Trilok Gurtu: výlet ke kořenům hudby se zaklínačem perkusí

Trilok Gurtu: výlet ke kořenům hudby se zaklínačem perkusí

Hostem abonentní řady koncertů Jazz & World Music pod záštitou Filharmonie Brno byl tentokrát perkusionista Trilok Gurtu. Posluchači v zaplněném Besedním domě si jeho emotivní a zároveň usebrané osmdesátiminutové sólové vystoupení užili na jeden nádech.

Trilok Gurtu je vlivný nadžánrový hudebník, jeden ze tří světových mágů ovládajících bicí, perkuse, tabla i lidský hlas jako nástroje k expresivnímu vyjádření emocí i originálních hudebních nápadů. Zatímco jeho dva rovnocenní souputníci, Brazilci Airto Moreira a nedávno zesnulý Naná Vasconcelos, vycházejí z tradičních rytmů jihoamerické taneční hudby, rodák z indické Bombaje hledá a nachází svou inspiraci v původní indické a africké hudbě. Ačkoliv svou světovou proslulost získal především jako doprovodný hudebník jazzových sólistů i člen několika progresivních hudebních seskupení, při sólových koncertech je inspirativním hudebním solitérem. Skutečným mistrem rytmů, svěžím a neopotřebovaným.

Jazzoví fanoušci, kteří v hledišti zřetelně převažovali, mají Gurtua zažitého jako sidemana new-age jazzové formace Oregon, v níž na čas nahradil tragicky zesnulého Collina Wallcota. Mnozí ho znají už od evropských začátků, kdy se v 70. letech jako vynikající hráč na tabla poprvé prosadil vedle trumpetisty Dona Cherryho (nedávno mu z vděčnosti za podporu věnoval album Spellbound). Jako koncertní i studiový partner spolupracoval s nejlepšími jazzmany: s Barrem Phillipsem, Terje Rypdalem, Lee Konitzem, Johnem Abercombiem, Joe Zawinulem, s triem Johna McLaughlina. V polovině 90. let začal dodnes trvající úspěšnou spolupráci s Janem Garbarkem (na brněnské vystoupení navazuje jejich společná koncertní šňůra po Německu, Belgii a Švýcarsku).

Gurtuova ojedinělá vystoupení v českých zemích mívají vždy příznivý ohlas: s Garbarkovou koncertní sestavou hostoval na festivalu Colours of Ostrava, trio Garbarek-Gurtu-Vitouš uzavíralo éru Jazzu na Hradě v roce 2013, rok nato v rámci koncertní šňůry k albu Spellbound hrál v Paláci Akropolis i na Jazzinci v Trutnově. Ani pro Brno není tento groove-guru žádnou neznámou: v červenci 2012 ho na náměstí Svobody představil Rudy Linka jako ozdobu svého Bohemia Jazz Festu. A jako si uměl získat fanoušky i kolemjdoucí pod otevřeným nebem na Svoboďáku, rozezněl i vnitřní struny posluchačů v Besedním domě.

Koncert měl rychlý spád, ale nepůsobil uspěchaně, naopak: několika úvodními větami v angličtině přivítal Gurtu své hosty v džungli groovů a improvizací, připomněl, že hudba je živý organismus, který reaguje na momentální náladu a situaci. Hybridní bicí soupravu obohacenou mimo jiné o cajón, tabla a různá chřestítka rozezníval pomalu a postupně. Začal v rytmu heartbeatu (bijícího srdce), postupně naplňoval svou pověst skvělého hráče na tabla. Připomněl, jak z něj matka (indická zpěvačka Shobha Gurtu) vychovala vnímavého doprovazeče, ale také improvizátora reagujícího na momentální náladu melodie, pro něhož je nástroj pouhým prostředkem a jakýkoliv instrument je tím správným, pokud je správně použit.

Výrazné filozofické aspekty svého hudebního vnímání i tvorby připomenul během koncertu vícekrát, např. vyzvednutím významu „sarasvatí“ (hinduistický pojem pro umění/hudbu vedoucí k sebepoznání). Od minuciózního dialogu s tably Gurtu postupně přešel k bicím, od nich k perkusním nástrojům, včetně rozeznění kovového vědra naplněného vodou, z něhož pod údery paličky vybuchovaly vodní gejzíry, nebo ponořování zvučícího gongu do vody.

Došlo i na proslulý Gurtuův „oral drumming“: jak sám proklamuje a na koncertě prakticky dokládá, je lidský hlas prvním nástrojem v kterékoliv kultuře na světě. Tablová ostináta vyklepávaná pomocí prstů rozvíjela „melodie“ rytmicky vysykávaná, vyštěkávaná, vybubnovaná pomocí hlasivek. „Nebojte se použít svůj hlas“, nabádal publikum ke spolupráci. „Nevadí, že nezpíváte čistě – já taky zpívám většinou falešně.“ Sedě na cajónu, pomocí něhož udával rytmus, s chřestítky na obou zápěstích vedl auditorium k pozoruhodně niternému hudebnímu zážitku, na kterém se mohl spolupodílet každý z přítomných.

Koncert byl pro mnohé spíše duchovním zážitkem, cestou hudebním zásvětím v doprovodu skutečného zasvěcence. Osmdesát minut hudby skončilo náhle, rychlým rozloučením a osvětlením sálu, které v tu chvíli působilo skoro nepatřičně. V sousední řadě to jeden z posluchačů okomentoval: „Tak jsem se nadechl na začátku a vydechl jsem až teď.“ Přesněji se to vyjádřit nedá.

Trilok Gurtu. 16. března 2016, Besední dům, Brno. V rámci abonentního cyklu Filharmonie Brno Jazz & World Music

Foto Jiří Jelínek

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

Nejčtenější

Kritika

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více