Výtečná hudební ochutnávka jubilejního ročníku festivalu Janáček Brno

2. listopad 2025, 2:00
Výtečná hudební ochutnávka jubilejního ročníku festivalu Janáček Brno

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekera.

V úvodu vystoupil před publikum ředitel Národního divadla Brno i festivalu Martin Glaser. Přivítal hosty a připomněl, že deset ročníků festivalu znamená dvacet let intenzivní práce v péči o Janáčkův odkaz a krátce rekapituloval předchozí ročníky. Poté zmínil, že na festivalu zazní skladatelovo kompletní operní dílo. V závěru své řeči poděkoval všem kolegům, zřizovateli festivalu, partnerům a sponzorům. Jmenovitě vyjádřil dík končícímu ministrovi kultury Martinovi Baxovi.

Samotný program zahájily Humoresky Jeana Sibelia (1865–1957) ve verzi pro housle a klavír. Tento čtyřdílný cyklus vznikl v letech 1916–1917, tedy v době první světové války, ovšem chmury a starosti tohoto obodbí jako by v něm zaznívaly pouze z dálky. Sám skladatel k nim poznamenal, že vyjadřují „úzkost existence občasně osvětlenou sluncem“. Už během tohoto úvodního kusu duo ukázalo perfektní sehranost, aniž by mezi Josefem Špačkem a Miroslavem Sekerou probíhala výraznější komunikace. Vnitřní propojení obou interpretů bylo znatelné zejména během drobných tempových či dynamických nuancí, pomocí kterých si duo nádherně pohrávalo s frázováním. V Sibeliových Humoreskách byly hlavní hvězdou housle – Josef Špaček si musel poradit
s technicky náročnými arpeggii, běhy, dvoj či trojhmaty a v melodii se objevovaly delší pasáže flažoletů, které byly ve Špačkově podání nádherně znělé a dokonale čisté. Miroslav Sekera ukázal, že se umí skvěle podřídit sólistovi, který zde měl hlavní slovo a výkon tak byl také zvukově perfektně vyvážený.

V době první světové války vznikla taktéž Sonáta pro housle a klavír Leoše Janáčka (1854–1928), která v programu následovala. Janáček původně zkomponoval pouze úvodní Baladu a až později dopsal další věty. V Sonátě už byly role nástrojů vyrovnanější a náročné pasáže se výrazněji objevovaly také v klavírním partu. Ani Miroslava Sekeru ovšem technické záludnosti nezaskočily a všechny postupy byly zahrány přesně. Klavír pod jeho prsty jemně zvonil či expresivně duněl – přesně tak, jak kompozice v danou chvíli vyžadovala. Taktéž Josef Špaček v druhém čísle večera předvedl suverénní výkon bez jakýchkoliv intonačních nečistot či rytmických zaváhání. V Sonátě nastalo několik momentů, kdy se role vyměnily a houslista se intenzitou svého hraní podřídil svému kolegovi, aby mohla vyniknout hudebně nejdůležitější linka. I zde je potřeba zmínit téměř neuvěřitelnou souhru obou muzikantů, jelikož veškerá acceleranda či ritardanda byla dokonale sehraná, aniž by se na sebe hudebníci podívali. V závěru první poloviny zazněly Rumunské tance z pera Bély Bartóka (1881–1945), které se inspirovaly v lidové hudbě hornaté Transylvánie. Pro housle a klavír tento cyklus šesti klavírních miniatur upravil Bartókův přítel Zoltán Székely. Ani zde nedošlo k sebemenšímu zaváhání v souhře a v hudebním projevu obou hudebníků byla přítomna výrazná lehkost, která podtrhla taneční nádech cyklu. Vyzdvihnout je potřeba mimo jiné opět dokonale čistě znějící houslové flažolety – i ty umělé – na kterých byla vystavěna melodie celé třetí části.

Po přestávce na pódium přišli dramaturgové operní i koncertní řady festivalu Janáček Brno. Jako první se ujala slova Patricie Částková, která nejprve připomněla jubileum festivalu a poté také jeho ústřední téma: Kořeny. Poté krátce představila nejzajímavější inscenace, orchestry a sólisty. Ačkoliv většina inscenací bude „domácích“ na jejich provedení se budou podílet například dirigenti Jakub Hrůša, Tomáš Netopil či Tomáš Hanus, z orchestrů pak ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Bamberští symfonikové a další. Nebudou ale chybět ani dirigenti či orchestr opery NdB. Dramaturg orchestrální řady Jiří Zahrádka poté přiblížil ony Janáčkovy kořeny – zejména duchovní a lidovou hudbu, kterým budou z velké části koncerty věnovány. Zmínil několik nejzajímavějších děl a skladatelů a následně i orchestrů, sólistů a dirigentů.

Hudební část druhé poloviny započal klavírní cyklus V mlhách Leoše Janáčka, ve kterém se sólově představil Miroslav Sekera. Zde mohl naplno prezentovat svůj technický um, stejně jako silný muzikální cit. Všechny běhy byly do posledního tónu vyhrané a v Sekerově podání výborně vynikly rozdíly mezi jemnými piany a expresivními forte pasážemi. Při poslední skladbě večera Miroslava Sekeru opět doplnil houslista Josef Špaček a společně provedli Sonatinu pro housle a klavír G dur Antonína Dvořáka (1841–1904). Toto dílo mělo být dárkem pro Dvořákovy děti Otilku a Antonína, díky čemuž je dílo relativně jednoduché. Interpretům se i tak podařilo z díla dostat maximum, také zde platila veškerá pozitiva zmíněná dříve. Publikum vynikající výkony celého večera ocenilo dlouhým potleskem a duo postupně zahrálo ještě tři přídavky. Nejprve Dvořákovu Humoresku Ges dur, poté Loučení a Stálosť z Janáčkovy Moravské lidové poezie v písních a na úplný závěr zazněla úprava koledy Tichá noc od Alfreda Schnittkeho (1934–1998), což Josef Špaček okomentoval tak, že máme období dušiček, ale už se také pomalu blíží Vánoce. A Schnittkeho aranž této písně je opravdu trochu halloweenská.

Ochutnávkovému koncertu pomalu se blížícího festivalu Janáček Brno není hudebně absolutně co vytknout. Provedení všech skladeb bylo na výborné úrovni ve všech svých aspektech – hluboký dynamický projev, přesná intonace i výtečná technika obou muzikantů – a jejich souhra byla naprosto dokonalá. Z během večera představeného programu nadcházejícího festivalu je jasné, že se máme opravdu na co těšit. Nezbývá než věřit, že koncerty i operní představení svojí kvalitou na páteční večer navážou.

Josef Špaček – housle

Miroslav Sekera – klavír

Jean Sibelius: Humoresky op. 89

Leoš Janáček: Sonáta pro housle a klavír, JW VII/ 7

Béla Bartók: Rumunské tance pro housle a klavír, Sz. 56 (arr. Z. Székely)

Leoš Janáček: V mlhách, JW VIII/22

Antonín Dvořák: Sonatina pro housle a klavír G dur, op. 100, B183

pátek 31. října v 19 hodin, Mahenovo divadlo

Foto Marek Olbrzymek

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Nejčtenější

Kritika

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce