Návrat k přírodní magii i technologiím. Björk: Biophilia Live

Návrat k přírodní magii i technologiím. Björk: Biophilia Live

V pořadí osmé studiové album islandské hvězdy Björk s názvem Biophilia vyšlo už v říjnu 2011. Ovšem spíš než o klasické hudební album šlo o multimediální projekt, který vznikal zhruba tři roky. Björk v něm usilovala o propojení světa hudby, přírody a nejmodernějších technologií a zároveň o co největší interaktivitu. Šlo o první hudební album, které vyšlo zároveň v podobě počítačové aplikace, respektive série deseti aplikací, vyvinutých ve spolupráci s firmou Apple. Speciálně pro Biophilii vzniklo i několik fascinujících hudebních nástrojů (zkuste si zadat do vyhledávače například Gravitational Pendulum Harp).

Součástí projektu Biophilia bylo pochopitelně i koncertní turné, doprovázené mnoha workshopy a jinými doprovodnými akcemi. A právě záznam závěrečného koncertu turné z Alexandra Palace v Londýně vstupuje v podobě koncertního filmu Björk: Biophilia Live do českých kin. Způsob distribuce filmu je (nejen u nás) koncipován tak, aby vyvolal dojem výjimečné události. V České republice je k vidění pouhý týden od 20. do 26. října, na jednotlivá města připadá vždy pouze jedna jediná projekce. Ano, i na Prahu a Brno.

Režie se ujala dvojice filmařů Peter Strickland a Nick Fenton. Prvního z nich můžete znát jako režiséra a scenáristu filmů Katalin Varga a Berberian Sound Studio. Nick Fenton je pak zkušeným střihačem, spolupracující například s konceptuálním umělcem Jeremy Dellerem, britskou režisérkou Clio Barbardovou (Sobecký obr) nebo islandskou kapelou Sigur Rós (filmy Heima a Inni). Oba tvůrci osobně uvedli Biophilii Live v evropské premiéře v červenci tohoto roku ve Velkém sále hotelu Thermal na MFF v Karlových Varech. Už ve Varech bylo možné zaznamenat poměrně rozpačité reakce velké části publika, způsobené patrně nenaplněným očekáváním.

Vzhledem k experimentální a novátorské povaze celého projektu Biophilia by bylo možné očekávat, že i jeho koncertní záznam bude po formální a technické stránce v něčem přelomový. Jedná se ale skutečně „jen“ o víceméně klasický koncertní film, jehož hlavním cílem je co nejlépe přenést na filmového diváka atmosféru koncertu. Jde vlastně o nejkonzervativnější součást celého projektu. Zklamaní budou rovněž ti, kteří by se toužili dozvědět něco o vzniku celé Biophilie. Těm doporučuji dokument When Björk met Attenborough z roku 2013, který jejich tužby vrchovatě naplní. Ovšem nejvíce výtek zaznívalo od lidí, kteří pochopitelně znají Björk a půjdou na Björk, protože to tak nějak patří k dobrému tónu, nicméně si úplně nestačili všimnout, že hudební vývoj této svébytné umělkyně klade na posluchače čím dál tím větší nároky. Lapidárně řečeno: kdo očekával, že si připomene její největší hitovky, byl devadesátiminutovým přílivem podivných „nemelodických“ tónů nepříjemně zaskočen. A víte co? Dobře mu tak.

Už jsme si řekli, jaká Biophilia Live není. Možná bychom si mohli teď také říct, jaká vlastně je. V podstatě jsou dva způsoby, jak je možné režijně uchopit koncertní film. První způsob je zprostředkovat filmovému divákovi zážitek co nejpodobnější tomu, jaký má návštěvník koncertu. Tak postupoval například Martin Scorsese ve filmu Shine a Light z koncertního turné Rolling Stones A Bigger Bang. Většinu záběrů tvoří celkové záběry pódia, jízdy kopírující divákův pohled a prostřihy na detaily jednotlivých hvězd, občas střídané se záběry publika, aby filmový divák nepřišel o ten typicky koncertní pocit sounáležitosti s davem. Podobného efektu, ovšem za použití nejmodernější 3D technologie, dosáhli tvůrci koncertního filmu k turné skupiny U2 k albu Vertigo, nazvaného příznačně U2 3D.

Druhou cestou, kterou se vydali i pánové Strickland a Fenton, je nabídnout jiný, detailnější a intimnější pohled, než se nabízí koncertnímu publiku. Bibliophilia Live nabízí minimum celkových záběrů jeviště. Kamera proplouvá mezi účinkujícími a my tak brzy ztrácíme orientaci v prostoru. Nejčastějšími typy záběrů jsou detaily a polocelky. Užijeme si nejen detailní pohledy do skřítkovské tváře hlavní hvězdy, ale i pohledy na ruce jejích spoluhráčů, detaily výše zmíněných speciálních hudebních nástrojů (nezapomeňte si zadat do vyhledávače i Sharpsichord), případně detaily nohou, tváří a účesů žen a dívek z doprovodného islandského pěveckého sboru. Záběry ze samotného koncertu jsou prokládány animacemi a úžasnými dokumentárními záběry, které rovněž vznikly speciálně pro projekt Biophilia, a v nichž můžeme spatřit jak průlety galaxiemi, tak detailní pohledy na vývoj mikroorganismů.

Není nám tedy přisouzen pohled návštěvníka koncertu, ale stáváme se spíš součástí svébytného světa Biophilie, který, jak v úvodu filmu řekne sám David Attenborough, umožňuje lidským bytostem za pomocí nejnovějších technologií navrátit se zpátky k přírodě. Ano, zní to možná malinko pateticky, ale celkový zážitek z Biophilie Live to vystihuje dokonale. V době, kdy začíná být čím dál tím populárnější nedůvěra k vědě, a kdy moderní duchovní vůdci staví osobní duchovní růst do přímé opozice k racionalitě, je přístup Björk maximálně osvěžující. Její přístup nabízí synergii nejmodernějších technologií a prastaré přírodní magie. Při sledování Biophilie Live máte na jednu stranu pocit, že jste svědky nějakého magického islandského rituál, zároveň ale obdivujete nejrůznější technologická udělátka a celým tělem vám zní hudba, která vznikla téměř výhradně elektronicky.

Osobně si myslím, že Biophilia Live nabízí silný audiovizuální zážitek bez ohledu na to, jestli znáte nebo dokonce máte rádi tvorbu Björk. Ostatně v pátek si to můžete na vlastní kůži ověřit v kině Scala.

Foto Wellhart / One Little Indian

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Björk: Biophilia Live - přenos koncertu

24.10.2014, 18:00 / Univerzitní Kino Scala

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více

V poněkud neobvyklé programové křivce se nesl páteční večer 23. října v Janáčkově divadle, kde pokračoval festival Janáček Brno. Zatímco první polovina večera nasadila laťku vysoko díky formálně i výrazově pestrým dílům Bély Bartóka a Gustava Mahlera, druhá část sklouzla k odlehčenějšímu bloku. ORF Radio-Symphonieorchester Wien pod vedením Tomáše Netopila, jež živě přenášela Česká televize, tak vrchol večera obstaral hned na samém počátku.  více

Desátý ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno, který po čtyři týdny plní brněnské koncertní sály a divadla, nabízí jako hlavní programovou linkou všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928) v produkci operního souboru pořádajícího Národního divadla Brno. Dojde však i na koncertní řadu, doprovodný program či komentované prohlídky. Pravidelně se na festivalu objevuje projekt Operního studia Konzervatoře Brno. Ani letos tomu nebylo jinak a mladí studenti představili 22. října operu Divadlo za bránou Bohuslava Martinů (1890-1959) pod taktovkou dirigenta Filipa Urbana.  více

Recitál americké sopranistky Corinne Winters, klavíristy Davida Marečka a violoncellisty Lukáše Marečka, který se v neděli uskutečnil v Mahenově divadle v rámci festivalu Janáček Brno 2026, představil tvorbu Antonína Dvořáka, Vítězslavy Kaprálové, Leoše Janáčka a Ericha Wolfganga Korngolda.  více

10. ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno 2026 nese letošní rok téma „Kořeny“. Bienální festival přestavuje od půli října do půli listopadu nejen všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928), ale taktéž pestrou koncertní řadu, výstavy, přednášky a workshopy. V sobotu 17. října se sešly hned čtyři koncerty reflektující téma minulosti a hudební retrospekce. Tento maraton odstartovalo komorní matiné Bennewitzova kvarteta a Markéty Cukrové ve Vile Tugendhat.  více

Folklorní koncert s názvem NA NEMOCE LÉK – Svět lidové písně podle Janáčka se odehrál v sobotu 17. října 2026 v brněnském Divadle Reduta, a to v rámci festivalu Janáček Brno. Tento tematicky zaměřený program zmapoval vztah Leoše Janáčka k lidové hudbě, jeho sběratelskou činnost na pomezí Moravského Slezska, Valašska a Horňácka i způsob, jakým tyto nápěvy využíval ve své skladatelské tvorbě. Program vznikl na základě autorského námětu, scénáře a v režii Magdaleny Múčkové. Celý koncert natáčel hlavní mediální partner festivalu, Český rozhlas.  více

Ústředním dramaturgickým tématem letošního ročníku festivalu Janáček Brno jsou kořeny. V koncertní řadě přehlídky v pátek figuroval v prostoru Mozartova sálu brněnské Reduty hudební večer, který postavil do dialogu odkaz hudby Leoše Janáčka a tvorbu současného českého skladatele Kryštofa Mařatky.  více

Mezinárodní festival Janáček Brno 2026 připravil pro letošní 10. ročník nabitý program s mottem „Kořeny“. Festival v hlavní ose programu uvádí všechny opery Leoše Janáčka (1854-1928) nastudované souborem Janáčkovy opery NdB. Ve čtvrtek nabídnul festivalový program operu Výlety páně Broučkovy pod vedením dirigenta Marka Ivanoviće. Do Brna pro tuto příležitost zavítal i režisér inscenace Robert Carsen.  více

První abonentní koncert nabídla Filharmonie Brno ve čtvrtek v sále brněnského Besedního domu. Slavnostní večer přinesl posluchačům mimořádný umělecký zážitek, který v sobě spojil hlubokou pietu, promyšlenou dramaturgii a strhující interpretační výkony. Programem s názvem Harmonie protikladů věnovala Filharmonie Brno celý večer památce Jana Stanovského (1932–2026), významného houslisty a dlouholetého koncertního mistra orchestru, který zemřel v září letošního roku v úctyhodném věku 94 let. Za dirigentský pult se postavil šéfdirigent Dennis Russell Davies. Program nabídl tři koncertní díla zásadních autorů světové hudby – Josepha Haydna, Thomase Adèse a Benjamina Brittena.  více

Slavnostní zakončení festivalu Expozice nové hudby v brněnském Besedním domě nabídlo 8. října posluchačům mimořádný zážitek v podobě orchestrálního koncertu Filharmonie Brno. Pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce orchestr představil čtyři ikonická díla druhé poloviny 20. století, která radikálně proměnila naše vnímání zvuku, harmonie a formy. Dramaturgie večera skvěle propojila rané předchůdce spektrálního myšlení s jeho vyvrcholením, přičemž nabídla pohled na zvuk jako na živý a neustále se proměňující organismus.  více

Další večer festivalu Expozice nové hudby, který se včera uskutečnil v sále brněnského Besedního domu, se zaměřil výhradně na klavírní tvorbu. Posluchače přitom zavedl do fascinujícího světa spektrální hudby, vnitřních akustických struktur a rezonančních jevů. Aby naplno vynikly skryté zvukové proměny i přirozená inharmonicita nástroje, stála uprostřed sálu dvojice odlišných typů – standardní křídlo doplnil nástroj preparovaný, jehož struny rozezněly vložené gumové prvky a paličky.  více

Hluboký ponor do světa spektrální hudby, akustických experimentů a volné improvizace posluchačům nabídnul concert, který se v rámci 38. ročníku festivalu Expozice nové hudby s podtitulem Ars Spectrum v úterý uskutečnil v brněnském Besedním domě. Dramaturgie večera představila trojici skladeb, jež zkoumaly hranice poslechu, vnitřní strukturu zvuku a vzájemné prolínání interiéru s vnějším prostředím. Zásadním prvkem celého večera bylo netradiční uspořádání prostoru, kdy hudebníci neseděli na pódiu, nýbrž uprostřed sálu obklopeni publikem, mikrofony a reproduktory.  více

V rámci XXIII. ročníku cyklu koncertů staré hudby s titulem Barbara Maria Willi uvádí se 1. října odehrál komorní koncert věnovaný Dvořákovým raným písním. Publikum v Brně mělo jedinečnou příležitost poznat Antonína Dvořáka z jiné perspektivy – nikoliv jako hotového mistra velkých symfonií, ale jako hledajícího experimentátora, který v sedmdesátých letech 19. století usilovně objevoval vlastní hudební řeč a základy správné deklamace českého textu. Písňový program, obohacený o klavírní miniatury Roberta Schumanna, přinesl v podání sopranistky Martiny Jankové a cembalistky, varhanice a hráčky na kladívkový klavír Barbary Marie Willi.  více

Soubor Ensemble Opera Diversa představil v pátek 2. října svůj první operní projekt letošní sezóny v prostorách kulturního centra CO.LABS. Ve světové premiéře zazněla komorní opera Prázdný dům soudobého skladatele Adama Závodského na libreto režisérky Kateřiny Křivánkové. Rodinné drama pro čtyři zpěváky, dva herce a komorní orchestr se soustředí na téma sektářství a mechanismy víry.  více

Zahájení koncertní sezony 2026/2027 Filharmonie Brno se uskutečnilo v neděli 20. září v Janáčkově divadle. Pro tuto příležitost vystoupil jako host dirigent Petr Altrichter, bývalý šéfdirigent orchestru. S mottem nové sezóny Všechny cesty vedou do Brna protkává letošní repertoár skladatele a hudební události s tímto centrem uměleckého dění. Zahajovací koncert si proto připravil Symfonii č. 2 od Johannese Brahmse, který v roce 1867 koncertoval jako klavírista v brněnské Redutě. Program ještě předtím zahájila symfonická báseň Psyché Césara Francka, na kterou se k orchestru přidal Český filharmonický sbor Brno pod vedením Petra Fialy.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více