Wrocław Baroque Ensemble ukázal krásu díla polského skladatele Mikołaje Zieleńského

Wrocław Baroque Ensemble ukázal krásu díla polského skladatele Mikołaje Zieleńského

Na koncert s názvem Renesace polského baroka konaný pod záštitou velvyslance Polské republiky Mateusze Gniazdowského v rámci dvaapadesátého ročníku mezinárodního hudebního festivalu Moravský podzim zavítal soubor Wrocław Baroque Ensemble se sólisty. Těleso, jež v neděli 8. října vystoupilo v brněnském kostele sv. Janů, vede ředitel Národního hudebního fóra ve Vratislavi, dirigent a pedagoga Andrzej Kosendiak. Ten se společně s ansámblem specializuje na historicky poučenou interpretaci se zaměřením na objevování nezvyklého repertoáru pocházejícího ze střední Evropy.

V případě recenzovaného koncertu měli posluchači možnost si vyslechnout výběr z díla skladatele Mikołaje Zieleńského, který žil na přelomu 16. a 17. století a je považován za prvního polského autora píšícího v barokním stylu. Zieleński ve své době zastával funkci kapelníka a varhaníka u polského primase, arcibiskupa hnězdenského Wojciecha Baranowského (1548–1615), jemuž svá díla dedikoval. Primas dokázal ocenit jeho talent, a proto mu poskytl další beneficia. Pravděpodobně financoval benátská vydání jeho děl, kam patří také sbírky Offertoria totius anni a Communiones totius anni vydané v roce 1611 u benátského tiskaře Giacoma Vincentiho. K současné renesanci díla tohoto hudebního skladatele podstatnou měrou přispívá právě dirigent a umělecký vedoucí Wrocław Baroque Ensemble Andrzej Kosendiak. Ten v roce 2020 s orchestrem také nahrál a na CD vydal výše zmíněné sbírky, z nichž programem vycházel popisovaný koncert.

Stylová rozmanitost a žánrová příslušnost Zieleńského Offertorií (zpěvů k obětování) a Communiones (zpěvů k přijímání) odkazují na delší časové období, v němž vznikala. Skladatel k liturgickým zpěvům také přidal svá další díla jako moteta a instrumentální fantazie. Jedná se o svědectví Zieleńského znalosti kompozičních technik používaných na konci 16. století v Itálii (např. vícesborovost). Zajímavostí však je, že kromě jedné krátké zmínky o autorových studiích v Římě neexistují žádné další prameny dokládající jeho přímý kontakt s Itálií. Zůstává tedy otázkou, kde se těmto technikám mohl naučit. Na provedení se podílejí zpěváci – soprán (Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska), kontratenor (Daniel Elgersma, Piotr Olech), tenor (Maciej Gocman, Florian Cramer) a bas (Tomáš Král, Jaromír Nosek) a nástroje určené skladatelem a doplněné o běžný instrumentář počátku 17. století. Dramaturgie večera byla postavena na příběhu o událostech počátku a konce života Ježíše Krista a taktéž o důsledcích vzkříšení, malinko se odchylující od řádu liturgického roku.

Pěvecké obsazení po zvukové a technické stránce výborně fungovalo. Vzhledem k obezřetně a vkusně voleným tempům jednotlivé zpěvy měly spád, náročné figury a melismata vyzněla precizně a v neposlední řadě – díky důsledné deklamaci - byly všechny texty dobře srozumitelné. Vícesborové části postavené na dvou ansámblech o vyšším a nižším rozsahu z hlediska instrumentáře podpořilo také rozestavění orchestru. Tedy smyčcové a drnkací nástroje hrály při zpěvu vyšších hlasů a dechové nástroje při zpěvu nižších. Základ bassa continua tvořil varhanní pozitiv společně s violou da gamba a teorbou. Avšak i obsazení continua se v průběhu večera proměňovalo. Umělecký vedoucí a dirigent Kosendiak dirigoval pouze části s velkým nebo technicky náročnějším instrumentálním aparátem. Střídmá ne příliš velká gesta naprosto odpovídala typům skladeb. Často se jednalo pouze o ukázání nástupů a občasné naznačení změny tempa a metra. Díla komornějšího charakteru naopak nechával řídit samotné muzikanty a zpěváky, což působilo velmi přirozeně a bezprostředně. Všeobecně lze konstatovat, že ansámbl šetřil s jistou expresivitou i přemírou dynamiky a držel se zlatého středu. Pěvecky se vyjímaly obě sopranistky: Aldona Bartnik zaujala ostřejší barvou hlasu (např. ve zpěvu Video caelos apertos), bohužel však ve sborových částech její zpěv pod zvukovou tíhou kolegů zanikal. Aleksandra Turalska zase vynikala sytostí svého hlasu, jež doplňoval kulatý (ne příliš ostrý) témbr. Z mužského obsazení se vyjímal basista Tomáš Král, jenž se taktéž představil i sólově v communiu Exiit sermo inter fratres, kde plným nosným hlasem a dynamickým výrazem promlouval k publiku. Sopránové duety a náročné pasáže výtečně provedl kontratenorista Piotr Olech. Pěvecké nastudování plné zdobnosti a melismat vycházelo z tzv. gorgie – techniky spočívající v improvizaci poučeného zpěváka nad notovým zápisem bez ozdob, jež v případě Zieleńského hlasových partů byly pečlivě vypsány. Liturgické zpěvy střídaly instrumentální části (Fantasie) a moteta mající odlehčenější charakter.

Závěr koncertu patřil dvousborovému motetu s originálním latinským názvem Ortus de Polonia, které je chválou svatého Stanislava, patrona Polska. Dílo plné složitých rytmů a postupné gradace ústí do závěrečného polyfonního Alleluia, jež představovalo majestátní tečku za celým večerem. Přídavek, který si posluchači vytleskali, spočíval v opakování moteta Salve festa dies s dominujícím refrénem alleluia, jež podruhé vyznělo mnohem dynamičtěji.

Program:

MIKOŁAJ ZIELEŃSKI Offertoria et communions totius anni (výběr)

Ecce Virgo concipiet, Deus firmavit orbem terrae, Viderunt omnes fines terrae, Vox in Rama, Vidimus stellam eius, Responsum accepit Simeon, Fantasia a tre, In monte Oliveti, Salve festa dies, Mitte manum tuam, Ascendit Deus, Spiritus Sanctus docebit vos, Video caelos apertos, Benedictus sit Deus Pater

Wrocław Baroque Ensemble

dirigent Andrzej Kosendiak

Neděle 8. října 2023 ve 20 hodin, kostel sv. Janů, Minoritská

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Nejčtenější

Kritika

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce