Sutari – sestry hlasu, vody a svobody na Maratonu hudby Brno

Sutari – sestry hlasu, vody a svobody na Maratonu hudby Brno

Na 10. ročníku festivalu Maraton hudby Brno vystoupí polské ženské trio Sutari. Na svém kontě mají stovky koncertů ve více než 20 zemích světa včetně vystoupení na světovém hudebním veletrhu WOMEX v roce 2015 nebo live session pro americké rádio KEXP. Vydaly několik oceňovaných alb, z nich to nejnovější, z roku 2024, se jmenuje #kołysankidlaświata a obsahuje ukolébavky. Jejich hudba kombinuje tradiční polské písně s moderními prvky a dotýká se témat přírody, svobody, ženskosti a sesterství. Sutari zahájí v sobotu 9. srpna World music scénu festivalu v brněnském klubu První patro. Na naše otázky odpovídaly kolektivně všechny tři členky skupiny – Basia Songin, Kasia Kapela a Dobromiła Życzyńska.

Vedle několika silných vlastních alb máte na svém kontě také zajímavou spolupráci s instrumentální, čistě mužskou kapelou Bastarda na albu Tamoj z roku 2022. Jak k této spolupráci došlo?

Skupina Bastarda nás pozvala, abychom něco udělali společně. Líbila se jim naše hudba a opravdu moc chtěli s námi spolupracovat. A je pravda, že jsme okamžitě našli společný jazyk. Zjistily jsme, že naše hlasy krásně ladí k jejich nástrojům. Byla to oboustranná radost, že jsme mohli společně natočit album s tématem, které je pro nás všechny důležité. To téma souvisí se situací na polsko-běloruské hranici a s migrační krizí.

Co vás na této spolupráci kromě tématu bavilo?

Podobné spolupráce máme rády. Rády potkáváme jiné hudebníky a pracujeme s nimi. Při každém takovém projektu se musíme otevřít a přemýšlet, čím můžeme společnému dílu přispět. Pánové z kapely Bastarda v tomto případě přinesli úžasný svět svých nástrojů, svou hudbu, své pocity, to, jak oni rozumí hudbě. My jsme se k nim přidaly se svými hudebními postupy – a bylo to pro nás opravdové dobrodružství. Zatímco oni většinou hrají instrumentální hudbu, my naopak pracujeme pouze s hlasy. Krásně to tedy k sobě sedlo a naše přístupy vytvořily rovnováhu.

Pojďme se teď chvíli věnovat vašim samostatným projektům. Jste tři ženy, všechny zpíváte. Jak si mezi sebe při vystoupení nebo při natáčení dělíte role?

Je to určitý proces. I uvnitř naší skupiny se snažíme najít rovnováhu mezi našimi hlasy tak, aby to prospělo celkovému zvuku tria. Velká část naší hudby vzniká z improvizace. Takže ano, samotný proces, jak naše hudba vzniká, je pro nás velmi důležitý, i když na pódiu vidíte pouze výsledek této naší snahy. Hodně pracujeme s příběhy a je pro nás důležité, aby každá z nás rozuměla každému příběhu, každé písni, každému textu. Snažíme se také v každé písni najít prostor pro naše vlastní příběhy. Každý z hlasů, které naše trio tvoří, je jiný, ale důležité je, abychom hovořili společným jazykem.

sutari_nataceni-rozhovoru_brno

Vycházíte mimo jiné z polského folkloru, ale vaše hudba není striktně lidová. Co si tedy přesně z folkloru půjčujete?

Z lidové hudby přejímáme prvotní nápady. Velmi se inspirujeme polským folklorem a používáme některé lidové nástroje. Naše písně stojí také na lidových rytmech. Ale například na nejnovějším albu už hodně pracujeme s vlastními melodiemi. Snažíme se psát autorskou hudbu, která by vyvolávala podobné pocity jako hudba lidová. Také jsme začali hledat inspiraci v jiných kulturách. Na nejnovějším albu máme například litevskou melodii. Nové je také to, že na toto album jsme si pozvali několik hostů, ženy, které reprezentují jiné kultury jako ukrajinskou nebo íránskou. Takové setkání různých světů je pro nás důležité. Jeho prostřednictvím můžeme přinášet globální témata.

Album se jmenuje #kołysankidlaświata a jeho tématem jsou ukolébavky. Proč jste si vybraly toto téma?

Myslíme si, že nejen děti potřebují ukolébavky. Zvlášť v těchto těžkých dobách, kdy velmi blízko, kousek od našich hranic zuří válka. V takovém čase potřebuje každý z nás píseň, která jej pohladí, utiší a přinese mu klid. Ukolébavky jsou také svým způsobem magické. Dokážou vykouzlit lepší svět nejen našim dětem, ale i nám samotným. Proto jsme si toto téma vybraly.

Říkáte: „Vykouzlit lepší svět.“ Opravdu může hudba udělat svět lepším?

Ano, hudba dělá svět lepším. Cítíme se lépe, když můžeme s druhými komunikovat prostřednictvím hudby. Můžeme si díky tomu najít společný prostor. Někdy je těžké komunikovat slovy a díky hudbě se můžeme potkat a být spolu. Je to také otázka zranitelnosti. Pouštíme ji mezi sebe a sami se odhalujeme jako zranitelné bytosti. Zbavujeme se strachu, který je faktorem většiny problémů. S hudbou překračujeme hranice. Při provozování hudby se můžeme navzájem potkat a sdílet, a je jedno, jaké máme politické názory, kde žijeme, jakým jazykem mluvíme, jaké máme kořeny. Hudba je krásné místo, kde můžete začít měnit svět.

Zajímavé téma má také vaše album Siostry rzeki z roku 2020.

To je naše třetí album. S každým dalším albem více a více zkoušíme psát vlastní texty. A v tomto případě jsme si řekly, že nastal ten správný čas, abychom samy za sebe něco řekly o přírodě, o klimatické změně a o tom, jak se musíme starat o životní prostředí. Proto jsme si zvolily za téma řeku jako symbol něčeho divokého, co musíme chránit. V Polsku stále ještě máme „divoké“ řeky. Voda je ta nejzákladnější věc, kterou musíme ochraňovat, a snažit se tak odvrátit hrozící katastrofu. Navíc v Polsku vznikla krásná iniciativa, hnutí umělkyň, které si říkají River Sisters, Sestry řeky, a které si daly za cíl ochranu řek. I proto jsme se rozhodly, že se svými hlasy připojíme k tomuto hnutí.

A jak vzpomínáte na své úplné začátky, na album Wiano z roku 2014, které jste nedávno vydaly v reedici?

Nahrávání prvního alba pro nás bylo velké dobrodružství. Vůbec jsme nevěděly, jak to udělat, co přesně k tomu budeme potřebovat, kam máme jít a podobně. Chtěli jsme naše skladby zaznamenat na CD úplně stejně, jako když je hrajeme na koncertě. Ale ve skutečnosti to byl velmi dlouhý a náročný proces, dostat naši hudbu na album. Trvalo to dlouho, ale zároveň jsme přitom cítily skutečnou svobodu. Když chcete něčeho dosáhnout a nevíte, jak na to, jdete za tím a děláte přesně to, co cítíte. Když se tedy ohlížíme za naším prvním albem, vybavíme si především velkou svobodu, kterou nám hudba přináší.

 Sutari/ foto Iwona Bandzerewicz

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více

V poněkud neobvyklé programové křivce se nesl páteční večer 23. října v Janáčkově divadle, kde pokračoval festival Janáček Brno. Zatímco první polovina večera nasadila laťku vysoko díky formálně i výrazově pestrým dílům Bély Bartóka a Gustava Mahlera, druhá část sklouzla k odlehčenějšímu bloku. ORF Radio-Symphonieorchester Wien pod vedením Tomáše Netopila, jež živě přenášela Česká televize, tak vrchol večera obstaral hned na samém počátku.  více

Desátý ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno, který po čtyři týdny plní brněnské koncertní sály a divadla, nabízí jako hlavní programovou linkou všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928) v produkci operního souboru pořádajícího Národního divadla Brno. Dojde však i na koncertní řadu, doprovodný program či komentované prohlídky. Pravidelně se na festivalu objevuje projekt Operního studia Konzervatoře Brno. Ani letos tomu nebylo jinak a mladí studenti představili 22. října operu Divadlo za bránou Bohuslava Martinů (1890-1959) pod taktovkou dirigenta Filipa Urbana.  více

Recitál americké sopranistky Corinne Winters, klavíristy Davida Marečka a violoncellisty Lukáše Marečka, který se v neděli uskutečnil v Mahenově divadle v rámci festivalu Janáček Brno 2026, představil tvorbu Antonína Dvořáka, Vítězslavy Kaprálové, Leoše Janáčka a Ericha Wolfganga Korngolda.  více

10. ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno 2026 nese letošní rok téma „Kořeny“. Bienální festival přestavuje od půli října do půli listopadu nejen všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928), ale taktéž pestrou koncertní řadu, výstavy, přednášky a workshopy. V sobotu 17. října se sešly hned čtyři koncerty reflektující téma minulosti a hudební retrospekce. Tento maraton odstartovalo komorní matiné Bennewitzova kvarteta a Markéty Cukrové ve Vile Tugendhat.  více

Folklorní koncert s názvem NA NEMOCE LÉK – Svět lidové písně podle Janáčka se odehrál v sobotu 17. října 2026 v brněnském Divadle Reduta, a to v rámci festivalu Janáček Brno. Tento tematicky zaměřený program zmapoval vztah Leoše Janáčka k lidové hudbě, jeho sběratelskou činnost na pomezí Moravského Slezska, Valašska a Horňácka i způsob, jakým tyto nápěvy využíval ve své skladatelské tvorbě. Program vznikl na základě autorského námětu, scénáře a v režii Magdaleny Múčkové. Celý koncert natáčel hlavní mediální partner festivalu, Český rozhlas.  více

Ústředním dramaturgickým tématem letošního ročníku festivalu Janáček Brno jsou kořeny. V koncertní řadě přehlídky v pátek figuroval v prostoru Mozartova sálu brněnské Reduty hudební večer, který postavil do dialogu odkaz hudby Leoše Janáčka a tvorbu současného českého skladatele Kryštofa Mařatky.  více

Mezinárodní festival Janáček Brno 2026 připravil pro letošní 10. ročník nabitý program s mottem „Kořeny“. Festival v hlavní ose programu uvádí všechny opery Leoše Janáčka (1854-1928) nastudované souborem Janáčkovy opery NdB. Ve čtvrtek nabídnul festivalový program operu Výlety páně Broučkovy pod vedením dirigenta Marka Ivanoviće. Do Brna pro tuto příležitost zavítal i režisér inscenace Robert Carsen.  více

První abonentní koncert nabídla Filharmonie Brno ve čtvrtek v sále brněnského Besedního domu. Slavnostní večer přinesl posluchačům mimořádný umělecký zážitek, který v sobě spojil hlubokou pietu, promyšlenou dramaturgii a strhující interpretační výkony. Programem s názvem Harmonie protikladů věnovala Filharmonie Brno celý večer památce Jana Stanovského (1932–2026), významného houslisty a dlouholetého koncertního mistra orchestru, který zemřel v září letošního roku v úctyhodném věku 94 let. Za dirigentský pult se postavil šéfdirigent Dennis Russell Davies. Program nabídl tři koncertní díla zásadních autorů světové hudby – Josepha Haydna, Thomase Adèse a Benjamina Brittena.  více

Slavnostní zakončení festivalu Expozice nové hudby v brněnském Besedním domě nabídlo 8. října posluchačům mimořádný zážitek v podobě orchestrálního koncertu Filharmonie Brno. Pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce orchestr představil čtyři ikonická díla druhé poloviny 20. století, která radikálně proměnila naše vnímání zvuku, harmonie a formy. Dramaturgie večera skvěle propojila rané předchůdce spektrálního myšlení s jeho vyvrcholením, přičemž nabídla pohled na zvuk jako na živý a neustále se proměňující organismus.  více

Další večer festivalu Expozice nové hudby, který se včera uskutečnil v sále brněnského Besedního domu, se zaměřil výhradně na klavírní tvorbu. Posluchače přitom zavedl do fascinujícího světa spektrální hudby, vnitřních akustických struktur a rezonančních jevů. Aby naplno vynikly skryté zvukové proměny i přirozená inharmonicita nástroje, stála uprostřed sálu dvojice odlišných typů – standardní křídlo doplnil nástroj preparovaný, jehož struny rozezněly vložené gumové prvky a paličky.  více

Hluboký ponor do světa spektrální hudby, akustických experimentů a volné improvizace posluchačům nabídnul concert, který se v rámci 38. ročníku festivalu Expozice nové hudby s podtitulem Ars Spectrum v úterý uskutečnil v brněnském Besedním domě. Dramaturgie večera představila trojici skladeb, jež zkoumaly hranice poslechu, vnitřní strukturu zvuku a vzájemné prolínání interiéru s vnějším prostředím. Zásadním prvkem celého večera bylo netradiční uspořádání prostoru, kdy hudebníci neseděli na pódiu, nýbrž uprostřed sálu obklopeni publikem, mikrofony a reproduktory.  více

V rámci XXIII. ročníku cyklu koncertů staré hudby s titulem Barbara Maria Willi uvádí se 1. října odehrál komorní koncert věnovaný Dvořákovým raným písním. Publikum v Brně mělo jedinečnou příležitost poznat Antonína Dvořáka z jiné perspektivy – nikoliv jako hotového mistra velkých symfonií, ale jako hledajícího experimentátora, který v sedmdesátých letech 19. století usilovně objevoval vlastní hudební řeč a základy správné deklamace českého textu. Písňový program, obohacený o klavírní miniatury Roberta Schumanna, přinesl v podání sopranistky Martiny Jankové a cembalistky, varhanice a hráčky na kladívkový klavír Barbary Marie Willi.  více

Soubor Ensemble Opera Diversa představil v pátek 2. října svůj první operní projekt letošní sezóny v prostorách kulturního centra CO.LABS. Ve světové premiéře zazněla komorní opera Prázdný dům soudobého skladatele Adama Závodského na libreto režisérky Kateřiny Křivánkové. Rodinné drama pro čtyři zpěváky, dva herce a komorní orchestr se soustředí na téma sektářství a mechanismy víry.  více

Zahájení koncertní sezony 2026/2027 Filharmonie Brno se uskutečnilo v neděli 20. září v Janáčkově divadle. Pro tuto příležitost vystoupil jako host dirigent Petr Altrichter, bývalý šéfdirigent orchestru. S mottem nové sezóny Všechny cesty vedou do Brna protkává letošní repertoár skladatele a hudební události s tímto centrem uměleckého dění. Zahajovací koncert si proto připravil Symfonii č. 2 od Johannese Brahmse, který v roce 1867 koncertoval jako klavírista v brněnské Redutě. Program ještě předtím zahájila symfonická báseň Psyché Césara Francka, na kterou se k orchestru přidal Český filharmonický sbor Brno pod vedením Petra Fialy.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více