Wrocław Baroque Ensemble ukázal krásu díla polského skladatele Mikołaje Zieleńského

Wrocław Baroque Ensemble ukázal krásu díla polského skladatele Mikołaje Zieleńského

Na koncert s názvem Renesace polského baroka konaný pod záštitou velvyslance Polské republiky Mateusze Gniazdowského v rámci dvaapadesátého ročníku mezinárodního hudebního festivalu Moravský podzim zavítal soubor Wrocław Baroque Ensemble se sólisty. Těleso, jež v neděli 8. října vystoupilo v brněnském kostele sv. Janů, vede ředitel Národního hudebního fóra ve Vratislavi, dirigent a pedagoga Andrzej Kosendiak. Ten se společně s ansámblem specializuje na historicky poučenou interpretaci se zaměřením na objevování nezvyklého repertoáru pocházejícího ze střední Evropy.

V případě recenzovaného koncertu měli posluchači možnost si vyslechnout výběr z díla skladatele Mikołaje Zieleńského, který žil na přelomu 16. a 17. století a je považován za prvního polského autora píšícího v barokním stylu. Zieleński ve své době zastával funkci kapelníka a varhaníka u polského primase, arcibiskupa hnězdenského Wojciecha Baranowského (1548–1615), jemuž svá díla dedikoval. Primas dokázal ocenit jeho talent, a proto mu poskytl další beneficia. Pravděpodobně financoval benátská vydání jeho děl, kam patří také sbírky Offertoria totius anni a Communiones totius anni vydané v roce 1611 u benátského tiskaře Giacoma Vincentiho. K současné renesanci díla tohoto hudebního skladatele podstatnou měrou přispívá právě dirigent a umělecký vedoucí Wrocław Baroque Ensemble Andrzej Kosendiak. Ten v roce 2020 s orchestrem také nahrál a na CD vydal výše zmíněné sbírky, z nichž programem vycházel popisovaný koncert.

Stylová rozmanitost a žánrová příslušnost Zieleńského Offertorií (zpěvů k obětování) a Communiones (zpěvů k přijímání) odkazují na delší časové období, v němž vznikala. Skladatel k liturgickým zpěvům také přidal svá další díla jako moteta a instrumentální fantazie. Jedná se o svědectví Zieleńského znalosti kompozičních technik používaných na konci 16. století v Itálii (např. vícesborovost). Zajímavostí však je, že kromě jedné krátké zmínky o autorových studiích v Římě neexistují žádné další prameny dokládající jeho přímý kontakt s Itálií. Zůstává tedy otázkou, kde se těmto technikám mohl naučit. Na provedení se podílejí zpěváci – soprán (Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska), kontratenor (Daniel Elgersma, Piotr Olech), tenor (Maciej Gocman, Florian Cramer) a bas (Tomáš Král, Jaromír Nosek) a nástroje určené skladatelem a doplněné o běžný instrumentář počátku 17. století. Dramaturgie večera byla postavena na příběhu o událostech počátku a konce života Ježíše Krista a taktéž o důsledcích vzkříšení, malinko se odchylující od řádu liturgického roku.

Pěvecké obsazení po zvukové a technické stránce výborně fungovalo. Vzhledem k obezřetně a vkusně voleným tempům jednotlivé zpěvy měly spád, náročné figury a melismata vyzněla precizně a v neposlední řadě – díky důsledné deklamaci - byly všechny texty dobře srozumitelné. Vícesborové části postavené na dvou ansámblech o vyšším a nižším rozsahu z hlediska instrumentáře podpořilo také rozestavění orchestru. Tedy smyčcové a drnkací nástroje hrály při zpěvu vyšších hlasů a dechové nástroje při zpěvu nižších. Základ bassa continua tvořil varhanní pozitiv společně s violou da gamba a teorbou. Avšak i obsazení continua se v průběhu večera proměňovalo. Umělecký vedoucí a dirigent Kosendiak dirigoval pouze části s velkým nebo technicky náročnějším instrumentálním aparátem. Střídmá ne příliš velká gesta naprosto odpovídala typům skladeb. Často se jednalo pouze o ukázání nástupů a občasné naznačení změny tempa a metra. Díla komornějšího charakteru naopak nechával řídit samotné muzikanty a zpěváky, což působilo velmi přirozeně a bezprostředně. Všeobecně lze konstatovat, že ansámbl šetřil s jistou expresivitou i přemírou dynamiky a držel se zlatého středu. Pěvecky se vyjímaly obě sopranistky: Aldona Bartnik zaujala ostřejší barvou hlasu (např. ve zpěvu Video caelos apertos), bohužel však ve sborových částech její zpěv pod zvukovou tíhou kolegů zanikal. Aleksandra Turalska zase vynikala sytostí svého hlasu, jež doplňoval kulatý (ne příliš ostrý) témbr. Z mužského obsazení se vyjímal basista Tomáš Král, jenž se taktéž představil i sólově v communiu Exiit sermo inter fratres, kde plným nosným hlasem a dynamickým výrazem promlouval k publiku. Sopránové duety a náročné pasáže výtečně provedl kontratenorista Piotr Olech. Pěvecké nastudování plné zdobnosti a melismat vycházelo z tzv. gorgie – techniky spočívající v improvizaci poučeného zpěváka nad notovým zápisem bez ozdob, jež v případě Zieleńského hlasových partů byly pečlivě vypsány. Liturgické zpěvy střídaly instrumentální části (Fantasie) a moteta mající odlehčenější charakter.

Závěr koncertu patřil dvousborovému motetu s originálním latinským názvem Ortus de Polonia, které je chválou svatého Stanislava, patrona Polska. Dílo plné složitých rytmů a postupné gradace ústí do závěrečného polyfonního Alleluia, jež představovalo majestátní tečku za celým večerem. Přídavek, který si posluchači vytleskali, spočíval v opakování moteta Salve festa dies s dominujícím refrénem alleluia, jež podruhé vyznělo mnohem dynamičtěji.

Program:

MIKOŁAJ ZIELEŃSKI Offertoria et communions totius anni (výběr)

Ecce Virgo concipiet, Deus firmavit orbem terrae, Viderunt omnes fines terrae, Vox in Rama, Vidimus stellam eius, Responsum accepit Simeon, Fantasia a tre, In monte Oliveti, Salve festa dies, Mitte manum tuam, Ascendit Deus, Spiritus Sanctus docebit vos, Video caelos apertos, Benedictus sit Deus Pater

Wrocław Baroque Ensemble

dirigent Andrzej Kosendiak

Neděle 8. října 2023 ve 20 hodin, kostel sv. Janů, Minoritská

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce