Sutari – sestry hlasu, vody a svobody na Maratonu hudby Brno

Sutari – sestry hlasu, vody a svobody na Maratonu hudby Brno

Na 10. ročníku festivalu Maraton hudby Brno vystoupí polské ženské trio Sutari. Na svém kontě mají stovky koncertů ve více než 20 zemích světa včetně vystoupení na světovém hudebním veletrhu WOMEX v roce 2015 nebo live session pro americké rádio KEXP. Vydaly několik oceňovaných alb, z nich to nejnovější, z roku 2024, se jmenuje #kołysankidlaświata a obsahuje ukolébavky. Jejich hudba kombinuje tradiční polské písně s moderními prvky a dotýká se témat přírody, svobody, ženskosti a sesterství. Sutari zahájí v sobotu 9. srpna World music scénu festivalu v brněnském klubu První patro. Na naše otázky odpovídaly kolektivně všechny tři členky skupiny – Basia Songin, Kasia Kapela a Dobromiła Życzyńska.

Vedle několika silných vlastních alb máte na svém kontě také zajímavou spolupráci s instrumentální, čistě mužskou kapelou Bastarda na albu Tamoj z roku 2022. Jak k této spolupráci došlo?

Skupina Bastarda nás pozvala, abychom něco udělali společně. Líbila se jim naše hudba a opravdu moc chtěli s námi spolupracovat. A je pravda, že jsme okamžitě našli společný jazyk. Zjistily jsme, že naše hlasy krásně ladí k jejich nástrojům. Byla to oboustranná radost, že jsme mohli společně natočit album s tématem, které je pro nás všechny důležité. To téma souvisí se situací na polsko-běloruské hranici a s migrační krizí.

Co vás na této spolupráci kromě tématu bavilo?

Podobné spolupráce máme rády. Rády potkáváme jiné hudebníky a pracujeme s nimi. Při každém takovém projektu se musíme otevřít a přemýšlet, čím můžeme společnému dílu přispět. Pánové z kapely Bastarda v tomto případě přinesli úžasný svět svých nástrojů, svou hudbu, své pocity, to, jak oni rozumí hudbě. My jsme se k nim přidaly se svými hudebními postupy – a bylo to pro nás opravdové dobrodružství. Zatímco oni většinou hrají instrumentální hudbu, my naopak pracujeme pouze s hlasy. Krásně to tedy k sobě sedlo a naše přístupy vytvořily rovnováhu.

Pojďme se teď chvíli věnovat vašim samostatným projektům. Jste tři ženy, všechny zpíváte. Jak si mezi sebe při vystoupení nebo při natáčení dělíte role?

Je to určitý proces. I uvnitř naší skupiny se snažíme najít rovnováhu mezi našimi hlasy tak, aby to prospělo celkovému zvuku tria. Velká část naší hudby vzniká z improvizace. Takže ano, samotný proces, jak naše hudba vzniká, je pro nás velmi důležitý, i když na pódiu vidíte pouze výsledek této naší snahy. Hodně pracujeme s příběhy a je pro nás důležité, aby každá z nás rozuměla každému příběhu, každé písni, každému textu. Snažíme se také v každé písni najít prostor pro naše vlastní příběhy. Každý z hlasů, které naše trio tvoří, je jiný, ale důležité je, abychom hovořili společným jazykem.

sutari_nataceni-rozhovoru_brno

Vycházíte mimo jiné z polského folkloru, ale vaše hudba není striktně lidová. Co si tedy přesně z folkloru půjčujete?

Z lidové hudby přejímáme prvotní nápady. Velmi se inspirujeme polským folklorem a používáme některé lidové nástroje. Naše písně stojí také na lidových rytmech. Ale například na nejnovějším albu už hodně pracujeme s vlastními melodiemi. Snažíme se psát autorskou hudbu, která by vyvolávala podobné pocity jako hudba lidová. Také jsme začali hledat inspiraci v jiných kulturách. Na nejnovějším albu máme například litevskou melodii. Nové je také to, že na toto album jsme si pozvali několik hostů, ženy, které reprezentují jiné kultury jako ukrajinskou nebo íránskou. Takové setkání různých světů je pro nás důležité. Jeho prostřednictvím můžeme přinášet globální témata.

Album se jmenuje #kołysankidlaświata a jeho tématem jsou ukolébavky. Proč jste si vybraly toto téma?

Myslíme si, že nejen děti potřebují ukolébavky. Zvlášť v těchto těžkých dobách, kdy velmi blízko, kousek od našich hranic zuří válka. V takovém čase potřebuje každý z nás píseň, která jej pohladí, utiší a přinese mu klid. Ukolébavky jsou také svým způsobem magické. Dokážou vykouzlit lepší svět nejen našim dětem, ale i nám samotným. Proto jsme si toto téma vybraly.

Říkáte: „Vykouzlit lepší svět.“ Opravdu může hudba udělat svět lepším?

Ano, hudba dělá svět lepším. Cítíme se lépe, když můžeme s druhými komunikovat prostřednictvím hudby. Můžeme si díky tomu najít společný prostor. Někdy je těžké komunikovat slovy a díky hudbě se můžeme potkat a být spolu. Je to také otázka zranitelnosti. Pouštíme ji mezi sebe a sami se odhalujeme jako zranitelné bytosti. Zbavujeme se strachu, který je faktorem většiny problémů. S hudbou překračujeme hranice. Při provozování hudby se můžeme navzájem potkat a sdílet, a je jedno, jaké máme politické názory, kde žijeme, jakým jazykem mluvíme, jaké máme kořeny. Hudba je krásné místo, kde můžete začít měnit svět.

Zajímavé téma má také vaše album Siostry rzeki z roku 2020.

To je naše třetí album. S každým dalším albem více a více zkoušíme psát vlastní texty. A v tomto případě jsme si řekly, že nastal ten správný čas, abychom samy za sebe něco řekly o přírodě, o klimatické změně a o tom, jak se musíme starat o životní prostředí. Proto jsme si zvolily za téma řeku jako symbol něčeho divokého, co musíme chránit. V Polsku stále ještě máme „divoké“ řeky. Voda je ta nejzákladnější věc, kterou musíme ochraňovat, a snažit se tak odvrátit hrozící katastrofu. Navíc v Polsku vznikla krásná iniciativa, hnutí umělkyň, které si říkají River Sisters, Sestry řeky, a které si daly za cíl ochranu řek. I proto jsme se rozhodly, že se svými hlasy připojíme k tomuto hnutí.

A jak vzpomínáte na své úplné začátky, na album Wiano z roku 2014, které jste nedávno vydaly v reedici?

Nahrávání prvního alba pro nás bylo velké dobrodružství. Vůbec jsme nevěděly, jak to udělat, co přesně k tomu budeme potřebovat, kam máme jít a podobně. Chtěli jsme naše skladby zaznamenat na CD úplně stejně, jako když je hrajeme na koncertě. Ale ve skutečnosti to byl velmi dlouhý a náročný proces, dostat naši hudbu na album. Trvalo to dlouho, ale zároveň jsme přitom cítily skutečnou svobodu. Když chcete něčeho dosáhnout a nevíte, jak na to, jdete za tím a děláte přesně to, co cítíte. Když se tedy ohlížíme za naším prvním albem, vybavíme si především velkou svobodu, kterou nám hudba přináší.

 Sutari/ foto Iwona Bandzerewicz

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce