Zemřel Karel Cón

9. červen 2025, 11:00

Zemřel Karel Cón

V sobotu 7. června 2025 zemřel ve věku 73 let hudební skladatel úzce spojený s Městským divadlem Brno Karel Cón.

Karel Cón se narodil 12. září 1951 v Košicích, jeho otcem byl operetní skladatel, aranžér a rozhlasový redaktor Zdeněk Cón. Na konzervatoři v Brně vystudoval nejprve v letech 1966–1972 housle (u Jana Vacka) a kompozici (u Bohuslava Řehoře) a ve studiích skladby dále pokračoval na Janáčkově akademii múzických umění u Miloslava Ištvana (1972–1977).

Hlavní osou jeho skladatelské činnosti byla scénická a hudebně-dramatická tvorba, jejímž charakteristickým rysem byla kombinace hudby imitující historické slohy s hudbou nonartificiální a někdy i jazzovou. Na přelomu 70. a 80. let působil v řadě oblastních divadel po celé republice, kde psal scénickou hudbu k inscenacím nebo hrál v orchestru.

V 80. letech rozvinul významnou spolupráci zejména s loutkohereckým souborem Naivního divadla v Liberci, v němž spolupracoval s největšími hvězdami českého divadla pro děti Pavlem Polákem a Markétou Schartovou. Hned díky jeho skladatelskému debutu, kterým byl loutkový muzikál Čert, Káča a beránkové, získalo v roce 1980 Naivní divadlo Liberec hlavní cenu festivalu Skupova Plzeň. Stejnou cenou byla odměněna také jeho hudební komedie Turandot ukrutnice (1982) nebo Krakonošská pohádka o Kubovi a Káče (1984, zvláštní cena za hudbu). Hudební komedie O věrném milování Aucassina a Nicoletty uspěla v hodnocení odborné kritiky na přehlídce Divadelní mládí v Českých Budějovicích (1982).

V polovině 80. let, po svém působení v divadlech v Liberci, Hradci Králové (zde spolupracoval s významným režisérem loutkového divadla Josefem Kroftou), Karlových Varech, Šumperku, Jihlavě, Pardubicích, Chebu, Uherském Hradišti či Kladně, Karel Cón opět zakotvil v Brně, kde začal spolupracovat s Národním (tehdy ještě Státním) divadlem Brno, zpočátku s činohrou a začátkem 90. let i se zpěvohrou, kde společně s libretistou Františkem Zacharníkem napsal několik muzikálových pohádek (např. Mauglí či Tuze pyšná princezna).

Dále z Cónova pera vzešly např. muzikály Cikánské pohádky aneb Kdo je pánem nad cikánem (1974, v premiéře provedlo Činoherní studio JAMU v Brně), Krása nevídaná (1982, Naivní divadlo Liberec), Báječné místo k narození (1985, Divadlo Vítězného února Hradec Králové; dnes Klicperovo divadlo) či Koně se přece střílejí (1994, JAMU Brno – Studio Marta), u jehož příprav se setkal se Stanislavem Mošou, jenž toto dílo pro jeviště zdramatizoval, napsal texty písní a režíroval.

Karel Cón byl rovněž plodným autorem komorních, vokálních i orchestrálních kompozic, dále byl zaměstnán mimo jiné i jako hudební redaktor a režisér rozhlasového studia v Hradci Králové a v letech 1996–2002 působil jako pedagog na brněnské konzervatoři, kde vyučoval skladbě a hudební teorii (jeho žákem byl mimo jiné i současný šéfdirigent MdB Dan Kalousek).

S Městským divadlem Brno (tehdy Divadlem bratří Mrštíků) začal Karel Cón spolupracovat již ve druhém ročníku konzervatoře, kdy vypomáhal v orchestru Jožky Karena, další spolupráce se opět rozvinula od roku 1991 a od 30. ledna 2004 se pak již stal stálým členem Městského divadla Brno, kde se jako dirigent, hudební skladatel, aranžér či korepetitor (leckdy ve více funkcích najednou) podílel na více než padesátce inscenací. Z celého výčtu zmiňme alespoň My Fair Lady (ze Zelňáku) (1999 i 2022), Svět plný andělů (2000), Cabaret (2003), Hair (Vlasy) (2004), Kdyby tisíc klarinetů (2005), Nana (2005), Oliver! (2005), Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť (2006), Šumař na střeše (2006), Cikáni jdou do nebe (2006), Markéta Lazarová (2007), Jánošík aneb Na skle malované (2008), Nahá múza (2010), Ptákoviny podle Aristofana (2010), Škola základ života (2010), Dobře rozehraná partie (2010), Kráska a zvíře (2011), Mojžíš (2011), Zkrocení zlé ženy (2011), Donaha! (2013), Sliby chyby (2014), Noc na Karlštejně (2014), Těžká Barbora (2014), Johnny Blue (2015), Vrabčák a anděl (2015), Prodaný smích (2016), Frank V. (2016), Zamilovaný Shakespeare (2016) Viki kráčí za štěstím (2017), Ženy na pokraji nervového zhroucení (2017), Romeo a Julie (2019) či Pro nic za nic (2019).

V roce 2008 Karel Cón napsal hudbu pro oblíbenou bláznivou hudební pohádku pro celou rodinu Sněhurka a sedm trpaslíků a od té doby již pravidelně spolupracoval s autorskou trojicí ve složení Stanislav Slovák, Jan Šotkovský a Petr Štěpán. Jako spoluautor se s nimi podílel na původních originálních inscenacích, jež byly vytvořeny speciálně pro prostory letní open air scény Městského divadla Brno na Biskupském dvoře Moravského zemského muzea. Ve světové premiéře zde tak spatřily světlo světa výpravná legenda se zpěvy Baron Trenck (2012), komedie se zpěvy o brněnském géniovi Mendel aneb Vzpoura hrášků (2015), muzikál z brněnských pověstí a legend Brněnské kolo (2017) či historická freska Napoleon aneb Alchymie štěstí (2021). Společně však vytvořili také populární rekapitulační leporelo Osmyčky (2018), které bylo oceněno hlavní cenou mezinárodního divadelního festivalu Bez hranic v Českém Těšíně a polském Cieszyně Zlomenou závorou. Pod režijním vedením Stanislava Slováka vznikla i nesmrtelná česká komedie Světáci (2021), k níž Karel Cón napsal zbrusu nové písně, scénickou hudbu i aranžmá původních filmových songů a současně se ujal hudebního nastudování i funkce dirigenta.

V roce 2022 mu v rámci festivalu Dokořán pro hudební divadlo byla při vyhlašování ankety magazínu Musical-opereta odbornou porotou udělena výroční cena Bard hudebního divadla. Současně byl v rámci onoho ročníku festivalu na počest jeho 70. narozenin uspořádán jubilejní open air koncert Karel Cón 70 složený z jeho písní z mnoha výše zmíněných titulů, které mu zazpívali sólisté jeho domovského divadla.

Foto archiv MdB

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Nejčtenější