O prvním ročníku Hudebního festivalu Rousínov s Danielou Hřebíčkovou a Štěpánem Filípkem tedy … na Václava, u Václava… Václav!

10. září 2025, 2:00
O prvním ročníku Hudebního festivalu Rousínov s Danielou Hřebíčkovou a Štěpánem Filípkem tedy … na Václava, u Václava… Václav!

V Rousínově se z iniciativy varhanice Daniely Hřebíčkové a violoncellisty a skladatele Štěpána Filípka rodí nový hudební festival. Ve dnech 14.–28. září rousínovské kostely rozezní lidové písně, duchovní tvorba, ale třeba i tango. O vzniku, přípravách a dalších plánech jsme si s oběma organizátory popovídali necelé dva týdny před zahájením festivalu.

Přejděme rovnou k věci – co stálo za vznikem Hudebního festivalu Rousínov a jak jste se vlastně dali dohromady?

Štěpán: Naše úplně první setkání se uskutečnilo asi před rokem a půl, kdy jsme chystali program na dva letní koncerty ve Španělsku spolu s houslistkou Olgou Arribas Quintana. Pak jsme ten stejný program provedli v Rousínově v kostele sv. Václava. Někde tam se asi zrodil nápad, že bychom vše mohli rozvinout do rozsáhlejší festivalové platformy.

Daniela: Já si to pamatuji trošku konkrétněji. My jsme tehdy jeli zkoušet s Olgou do Prahy a cestou zpátky jsme se vraceli se Štěpánem autem do Brna. A Štěpán tak říkal: „Prosím Tě, jak je to vlastně v tom Rousínově? Děje se tam vůbec něco, co se týká klasické hudby?“ Tak jsem odvětila, že občas něco pořádá paní Eliška Škrobová z kulturního odboru města, ale vlastně nic stálejšího v Rousínově není. A on navrhl, že bychom do toho mohli jít a založit spolu festival a že si to mám nechat projít hlavou. No, a když jsme se potom v září potkali v Rousínově na koncertě, potvrdili jsme si, že do toho půjdeme.

A Vy, Danielo, jste přímo z Rousínova?

Daniela: Ano – a Štěpán taky.

Štěpán: Já jsem přistěhovalec. Jsem vlastně náplava…

Rozumím! No, protože jedna z mých prvních otázek měla být – proč zrovna Rousínov?

Daniela: Já tam už minimálně deset let působím jako varhanice v kostelích a musím říct, že v Rousínově je velká hudební tradice, která částečně vyrůstá z odkazů sběratele lidových písní Františka Sušila, který se tam narodil. A vzpomínka na něj v Rousínově stále žije – pořádají se zde přednášky a nezřídka vycházejí i nové publikace.

A ze strany města jste cítili „živnou půdu“, podporu?
Daniela: Ano, hned z kraje jsme měli schůzku se zmíněnou paní Škrobovou, která měla z nápadu radost a potvrdila nám, že je realizaci nakloněna.

Jaké vlastně máte zkušenosti s festivaly, jejich vznikem, udržováním a tak?

Štěpán: Pro mne už je to vlastně asi... čtvrtá nebo pátá festivalová platforma, kterou rozjíždím. Některé jsou dosud živé, některé neměly dalšího trvání. Asi jsem vždy kromě tvůrčího a autorského působení tíhnul i k organizaci a dramaturgii. Z hlavy si to teď asi nevypočítám, ale tuším, že první taková akce vznikla ještě za studentských dob na JAMU, to bylo asi 2010, možná i dřív. Dělali jsme s dirigentem Ondrejem Olosem a houslistou Milanem Paľou festival soudobé hudby Sonic Evocation. Bohužel se to nezopakovalo, i když jsme tu ambici tenkrát měli. Ještě jsme ovšem vůbec neznali to správné “know-how“. Potom jsem mimo jiné připravoval ještě takovou sérii koncertů Štěpán Filípek a hosté, která vydržela několik let. Aktuálně realizuji třeba Hudební festival Zbraslav, který teď na jaře bude mít svůj pátý ročník.

filipek_hrebickova_foto_salik_slama_02

A Vy, Danielo?

Daniela: No, já zatím festivalové zkušenosti nemám, ale pořádáme vždycky s Triem Campanula takové adventní pásmo koncertů na Vyškovsku. A potom se sborem Danielis pořádáme koncerty zase o Vánocích. Oba soubory budou účinkovat i na festivalu.

A úplně takhle z praktického hlediska – jaké překážky musí rodící se festival překonat?

Štěpán: Momentálně jsme ve fázi, kdy máme spoustu věcí k řešení a teprve si vytváříme ten ideální způsob „co, kdo a jak“. Zatím se ale přes všechny ty překážky dokážeme nějakým způsobem přehoupnout.

A o co přesně se třeba jedná? Dělba práce?

Daniela: To je za mne určitě stěžení – zvlášť když se v tom domácím prostředí pohybuji mnohem delší dobu než Štěpán a spoustu místních lidí osobně znám. Stává se pak, že třeba automaticky lidé inklinují ke komunikaci se mnou. Dále je potřeba vychovat si vlastní publikum a nepodcenit propagaci – udělat festival dostatečně atraktivní, jak pro zdejší, tak i pro okolí.

Čekáte větší zájem lidí z okolí?

Štěpán: Určitě! Podařilo se nám uzavřít partnerství s vyškovským festivalem barokní hudby – jmenuje se Baroko komorní i velkolepé a shodou okolností se jedná také o první festivalový ročník. Takže já doufám, že by festival mohl zaujmout i publikum z Vyškova, nebo třeba i ze Slavkova!

No, hlavní program návštěvníky sice ještě čeká, ale Hudební festival Rousínov má za sebou už i první festivalový „prolog“ – jak ten dopadl? 

Daniela: Ano, ten jsme měli v květnu v městské knihovně. Přišla i kulturní referentka paní Škrobová a pan starosta, tak jsme tam vlastně celý festivalový koncept pěkně představili.

Ale jinak jsou všechny festivalové koncerty v místních kostelích, nepletu se?

Štěpán: Ano, tady bych rád zmínil, že důležitým prvkem je i architektura těch prostor – v této oblasti měl zakázky Domenico Martinelli, italský kněz a architekt, podle jehož návrhu stojí v Rousínově dva kostely – Kostel svaté Maří Magdalény a kostel svatého Václava v Rousínovci. Kromě toho navrhl ještě kapli sv. Urbana nad Slavkovem a část Slavkovského zámku.

Takže tenhle kontext stojí za plánovanou exkurzí památkáře Petr Bařinky, chápu to správně?

Daniela: Přesně tak. Pan památkář Petr Bařinka je z Vyškova a dohlížel na rekonstrukci kostela sv. Máří Magdalény, ale třeba i kaple sv. Floriána, která je také v Rousínově. A teď se ještě renovuje barokní budova staré pošty. O tom všem bude pan Bařinka erudovaně povídat!

A má se jednat o nějaký poznávací rys festivalu, nebo se jedná zatím spíše o „zkoušku terénu“?

Štěpán: Já bych byl rád, aby festival měl na dramaturgické úrovni širší než pouze hudební vyznění – architekturu zkoušíme letos a uvidíme, jaká bude reakce. Samozřejmě máme i nějaké plány do budoucna: třeba využít osobnost Františka Sušila, nebo iniciovat vznik nových skladeb – na bázi sborníků a lidových písní – a tak dále. Prostě, aby se nejednalo pouze o interpretační umění, ale aby měl festival i nějaký zajímavý přesah.

Jedním z bodů dramaturgie festivalu je propagace autorů spjatých s regionem – můžete to nějak rozvést a přiblížit třeba na konkrétním programu?

Daniela: Dobrý příklad je hned v programu zahajovacího koncertu, který uvede místní sbor Danielis – zazní skladby Antonína Tučapského (původem z Opatovic u Vyškova), potom Moravské dvojzpěvy Antonína Dvořáka, z nichž jeden je dokonce Slavíkovský polečko malý, které se odkazuje k místní vesnici. A ve druhé polovině zazní úpravy lidových písní Františka Sušila z pera Jiřího Pavlici.

Jak dlouho jste celkovou dramaturgii připravovali a jak ten proces probíhal?

Štěpán: Daniela zmiňovala zahajovací koncert se vztahem k regionu. Další širší souvislost je i v případě závěrečného koncertu na sv. Václava. Bude se jednat o kvartetní koncert a zazní Sukova Meditace na staročeský chorál Svatý Václave, takže… na Václava, u Václava… Václav!

Daniela: Já bych z těch regionálních souvislostí možná mohla jmenovat i další, protože s Triem Campanula budeme uvádět Povídky malé flétny od Vítězslavy Kaprálové a autorskou skladbu Ave Maria od Jana Bařinkové, která je naší sopranistkou a shodou okolností i studovanou skladatelkou. Dramaturgie jako taková za mě vznikala vlastně docela rychle – každý jsme v podstatě „přinesli“ tělesa, ve kterých působíme.

Štěpán: My jsme věděli, že začínáme úplně od nuly, takže v případě prvního (a možná i druhého) ročníku jsme se rozhodli být opatrnější a sledovat, jak vše proběhne.

A když jsou zmíněné ty plány… máte už nějaké na příští ročník? Já vím, že je ještě hodně brzy, ale festivaly mnohdy plánují dramaturgii poměrně dlouho dopředu…

Štěpán: Padla myšlenka, ale zatím to samozřejmě není nějak konkrétní, že bychom vyhlásili skladatelskou soutěž a oslovili mladé autory a mladé interprety.

A má Rousínov dobré hudební podhoubí?

Štěpán: Dá se říci, že ano – probíhá tam Rousínovský divadelní a folklorní festival a přežívá i tradice krojovaných hodů v Kroužku, Slavíkovicích a jinde.

Daniela: Já bych možná ještě vyzdvihla iniciativu Davida Kříže, který založil dětský – dnes již vlastně i dospělý – divadelní soubor D.A.V.A., který má obrovskou zásluhu na rozvíjení místní kultury i mládeže jako takové. To si myslím, že funguje výborně.

Štěpán: My se vlastně tak trochu snažíme „doplnit“ ten divadelní festival po kulturní stránce o klasickou, resp. artificiální hudbu.

filipek_hrebickova_foto_salik_slama_03

Když se ještě vrátíme k dramaturgii… Já vím, že měla původně zaznít i Tvoje skladba, ale nakonec tomu tak nebude. Proč?

Štěpán: Já jsem původně chtěl napsat zcela nový kus pro smyčcové kvarteto, ale vzhledem k tomu, že jsem během posledního půlroku dokončoval dvě různé skladby – jedna byla pro Prague Quiet Music Collective a jedna zazněla v Portu v rámci mezinárodního řecko-portugalsko-turecko-českého projektu – tak jsem měl hodně práce až do června. Teď mám zase zakázku od Moravského podzimu, kde budeme mít 19. října se Sárou Medkovou recitál, kde kromě violoncellových sonát Šostakoviče a Brittena zazní také naše autorské skladby, které si navzájem napíšeme. Byl to nápad Vítka Mikeše (dramaturg Filharmonie Brno a festivalu Moravský podzim, pozn. red.), který chtěl využít toho, že Sára i já máme vystudovanou kompozici. Takže si navzájem napíšeme skladby, které by měly být nějakým způsobem inspirovány právě Brittenem a Šostakovičem. Abych se přiznal, tahle zakázka dostala prioritu.

Každopádně dramaturgie Hudebního festivalu Rousínov zahrnuje písňovou, duchovní i non-artificiální tvorbu – jedná se o rozdělení, které byste chtěli zachovat i v dalších letech?

Daniela: Určitě. Ono to vlastně souvisí i s atraktivitou toho festivalu pro místní obyvatele. 

Štěpán: Takhle, jak to máme, bychom to chtěli udržet. To znamená, duchovní hudbu, případně písňovou v podání sboru, potom duchovní koncert s varhanami. Tango je naprogramované letos, ale samozřejmě bych chtěl i do budoucna, aby jeden koncert byl vždy nějaký odlehčenější žánr. To znamená třeba jazz, nebo i nějakou rockovou kapelu. Ovšem závěrečný koncert by měl zůstat klasický. Ono to může působit lehce roztříštěně, ale mě se právě líbí, když je dramaturgie kontrastní a barvitá – samozřejmě za předpokladu, že si udrží nějakou linii.

Daniela: Jednou z dalších iniciativ může být také případná předhodová zábava. Rousínov sice už není úplně ten úplně nejtypičtější folklorní region, spíše takový okraj, ale rádi bychom podpořili rozšíření místních svatováclavských hodů ještě o páteční besedu u cimbálu. Doufáme, že se nám to podaří příští ročník.

Takže máte v plánu navyšovat počet večerů? Na čem to vlastně závisí?

Štěpán: Tak… ideální by bylo, kdybychom se dostali třeba na nějakých deset koncertů, ale to je už hudba vzdálenější budoucnosti. A my si budeme muset letos vyhodnotit, jak se nám vlastně podaří naplnit ty stávající prostory – musíme si zvážit, co je realistické. Myslím si, že kdyby byl koncert každý den, tak tam ty lidi nedostaneme. Větší smysl by dávalo dělat třeba jednu dvě akce týdně a rozložit je třeba v průběhu měsíce.

Ještě ke složení dramaturgie jako takové: Vím, že stavíte na regionálním charakteru, ale máte v plánu přivést i nějaké zahraniční hosty?

Štěpán: Bylo by to samozřejmě hezké. Tady v téhle rovině bych rád využil nějaké svoje kontakty s umělci, se kterými jsem se na mé dosavadní hudební cestě potkal, ale budu mluvit na rovinu – odvíjí se to od financí. Budeme zkoušet nějaké dotační žádosti, shánět sponzory a pokud budu vědět, že si můžeme dovolit pozvat zahraniční umělce, tak je samozřejmě rádi pozveme.

A když teď odhlédneme od festivalu – jaké další projekty (ať již společné, či nikoliv) by naše čtenáře ještě mohly zajímat?

Daniela: Opět budeme s Triem Campanula připravovat adventní koncerty na Vyškovsku, dále se můžete těšit na varhanní recitál na Hudebním festivalu Zbraslav v příštím roce. S Danielis se chystáme na natáčení CD. Další projekty mám teprve v jednání.

Štěpán: Mě čeká v nejbližších měsících kromě recitálu na Moravském podzimu, který jsem zmiňoval, třeba ještě krásná komorní spolupráce teď v říjnu v Praze a v Německu v sestavě s klarinetistkou Aničkou Paulovou, houslistku Marií Magdalenou Fuxovou a klavíristou Martinem Kasíkem.

Daniela: Já bych možná ještě závěrem ráda poděkovala Štěpánovi, že mě takhle oslovil. Myslím si, že festival výrazně stojí na jeho zkušenostech a kontaktech, které jsou skutečně vydatné. A myslím si, že pokud to dramaturgicky povede tak, jak to vede doteď, tak má festival krásnou budoucnost.

Štěpán: A já tady děkuji Daniele, že do toho vkládá tolik svojí energie a zápalu!

Foto Salik Sláma

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více

V brněnském Konventu Milosrdných bratří se poslední dubnový den uskutečnil další koncert XXIII. ročníku prestižního cyklu staré hudby „Barbara Maria Willi uvádí…“. Dramaturgyně cyklu tentokrát představila originální koncepci s názvem „cembalo-mix“. Tento ambiciózní projekt propojil tři generace interpretů a nabídl posluchačům ucelený pohled do vývoje cembalové hudby od přelomu 16. a 17. století až po žhavou současnost. Potvrdil takto, že cembalo není jen historickým artefaktem, ale živým nástrojem s obrovským výrazovým potenciálem.  více

Festival Concentus Moraviae už 31. rokem přináší koncerty do všech koutů Moravy s občasnými výjezdy za hranice České republiky. To byl případ i letošního prologu, který se odehrál v italské Cremoně a vystoupila na něm tři smyčcová kvarteta, která jasně naznačila téma letošního ročníku „Býti kvartetem“. Ještě před slavnostním zahájením, které se uskuteční za měsíc ve Slavkově u Brna, vystoupila při speciálním festivalovém galavečeru v úterý 28. dubna v brněnském Besedním domě patronka festivalu Magdalena Kožená. Společně s theorbistou Azulem Limou provedla program sestavený především z raně barokních skladeb, které ovšem doplnily i výlety do hudební současnosti.  více

V sále Janáčkova divadla se ve čtvrtek 16. dubna 2026 uskutečnil předposlední abonentní koncert sezony, v němž Filharmonie Brno pod vedením šéfdirigenta Dennise Russella Daviese představila dramaturgický dialog dvou stěžejních děl vídeňské moderny. Program s názvem „Památce anděla“ postavil do kontrastu introspektivní houslový koncert Albana Berga a monumentální symfonickou báseň Richarda Strausse. Obě kompozice sjednocuje ukotvení v konkrétních mimohudebních podnětech, které však skrze sevřenou hudební formu přerůstají v univerzální sdělení.  více

Brno jako člen sítě UNESCO Creative Cities Network v oblasti hudby dlouhodobě rozvíjí mezinárodní spolupráci s dalšími kreativními městy. Jedním z nich je i polská Bydhošť, která je stejně jako Brno součástí této prestižní sítě. Právě z tohoto partnerského města do Brna míří kapela Skraj, která vystoupí v rámci koncertního večera Hraničny Disonans.  více

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Příznivci barokní hudby se sešli v pátek 10. dubna v kostele svatých Janů, aby si vyslechli předposlední koncert Velikonočního festivalu duchovní hudby. Zazněly Slavnostní nešpory od Giovanniho Antonia Rigattiho (1613-1648) v podání vokálně-instrumentálního souboru Societas Incognitorum pod uměleckým vedením Eduarda Tomaštíkavíce

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Jeden z koncertů Velikonočního festivalu duchovní hudby v Brně letošního roku nabídl mimořádně silný zážitek. V prostorách nového kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné zazněla skladba Exil gruzínského skladatele Giji Kančeliho – dílo, které se nejen hudebně, ale i duchovně dokonale propojilo s dramaturgickou linií festivalu, a to i díky své textové vrstvě. V ní se prolíná Žalm 23 s moderní poezií Paula Celana a Hanse Sahla.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Nejčtenější

Kritika

Již před několika měsíci se uskutečnil křest prvního CD ansámblu MusEquality, jenž si klade za cíl otevírat nové interpretační možnosti klasické hudby prostřednictvím vlastních aranží vycházejících z lidových kořenů a neobvyklé instrumentace. Kombinace dvou houslí, akordeonu, cimbálu a kontrabasu vytváří podmínky pro novou interpretaci skladeb, která ctí jejich původní charakter a současně odhaluje další, dosud méně zřetelné výrazové i zvukové vrstvy.  více