První abonentní koncert nabídla Filharmonie Brno ve čtvrtek v sále brněnského Besedního domu. Slavnostní večer přinesl posluchačům mimořádný umělecký zážitek, který v sobě spojil hlubokou pietu, promyšlenou dramaturgii a strhující interpretační výkony. Programem s názvem Harmonie protikladů věnovala Filharmonie Brno celý večer památce Jana Stanovského (1932–2026), významného houslisty a dlouholetého koncertního mistra orchestru, který zemřel v září letošního roku v úctyhodném věku 94 let. Za dirigentský pult se postavil šéfdirigent Dennis Russell Davies. Program nabídl tři koncertní díla zásadních autorů světové hudby – Josepha Haydna, Thomase Adèse a Benjamina Brittena.  více