O prvním ročníku Hudebního festivalu Rousínov s Danielou Hřebíčkovou a Štěpánem Filípkem tedy … na Václava, u Václava… Václav!

10. září 2025, 2:00
O prvním ročníku Hudebního festivalu Rousínov s Danielou Hřebíčkovou a Štěpánem Filípkem tedy … na Václava, u Václava… Václav!

V Rousínově se z iniciativy varhanice Daniely Hřebíčkové a violoncellisty a skladatele Štěpána Filípka rodí nový hudební festival. Ve dnech 14.–28. září rousínovské kostely rozezní lidové písně, duchovní tvorba, ale třeba i tango. O vzniku, přípravách a dalších plánech jsme si s oběma organizátory popovídali necelé dva týdny před zahájením festivalu.

Přejděme rovnou k věci – co stálo za vznikem Hudebního festivalu Rousínov a jak jste se vlastně dali dohromady?

Štěpán: Naše úplně první setkání se uskutečnilo asi před rokem a půl, kdy jsme chystali program na dva letní koncerty ve Španělsku spolu s houslistkou Olgou Arribas Quintana. Pak jsme ten stejný program provedli v Rousínově v kostele sv. Václava. Někde tam se asi zrodil nápad, že bychom vše mohli rozvinout do rozsáhlejší festivalové platformy.

Daniela: Já si to pamatuji trošku konkrétněji. My jsme tehdy jeli zkoušet s Olgou do Prahy a cestou zpátky jsme se vraceli se Štěpánem autem do Brna. A Štěpán tak říkal: „Prosím Tě, jak je to vlastně v tom Rousínově? Děje se tam vůbec něco, co se týká klasické hudby?“ Tak jsem odvětila, že občas něco pořádá paní Eliška Škrobová z kulturního odboru města, ale vlastně nic stálejšího v Rousínově není. A on navrhl, že bychom do toho mohli jít a založit spolu festival a že si to mám nechat projít hlavou. No, a když jsme se potom v září potkali v Rousínově na koncertě, potvrdili jsme si, že do toho půjdeme.

A Vy, Danielo, jste přímo z Rousínova?

Daniela: Ano – a Štěpán taky.

Štěpán: Já jsem přistěhovalec. Jsem vlastně náplava…

Rozumím! No, protože jedna z mých prvních otázek měla být – proč zrovna Rousínov?

Daniela: Já tam už minimálně deset let působím jako varhanice v kostelích a musím říct, že v Rousínově je velká hudební tradice, která částečně vyrůstá z odkazů sběratele lidových písní Františka Sušila, který se tam narodil. A vzpomínka na něj v Rousínově stále žije – pořádají se zde přednášky a nezřídka vycházejí i nové publikace.

A ze strany města jste cítili „živnou půdu“, podporu?
Daniela: Ano, hned z kraje jsme měli schůzku se zmíněnou paní Škrobovou, která měla z nápadu radost a potvrdila nám, že je realizaci nakloněna.

Jaké vlastně máte zkušenosti s festivaly, jejich vznikem, udržováním a tak?

Štěpán: Pro mne už je to vlastně asi... čtvrtá nebo pátá festivalová platforma, kterou rozjíždím. Některé jsou dosud živé, některé neměly dalšího trvání. Asi jsem vždy kromě tvůrčího a autorského působení tíhnul i k organizaci a dramaturgii. Z hlavy si to teď asi nevypočítám, ale tuším, že první taková akce vznikla ještě za studentských dob na JAMU, to bylo asi 2010, možná i dřív. Dělali jsme s dirigentem Ondrejem Olosem a houslistou Milanem Paľou festival soudobé hudby Sonic Evocation. Bohužel se to nezopakovalo, i když jsme tu ambici tenkrát měli. Ještě jsme ovšem vůbec neznali to správné “know-how“. Potom jsem mimo jiné připravoval ještě takovou sérii koncertů Štěpán Filípek a hosté, která vydržela několik let. Aktuálně realizuji třeba Hudební festival Zbraslav, který teď na jaře bude mít svůj pátý ročník.

filipek_hrebickova_foto_salik_slama_02

A Vy, Danielo?

Daniela: No, já zatím festivalové zkušenosti nemám, ale pořádáme vždycky s Triem Campanula takové adventní pásmo koncertů na Vyškovsku. A potom se sborem Danielis pořádáme koncerty zase o Vánocích. Oba soubory budou účinkovat i na festivalu.

A úplně takhle z praktického hlediska – jaké překážky musí rodící se festival překonat?

Štěpán: Momentálně jsme ve fázi, kdy máme spoustu věcí k řešení a teprve si vytváříme ten ideální způsob „co, kdo a jak“. Zatím se ale přes všechny ty překážky dokážeme nějakým způsobem přehoupnout.

A o co přesně se třeba jedná? Dělba práce?

Daniela: To je za mne určitě stěžení – zvlášť když se v tom domácím prostředí pohybuji mnohem delší dobu než Štěpán a spoustu místních lidí osobně znám. Stává se pak, že třeba automaticky lidé inklinují ke komunikaci se mnou. Dále je potřeba vychovat si vlastní publikum a nepodcenit propagaci – udělat festival dostatečně atraktivní, jak pro zdejší, tak i pro okolí.

Čekáte větší zájem lidí z okolí?

Štěpán: Určitě! Podařilo se nám uzavřít partnerství s vyškovským festivalem barokní hudby – jmenuje se Baroko komorní i velkolepé a shodou okolností se jedná také o první festivalový ročník. Takže já doufám, že by festival mohl zaujmout i publikum z Vyškova, nebo třeba i ze Slavkova!

No, hlavní program návštěvníky sice ještě čeká, ale Hudební festival Rousínov má za sebou už i první festivalový „prolog“ – jak ten dopadl? 

Daniela: Ano, ten jsme měli v květnu v městské knihovně. Přišla i kulturní referentka paní Škrobová a pan starosta, tak jsme tam vlastně celý festivalový koncept pěkně představili.

Ale jinak jsou všechny festivalové koncerty v místních kostelích, nepletu se?

Štěpán: Ano, tady bych rád zmínil, že důležitým prvkem je i architektura těch prostor – v této oblasti měl zakázky Domenico Martinelli, italský kněz a architekt, podle jehož návrhu stojí v Rousínově dva kostely – Kostel svaté Maří Magdalény a kostel svatého Václava v Rousínovci. Kromě toho navrhl ještě kapli sv. Urbana nad Slavkovem a část Slavkovského zámku.

Takže tenhle kontext stojí za plánovanou exkurzí památkáře Petr Bařinky, chápu to správně?

Daniela: Přesně tak. Pan památkář Petr Bařinka je z Vyškova a dohlížel na rekonstrukci kostela sv. Máří Magdalény, ale třeba i kaple sv. Floriána, která je také v Rousínově. A teď se ještě renovuje barokní budova staré pošty. O tom všem bude pan Bařinka erudovaně povídat!

A má se jednat o nějaký poznávací rys festivalu, nebo se jedná zatím spíše o „zkoušku terénu“?

Štěpán: Já bych byl rád, aby festival měl na dramaturgické úrovni širší než pouze hudební vyznění – architekturu zkoušíme letos a uvidíme, jaká bude reakce. Samozřejmě máme i nějaké plány do budoucna: třeba využít osobnost Františka Sušila, nebo iniciovat vznik nových skladeb – na bázi sborníků a lidových písní – a tak dále. Prostě, aby se nejednalo pouze o interpretační umění, ale aby měl festival i nějaký zajímavý přesah.

Jedním z bodů dramaturgie festivalu je propagace autorů spjatých s regionem – můžete to nějak rozvést a přiblížit třeba na konkrétním programu?

Daniela: Dobrý příklad je hned v programu zahajovacího koncertu, který uvede místní sbor Danielis – zazní skladby Antonína Tučapského (původem z Opatovic u Vyškova), potom Moravské dvojzpěvy Antonína Dvořáka, z nichž jeden je dokonce Slavíkovský polečko malý, které se odkazuje k místní vesnici. A ve druhé polovině zazní úpravy lidových písní Františka Sušila z pera Jiřího Pavlici.

Jak dlouho jste celkovou dramaturgii připravovali a jak ten proces probíhal?

Štěpán: Daniela zmiňovala zahajovací koncert se vztahem k regionu. Další širší souvislost je i v případě závěrečného koncertu na sv. Václava. Bude se jednat o kvartetní koncert a zazní Sukova Meditace na staročeský chorál Svatý Václave, takže… na Václava, u Václava… Václav!

Daniela: Já bych z těch regionálních souvislostí možná mohla jmenovat i další, protože s Triem Campanula budeme uvádět Povídky malé flétny od Vítězslavy Kaprálové a autorskou skladbu Ave Maria od Jana Bařinkové, která je naší sopranistkou a shodou okolností i studovanou skladatelkou. Dramaturgie jako taková za mě vznikala vlastně docela rychle – každý jsme v podstatě „přinesli“ tělesa, ve kterých působíme.

Štěpán: My jsme věděli, že začínáme úplně od nuly, takže v případě prvního (a možná i druhého) ročníku jsme se rozhodli být opatrnější a sledovat, jak vše proběhne.

A když jsou zmíněné ty plány… máte už nějaké na příští ročník? Já vím, že je ještě hodně brzy, ale festivaly mnohdy plánují dramaturgii poměrně dlouho dopředu…

Štěpán: Padla myšlenka, ale zatím to samozřejmě není nějak konkrétní, že bychom vyhlásili skladatelskou soutěž a oslovili mladé autory a mladé interprety.

A má Rousínov dobré hudební podhoubí?

Štěpán: Dá se říci, že ano – probíhá tam Rousínovský divadelní a folklorní festival a přežívá i tradice krojovaných hodů v Kroužku, Slavíkovicích a jinde.

Daniela: Já bych možná ještě vyzdvihla iniciativu Davida Kříže, který založil dětský – dnes již vlastně i dospělý – divadelní soubor D.A.V.A., který má obrovskou zásluhu na rozvíjení místní kultury i mládeže jako takové. To si myslím, že funguje výborně.

Štěpán: My se vlastně tak trochu snažíme „doplnit“ ten divadelní festival po kulturní stránce o klasickou, resp. artificiální hudbu.

filipek_hrebickova_foto_salik_slama_03

Když se ještě vrátíme k dramaturgii… Já vím, že měla původně zaznít i Tvoje skladba, ale nakonec tomu tak nebude. Proč?

Štěpán: Já jsem původně chtěl napsat zcela nový kus pro smyčcové kvarteto, ale vzhledem k tomu, že jsem během posledního půlroku dokončoval dvě různé skladby – jedna byla pro Prague Quiet Music Collective a jedna zazněla v Portu v rámci mezinárodního řecko-portugalsko-turecko-českého projektu – tak jsem měl hodně práce až do června. Teď mám zase zakázku od Moravského podzimu, kde budeme mít 19. října se Sárou Medkovou recitál, kde kromě violoncellových sonát Šostakoviče a Brittena zazní také naše autorské skladby, které si navzájem napíšeme. Byl to nápad Vítka Mikeše (dramaturg Filharmonie Brno a festivalu Moravský podzim, pozn. red.), který chtěl využít toho, že Sára i já máme vystudovanou kompozici. Takže si navzájem napíšeme skladby, které by měly být nějakým způsobem inspirovány právě Brittenem a Šostakovičem. Abych se přiznal, tahle zakázka dostala prioritu.

Každopádně dramaturgie Hudebního festivalu Rousínov zahrnuje písňovou, duchovní i non-artificiální tvorbu – jedná se o rozdělení, které byste chtěli zachovat i v dalších letech?

Daniela: Určitě. Ono to vlastně souvisí i s atraktivitou toho festivalu pro místní obyvatele. 

Štěpán: Takhle, jak to máme, bychom to chtěli udržet. To znamená, duchovní hudbu, případně písňovou v podání sboru, potom duchovní koncert s varhanami. Tango je naprogramované letos, ale samozřejmě bych chtěl i do budoucna, aby jeden koncert byl vždy nějaký odlehčenější žánr. To znamená třeba jazz, nebo i nějakou rockovou kapelu. Ovšem závěrečný koncert by měl zůstat klasický. Ono to může působit lehce roztříštěně, ale mě se právě líbí, když je dramaturgie kontrastní a barvitá – samozřejmě za předpokladu, že si udrží nějakou linii.

Daniela: Jednou z dalších iniciativ může být také případná předhodová zábava. Rousínov sice už není úplně ten úplně nejtypičtější folklorní region, spíše takový okraj, ale rádi bychom podpořili rozšíření místních svatováclavských hodů ještě o páteční besedu u cimbálu. Doufáme, že se nám to podaří příští ročník.

Takže máte v plánu navyšovat počet večerů? Na čem to vlastně závisí?

Štěpán: Tak… ideální by bylo, kdybychom se dostali třeba na nějakých deset koncertů, ale to je už hudba vzdálenější budoucnosti. A my si budeme muset letos vyhodnotit, jak se nám vlastně podaří naplnit ty stávající prostory – musíme si zvážit, co je realistické. Myslím si, že kdyby byl koncert každý den, tak tam ty lidi nedostaneme. Větší smysl by dávalo dělat třeba jednu dvě akce týdně a rozložit je třeba v průběhu měsíce.

Ještě ke složení dramaturgie jako takové: Vím, že stavíte na regionálním charakteru, ale máte v plánu přivést i nějaké zahraniční hosty?

Štěpán: Bylo by to samozřejmě hezké. Tady v téhle rovině bych rád využil nějaké svoje kontakty s umělci, se kterými jsem se na mé dosavadní hudební cestě potkal, ale budu mluvit na rovinu – odvíjí se to od financí. Budeme zkoušet nějaké dotační žádosti, shánět sponzory a pokud budu vědět, že si můžeme dovolit pozvat zahraniční umělce, tak je samozřejmě rádi pozveme.

A když teď odhlédneme od festivalu – jaké další projekty (ať již společné, či nikoliv) by naše čtenáře ještě mohly zajímat?

Daniela: Opět budeme s Triem Campanula připravovat adventní koncerty na Vyškovsku, dále se můžete těšit na varhanní recitál na Hudebním festivalu Zbraslav v příštím roce. S Danielis se chystáme na natáčení CD. Další projekty mám teprve v jednání.

Štěpán: Mě čeká v nejbližších měsících kromě recitálu na Moravském podzimu, který jsem zmiňoval, třeba ještě krásná komorní spolupráce teď v říjnu v Praze a v Německu v sestavě s klarinetistkou Aničkou Paulovou, houslistku Marií Magdalenou Fuxovou a klavíristou Martinem Kasíkem.

Daniela: Já bych možná ještě závěrem ráda poděkovala Štěpánovi, že mě takhle oslovil. Myslím si, že festival výrazně stojí na jeho zkušenostech a kontaktech, které jsou skutečně vydatné. A myslím si, že pokud to dramaturgicky povede tak, jak to vede doteď, tak má festival krásnou budoucnost.

Štěpán: A já tady děkuji Daniele, že do toho vkládá tolik svojí energie a zápalu!

Foto Salik Sláma

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce