Zefiro Torna – skutečná „world music“

18. červen 2025, 10:00
Zefiro Torna – skutečná „world music“

Jedním z nejzajímavějších souborů, které se na letošním ročníku mezinárodního hudebního festivalu Concentus Moraviae objevily, byl bezesporu Zefiro Torna pod vedením loutnisty Jurgena De bruyn. Jejich hudební program s názvem Balzám zazněl v sobotu 14. června na Panském dvoru v Telči a o den později na zámku v Jaroměřicích nad Rokytnou. Tento text se věnuje prvnímu z vystoupení.

Ačkoliv název souboru odkazuje na proslulé dílo raně barokního skladatele Claudia Monteverdiho – či přinejmenším Ottavia Rinuccini, autora zhudebněné básně – hudební záběr souboru sahá daleko za hranice renesanční či barokní hudby. Vhodným dokladem stylového rozkročení ansámblu byl už samotný začátek programu Balzám obracejícího se k silám léčivých bylin. Večer zahájila píseň O spectabiles viri (Ó velkolepí muži) středověké skladatelky, lékařky a mystičky Hildegardy z Bingenu. Následovala dvojice skladeb Jowana Merckx, zpěváka a hráče souboru Zefiro Torna na zobcové flétny, francouzské dudy, křídlovku, perkuse a ukulele. Na pouhých třech skladbách tak lze pohodlně ilustrovat jedinečnost uskupení Zefiro Torna. Nejenže programy nabízí široké historické i stylové rozpětí, ale také samotný instrumentář je neméně bohatý. Multiinstrumentalistou v rámci souboru totiž není pouze Jowan Merckx, ale téměř celé osazenstvo tělesa.

Kromě výše zmíněného Jowana Merckx a uměleckého vedoucího Jurgena De bruyn, který kromě loutny a zpěvu zastával také hru na barokní kytaru a chitarrone, jsou součástí souboru také Elly Aerden (zpěv, čatchan), Raphaël De Cock (irské měchové dudy, bawu, čatchan, kaval, hardangerské housle, alikvotní flétny, brumle, duduk, alikvotní zpěv), Philippe Laloy (příčné flétny, sopránový saxofon) a Jean-Philippe Poncin (B klarinet, basový klarinet). Z uvedeného výčtu je patrné, že interpretace souboru jednak necílí výhradně na milovníky historicky poučené interpretace a jednak zahrnuje charakteristické prvky rozličných kultur a národů. Pro soubor je nejzásadnější barva – pokud se k sobě sopránový saxofon, loutna a dudy budou hodit, nic hudebníkům nebrání tyto barevné kontrasty a kombinace využít. Je to svým způsobem úplné zavržení formy pro obsah, který však fantasticky dobře funguje.

Je tomu především proto, že všichni zmínění hudebníci jsou špičkovými umělci s vytříbeným cítěním a dobrou hudební intuicí. Celkový zvuk souboru je kompaktní, vyvážený výrazově konzistentní. Vévodí mu tvárný a pestrý zpěv Elly Aerden, který je současně měkký a zaoblený, přitom melodicky i z hlediska artikulace velmi srozumitelný. Elly Aerden navíc skvěle vystihla charakter jednotlivých skladeb a její přednes vždy odpovídal konkrétní písni. Když se jednalo o díla starších autorů (výše zmíněná Hildegarda z Bingenu či třeba Guillaume du Fay), potěšila adekvátní práce s výrazem a frázováním, zatímco u soudobých skladeb (povětšinou přímo od kolegů z ansámblu) upřednostňovala méně konvenční, resp. méně historizující, projev. Skladbu Balsamus et munda cera Guillauma du Fay však zpěvačka interpretovala přímo z notového zápisu a naneštěstí tím utrpěla celková plynulost projevu, přičemž některé okamžiky byly problematické také intonačně.

Kromě skladeb Jowana Merckx (La rosée de larmes, Sous le noyer, A un lilas, Purior in vicis, Sous le figuier, Artemisia absinthium) zazněla rovněž díla dalších členů, jmenovitě kompozice Philippa Laloy (Les roses de Saadi, aranž Merckxovy skladby Artemisia absinthium) či skladba Raphaëla De Cock (Yggdrasil / Fossegangar). Právě De Cockův Yggdrasil si vzhledem k tematice žádal užití hardangerských houslí. Kromě těchto zazněla také skladba Els a Berta Van Laethem Où rien ne bouge, portugalská lidová píseň Meninas vamos à murta a na závěr křehká lidová píseň z Řecka – To yasemí.

Byť byl koncert sestavený z výše zmíněné řady písní, jednalo se spíše o souvislý hudební proud, který se – a to i v průběhu jednotlivých skladeb – instrumentačně i z hlediska celkové hudební nálady zásadně proměňoval. Bylo tak zcela běžné, že někteří z hudebníků (převážně pak Raphaël De Cock a Jowan Merckx) vystřídali během jedné písně klidně tři až čtyři nástroje. Tyto změny však nebyly samoúčelné a vždy stavěly na hudební logice, a především svébytné barvě zvuku jednotlivých nástrojů. V tomto ohledu je program Balzám skutečným representantem světové hudby – nikoliv world music, ale „world music“ zahrnující i klasickou hudbu, která bývá z kategorie world music vyřazena.

Koncert Balzám souboru Zefiro Torna byl hudební událostí sui generis – na první pohled nesouvislý pelmel nástrojů, období a hudebních stylů je ve skutečnosti precizně vyváženým, moderním a cíleně ahistorizujícím pohledem na hudbu jako takovou. Na nemalém penzu rozličných děl dokládá, že „staré“ nástroje mohou bez potíží fungovat v novém kontextu, stejně jako připomíná, že i ty moderní nemusí být „vyhozeny z kola ven“ jen proto, že pocházejí z jiného období – důležitý je souzvuk. A ten byl v případě programu i hudebních aranží Zefiro Torna nanejvýš harmonický.

Zefiro Torna

Elly Aerden / zpěv, chatkan

Philippe Laloy / flétny, sopránsaxofon, kompozice

Jowan Merckx / zobcové flétny, francouzské dudy, křídlovka, perkuse, ukulele, kompozice

Raphaël De Cock / irské dudy, chatkan, kaval, hardangerské housle, dvojité harmonické flétny, židovská harfa, duduk, difonický zpěv

Jean-Philippe Poncin / basklarinet

Jurgen De bruyn / loutna, barokní kytara, chitarrone, zpěv, umělecký vedoucí

Program:

Hildegard von Bingen

O spectabiles viri

Jowan Merckx

La rosée de larmes (text Publius Vergilius Maro)

Jowan Merckx

Sous le noyer

Philippe Laloy

Les roses de Saadi (text Marceline Desbordes-Valmore)

Jowan Merckx

A un lilas (text François Coppée)

Raphaël De Cock

Yggdrasil / Fossegangar (lidová islanská a norská poezie)

Guillaume du Fay

Balsamus et munda cera

Jowan Merckx, arr. Jurgen De bruyn

Purior in vicis (text Horatius)

Jowan Merckx

Sous le figuier

Els Van Laethem, Bert Van Laethem

Où rien ne bouge (text Emile Verhaeren)

Jowan Merckx, arr. Jowan Merckx & Natacha Simmonds

Le doux désir douloureux

Meninas vamos à murta

portugalská lidová, arr. Jowan Merckx

Jowan Merckx, arr. Philippe Laloy

Artemisia absinthium

To yasemí

řecká lidová

Jowan Merckx

Alchemilla

Telč, Panský dvůr

14. 6. 2025, 19:30

Foto archiv Concentur Moraviae

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Baletní soubor Národního divadla Brno představil v rámci letošní letní scény BaLéto na Biskupském dvoře v Brně 2026 hned čtyři reprízy světoznámého baletu Romeo a Julie ruského skladatele Sergeje Prokofjeva (1891-1953) podle stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara (1564-1616). Diváci se však mohli těšit z různých obsazení; každý večer měl tedy svůj osobitý ráz. V pátek 17. července se představili v titulních rolí tanečníci Philipp Mergener a Ksenia Ovsyanick. Tuto letní verzi upravenou pro prostory dvora připravil režisér Martin Glaser s choreografem Máriem Radačovským, scénu vytvořil Marek Hollý a kostýmy Alexandra Gruskovávíce

Poslední čtyři týdny každý večer rezonuje Moravou a Dolním Rakouskem symbolika tématu Býti kvartetem festivalu Concentus Moraviae, který připravil pestrý program napříč žánry a hudebními styly. Špičkové čtyřčlenné soubory smyčcového i nesmyčcového obsazení přijaly pozvání jak z české, tak mezinárodní scény. Ve čtvrtek 25. června zavítal na Zámek Velké Meziříčí francouzsko-belgický Quatuor Danel s velmi osobitým programem dvou spřátelených autorů – Mieczysława Weinberga (1919-1996) a Dmitrije Šostakoviče (1906-1975).  více

V posledním týdnu letošního ročníku festivalu Concentus Moraviae, který od konce května přináší do moravských měst kvartetový repertoár různého obsazení a žánrů, si připravil program francouzský Modigliani Quartet pro dva večery. První koncert zasvěcený symbolické čtyřce festivalu se odehrál v úterý 23. června na zámku v Rájci nad Svitavou. Modigliani Quartet představilo vrcholné smyčcové kvarteto Josepha Haydna (1732–1809) a Clauda Debussyho (1862–1918).  více

Festival Concentus Moraviae připravil v rámci letošního ročníku dramaturgii soustředěnou na kvartetové ansámbly. S tímto cílem představuje program různých žánrů a nástrojových uskupení po celé Moravě a Dolním Rakousku. V úterý festival zavítal již podruhé do Hustopečí u Brna. V širokém repertoáru festivalu nemohl chybět jazz; tohoto úkolu se zhostilo KBŠ Trio a violoncellista Ivan Vokáčvíce

Koncert Brno Contemporary Orchestra konaný v úterý 16. června na nádvoří brněnského hradu Špilberk nabídl publiku možnost si poslechnout hradní zvonkohru v docela jiném hávu – jako sólový hudební nástroj. Večer nazvaný Vězeňské zvony odkazoval nejen na existenci a funkci zmíněné zvonkohry, ale také na spletitou historii samotného hradu. V rámci koncertu se divákům představila cembalistka Daria Savvateeva, sopranistka Irena Troupová a Petr Hladík jako hráč na zvonkohru.  více

Prolog festivalu Concentus Moraviae se odehrál neobvykle v italské Cremoně, kde sídlí Nadace a Akademie Waltera Stauffera pečující o smyčcovou výuku a tradici města, už v polovině dubna. Ta letos uzavřela s festivalem memorandum o spolupráci, ze které vznikl Projekt mistrovských tříd smyčcových kvartet v Kroměříži konající se 16.-18. června. Jejich předskokanem byl večer 15. června na Státním zámku Pernštejn, kde se uskutečnil koncert zmíněných mistrů – italského Quartetto di Cremona a violoncellisty Petera Jarůškavíce

V Janáčkově divadle se v pátek odehrála premiéra operety Netopýr Johanna Strausse mladšího (1825–1899). Národní divadlo Brno ji zařadilo do svého programu k nadcházejícímu dvoustému výročí autorova narození. Nová inscenace, pod níž jsou podepsáni režisér Vojtěch Orenič a dirigent Ondrej Olos, staví na nesmrtelném příběhu o rafinované pomstě, nevěře a záměnách identit během plesu u prince Orlofského. Divákům se dostalo hudebně i scénicky sevřeného tvaru v poctivém podání celého ansámblu Janáčkovy opery.  více

Festival Concentus Moraviae představuje v rámci letošního tématu Býti kvartetem čtyřčlenná uskupení převážně smyčcového charakteru. Pro zpestření programu si přizvalo i několik nesmyčcových souborů. Ve čtvrtek 11. června zavítal do Brna britský Colin Currie Quartet v obsazení: Colin CurrieOwen GunnelAdrian Spillett a Sam Walton. Kvarteto se zaměřuje na perkusní minimalistickou hudbu Steva Reicha (1936) a soudobým autorům, kteří jdou v jeho šlépějích. Hráči jsou zároveň jádrem špičkové skupiny Colin Currie Group, která již dvacet let s Reichem úzce spolupracuje a propaguje jeho rozsáhlejší dílo pro bicí nástroje.  více

Poslední koncert 14. ročníku cyklu Bacha na Mozarta lákal v pondělí 8. června diváky do minoritského kostela sv. Janů na program, který čerpal z fondů kroměřížského hudebního archivu. V programu večera se propojily specifické liturgické formy s reprezentativními nároky tehdejší dvorské kultury. V podání SILENTIUM! ensemble pod vedením Tomáše Netopila a za sbormistrovské přípravy Terezy Válkové zazněly skladby Pavla Josefa Vejvanovského, Giovanniho Felice Sancese, Franze Ignaze Bibera a Philippa Jacoba Rittlera, z nichž některé zazněly v novodobé premiéře.  více

Festival Concentus Moraviae představil v neděli 7. června na Zámku Valtice již šestnáctý koncert tematicky zasvěcený číslu 4. Festival pozval čtyřčlenné soubory nejrůznějšího nástrojového uskupení a žánrů, které si připravily koncerty po celé Moravě a Dolním Rakousku s kvartetovým repertoárem. V tomto duchu se ve valtickém barokním divadle odehrál ve spolupráci s organizací Young Classical Artists Trust koncert zaměřený na světovou hudbu v podání mezinárodního Fibonacci Quartet. Mladé kvarteto, konkrétně Kryštof Kohout a Luna De Mol na housle, Elliot Kempton na violu a Findlay Spence na violoncello, zvolilo vrcholnou tvorbu Leoše Janáčka (1854-1928) a Bély Bartóka (1881-1945).  více

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Nejčtenější

Kritika

Baletní soubor Národního divadla Brno představil v rámci letošní letní scény BaLéto na Biskupském dvoře v Brně 2026 hned čtyři reprízy světoznámého baletu Romeo a Julie ruského skladatele Sergeje Prokofjeva (1891-1953) podle stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara (1564-1616). Diváci se však mohli těšit z různých obsazení; každý večer měl tedy svůj osobitý ráz. V pátek 17. července se představili v titulních rolí tanečníci Philipp Mergener a Ksenia Ovsyanick. Tuto letní verzi upravenou pro prostory dvora připravil režisér Martin Glaser s choreografem Máriem Radačovským, scénu vytvořil Marek Hollý a kostýmy Alexandra Gruskovávíce