Organizátoři Groove Brno 2026 představují první umělce

Organizátoři Groove Brno 2026 představují první umělce

Festival Groove Brno odhaluje první hvězdy své 19. sezony. Následující ročník otevře španělský baskytarista Vincen García, následovat bude čerstvý vítěz Grammy Cory Henry.

Prvním oznámeným koncertem 19. ročníku je návrat španělského baskytaristy Vincena Garcíi, který v Brně zazářil už na loňské letní open-air edici. Vystoupí 14. března 2026 v brněnském Metro Music Baru. Hudební kritiky Garcíu dlouhodobě označují za jednoho z nejzajímavějších baskytaristů současnosti, přičemž často zmiňují jeho „výbušnou kombinaci technické preciznosti, hudební fantazie a groove, který okamžitě strhne publikum“. García originálně propojuje funk, fusion, jazz a hip-hop, ale zároveň si zachovává výrazný osobní rukopis a přístup, který z něj činí skutečný objev evropské scény.

Dalším jarním koncertem festivalu bude vystoupení Coryho Henryho – držitele Grammy, klávesového génia a jednoho z nejvýraznějších performerů současné hudební scény. Henry, původem z Brooklynu, se prosadil jako klíčový člen skupiny Snarky Puppy (která rovněž získala ceny Grammy) a v roce 2018 zahájil sólovou dráhu. Jeho album Art of Love znamenalo silný vstup a následující Something to Say bylo nominováno na Grammy v kategorii Best Progressive R&B Album v roce 2022). Mezi jeho mimořádné spolupráce patří jména jako Kanye West (např. na albu Donda), Rosalía (s níž získal další cenu Grammy v roce 2023), Stevie Wonder či Bruce Springsteen. Henry zahraje 22. března 2026 v Sono Music Clubu.

Jeho současný projekt „The Funk Apostles“ představuje kapelu, s níž Henry jezdí po celém světě. Kritici jejich vystoupení označují za „hudební elektrárny nabité energií“. Publikum po celém světě oceňují jeho výjimečnou schopnost vytvořit během koncertu neopakovatelný hudební zážitek.

Devatenáctý ročník Groove Brno se programově rozprostře od jara až do listopadu. Znamená to desítky koncertů, pestrý výběr žánrových poloh funku a soulu, návraty oblíbených projektů i zcela nové premiéry. Není vyloučeno, že lehce přesáhne i do jiných žánrů a sáhne po umělcích, kteří groove promítají například v rockovější hudbě či R&B.

Organizátoři zvolili celoroční klubově-sálový formát také proto, že stojí před nelehkým dramaturgickým úkolem: výběr skutečně kvalitních a dostupných umělců není neomezený a mnozí z těch, které má festival dlouhodobě ve svém hledáčku, aktuálně plánují evropská turné mimo letní sezónu. Důvodů je ale víc: „Není vyloučeno, že se Groove Brno v některém z příštích ročníků opět vrátí také k open-air formátu. Upřímně — byl to náš sen a pro návštěvníky to byla nádherná zkušenost. Zpětné vazby byly mimořádně nadšené a každý, kdo na open air přišel, si atmosféru a prostor užil naplno. Zároveň ale musíme brát v potaz realitu: akcí je v létě obrovské množství, návštěvnost mnoha kvalitních projektů klesá a část publika dnes přirozeně tíhne spíše k jednoduchým mainstreamovým koncertům. Ačkoliv se snažíme přinášet světovou kvalitu a vysokou úroveň, je stále obtížnější pokrývat rostoucí náklady — ať už jde o honoráře umělců, nebo technické zajištění a náročnou produkci. V diskusích s kolegy pořadateli cítíme podobné obavy: všichni bojují o diváky, o financování a často fungují na hraně udržitelnosti. Dělat živou kulturu je dnes téměř masochismus. S pokorou se proto vracíme k dříve zaběhlému formátu klubových a sálových koncertů, který s ohledem na situaci dává smysl. Zároveň ale věříme, že přijde doba, kdy bude zájem o kvalitní hudbu znovu růst. A až nastane, budeme připraveni i my a Groove Brno.“ komentuje současné směřování festivalu jeho ředitel Josef Buchta.

Zcela zásadní novinkou je festivalová permanentka, která otevírá bránu do celého programu Groove Brno 2026. Zahrnuje vstup na stání na všechny koncerty (min. 15 akcí) a u hlavních večerů v Sono Music Clubu navíc zaručuje místo k sezení v první kategorii bez nutnosti jakýchkoli příplatků.

Cory Henry/ foto archiv festivalu

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Nejčtenější