Pět minut před začátkem: Špilberk

Nedobytná pevnost plná přehnaných povídaček. Špilberk je nejen dominantou Brna, ale v jistém smyslu i jeho symbolem a koncentrovaným obrazem.

Baron Trenck prchající z vězení v rakvi pod rouškou zdánlivé smrti. Nevěrné ženy zazděné v mokrých lůžkách, kde je voda kapající na hlavu přivádí před smrtí k šílenství. Krysí kanál, kde obzvlášť těžké zločince nechávali spoutané na pospas potkanům. Propadlo, kterým se vězni znenadání ocitali o patro níž v mučírně. A laskavý císař Josef II., který se nechal v nejtěžších podzemních kobkách na hodinu zakovat do želez, aby pak krutý trest navěky zrušil. I v dospělém věku člověk pocítil stín zklamání, když se dozvěděl, že to všechno není pravda. Trenck smířen s osudem možnost útěku nevyužil, nevěrné ženy byly pěkně v suchu, potkani lidské maso nedostávali, propadlem se dopravovaly zásoby, mučírna tu nebyla a Josef II. trest zakování v podzemí naopak zavedl jako náhradu za zrušený trest smrti. Úpění vězňů, skřípění zubů, nadávky a rozličný řev se ale jako běžná zvuková kulisa dávného Špilberku dá jistě přijmout i bez těchto specialit.

V dospělém věku si člověk – snad aspoň občas některý – už tolik nepotřebuje prohlížet kašírované náhražky neexistujících mučíren a představovat si lidská těla našponovaná na skřipci nebo zkroucená v důmyslných zařízeních. Na takové fantazie poskytuje koneckonců dnešní doba zcela beztrestně použitelné služby, byť jsou o něco dražší než vstupné do kasemat (zase ale obsahují praktické ukázky). Na Špilberku je šance lépe si uvědomit, že ztráta svobody sama o sobě je trest dost krutý i v dobách, které rozvoji individuality dvakrát nepřejí. Není vůbec nutné jej navíc kořenit dalším trápením, i když mně to v dětství přišlo samozřejmé. V lehčí – nicméně stejně dobře zavřené – části hradu seděli italští karbonáři. Nejslavnější z nich, Silvio Pellico, o tom napsal knihu Mé žaláře, v níž mimo jiné popisuje, jak jeho spoluvězni Pieru Maroncellimu museli kvůli nádoru amputovat nohu. Vzpomínám si, že jsem tu událost při dávné návštěvě hradu viděl ztvárněnou na obraze, a myslel si zcela automaticky, že mu ji uřízli za trest. Inu, dítě.

Pověsti provázely i úpravy, které proměnily dominantu Brna během druhé světové války. Žádný systém plynových komor, popravčí cela a sekyrárna tu ale nejspíš také nebyly v plánu, i když se tu věznilo pořád velmi intenzivně a nevesele. Když návštěvník odhlédne od všech legend i lidových skazek, přestane přemýšlet nad svobodou a nezapomene svetr, aby mu v podzemí nebyla zima, může dnes obdivovat kasematy jako nádhernou ukázku barokní architektury. Potom obejít hrad ze všech stran, zastavit se u pamětních desek v různých jazycích, které připomenou nehezké přízvisko „žalář národů“. V parku potkat kozy, které tam pase Fikta Kaprál, a nakonec vyjít po schodech k hradnímu příkopu a přes něj na hlavní nádvoří.

01-spilberk-2015-08-006 02-spilberk-2015-08-009 03-spilberk-2015-08-014 04-spilberk-2015-08-026 05-spilberk-2015-08-035 06-spilberk-2015-08-023 07-spilberk-2015-08-024 08-spilberk-2015-08-030 09-spilberk-2015-08-031

To skýtá asi nejvíc zvukových zážitků dneška, aspoň pokud mluvíme o zvucích konsolidovaných a organizovaných, nebo lépe řečeno hudebních. Festival Špilberk si vymyslela Filharmonie Brno před šestnácti lety jako prázdninovou akci pod širým nebem, což je příležitost jako stvořená pro lehčí a zábavný repertoár – to ale nebylo vždy pravidlem. Slyšeli jsme tu taky Natalii Gutman hrát Šostakovičův první violoncellový koncert a dvakrát tu hostoval i Gustav Mahler Jugendorchester. Při jeho druhé návštěvě se hrála Mahlerova Symfonie č. 4, dirigoval Iván Fischer, sopránové sólo zpívala Iris Vermillion – to nebyly žádné prázdniny, ale plnokrevný luxus, i když lilo jako z konve. Letošní ročník festivalu začal včera a do pátku ještě potrvá, tak si současný koncertní zvuk Špilberku můžete vyzkoušet, pokud vám nahrávka běžného okolního ruchu nestačila. Třeba cestou potkáte i současného správce hradu Jiřího Pejchala, který kdysi vládl pevnou rukou kapele Ser un Peyjalero➚.

Na hlavním nádvoří nehrávají jen filharmonici, najdou se i lecjaké jiné zábavy, občas se tu hrála také opera a svoje první máje tu slaví Českomoravská konfederace odborových svazů. Udeří jejich hodina, otevřou se brány a zahrají si na feudálního sídla pány. Nejspíš nad tím ale ideově nepřemýšlejí, místo je pro jejich zábavy vhodné a prostě se jim líbí. Při odchodu se můžete ještě zastavit na vyhlídce u busty Raduita de Souches, pod jehož velením se Brno ubránilo Švédům – před dvěma dny to bylo právě 370 let. Někde v dálce se ukrývá i stadion Zbrojovky, na který jsme podle slibu z minulého týdne měli jít dnes, ale výročí brněnského válečného úspěchu nás místo toho vyhnalo na Špilberk. O Zbrojovku se ale nepřipravíme, příště už k ní určitě dojdeme.

Foto Boris Klepal

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Dále si přečtěte

Harlem byl v Brně ještě dřív, než jsme si vymysleli Bronx. Iluze proslulé newyorské čtvrti nahradila starý Dělnický dům, spolkový život vystřídaly koncerty a večírky až do rána.  více

Před Janáčkovým divadlem je letos v létě živo jako na kolotočích. Nové vodotrysky i vodní opona lákají k odpočinku, pozorování i osvěžení a nakonec zadělaly městu i na malý skandál, když si z nich méně konvenční jedinci udělali koupaliště. Ale ať už si o lidech koupajících se v kašně myslíme cokoliv, pořád je to lepší než kolotoče, které tam ještě před několika lety opravdu stávaly.  více

Podvečerní procházka se psem, projížďka na kole, koupání na Říčkách, to je dnešní Mariánské údolí. Není to ale tak dávno, kdy tu davy prostého lidu vytřeštěně sledovaly vystoupení Michala Davida, Hany Zagorové i sovětských souborů písní a tanců. Mírové slavnosti vždy udělaly z Líšně na pár dní centrum celého města.  více



U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Nejčtenější

Kritika

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více