Sutari – sestry hlasu, vody a svobody na Maratonu hudby Brno

Sutari – sestry hlasu, vody a svobody na Maratonu hudby Brno

Na 10. ročníku festivalu Maraton hudby Brno vystoupí polské ženské trio Sutari. Na svém kontě mají stovky koncertů ve více než 20 zemích světa včetně vystoupení na světovém hudebním veletrhu WOMEX v roce 2015 nebo live session pro americké rádio KEXP. Vydaly několik oceňovaných alb, z nich to nejnovější, z roku 2024, se jmenuje #kołysankidlaświata a obsahuje ukolébavky. Jejich hudba kombinuje tradiční polské písně s moderními prvky a dotýká se témat přírody, svobody, ženskosti a sesterství. Sutari zahájí v sobotu 9. srpna World music scénu festivalu v brněnském klubu První patro. Na naše otázky odpovídaly kolektivně všechny tři členky skupiny – Basia Songin, Kasia Kapela a Dobromiła Życzyńska.

Vedle několika silných vlastních alb máte na svém kontě také zajímavou spolupráci s instrumentální, čistě mužskou kapelou Bastarda na albu Tamoj z roku 2022. Jak k této spolupráci došlo?

Skupina Bastarda nás pozvala, abychom něco udělali společně. Líbila se jim naše hudba a opravdu moc chtěli s námi spolupracovat. A je pravda, že jsme okamžitě našli společný jazyk. Zjistily jsme, že naše hlasy krásně ladí k jejich nástrojům. Byla to oboustranná radost, že jsme mohli společně natočit album s tématem, které je pro nás všechny důležité. To téma souvisí se situací na polsko-běloruské hranici a s migrační krizí.

Co vás na této spolupráci kromě tématu bavilo?

Podobné spolupráce máme rády. Rády potkáváme jiné hudebníky a pracujeme s nimi. Při každém takovém projektu se musíme otevřít a přemýšlet, čím můžeme společnému dílu přispět. Pánové z kapely Bastarda v tomto případě přinesli úžasný svět svých nástrojů, svou hudbu, své pocity, to, jak oni rozumí hudbě. My jsme se k nim přidaly se svými hudebními postupy – a bylo to pro nás opravdové dobrodružství. Zatímco oni většinou hrají instrumentální hudbu, my naopak pracujeme pouze s hlasy. Krásně to tedy k sobě sedlo a naše přístupy vytvořily rovnováhu.

Pojďme se teď chvíli věnovat vašim samostatným projektům. Jste tři ženy, všechny zpíváte. Jak si mezi sebe při vystoupení nebo při natáčení dělíte role?

Je to určitý proces. I uvnitř naší skupiny se snažíme najít rovnováhu mezi našimi hlasy tak, aby to prospělo celkovému zvuku tria. Velká část naší hudby vzniká z improvizace. Takže ano, samotný proces, jak naše hudba vzniká, je pro nás velmi důležitý, i když na pódiu vidíte pouze výsledek této naší snahy. Hodně pracujeme s příběhy a je pro nás důležité, aby každá z nás rozuměla každému příběhu, každé písni, každému textu. Snažíme se také v každé písni najít prostor pro naše vlastní příběhy. Každý z hlasů, které naše trio tvoří, je jiný, ale důležité je, abychom hovořili společným jazykem.

sutari_nataceni-rozhovoru_brno

Vycházíte mimo jiné z polského folkloru, ale vaše hudba není striktně lidová. Co si tedy přesně z folkloru půjčujete?

Z lidové hudby přejímáme prvotní nápady. Velmi se inspirujeme polským folklorem a používáme některé lidové nástroje. Naše písně stojí také na lidových rytmech. Ale například na nejnovějším albu už hodně pracujeme s vlastními melodiemi. Snažíme se psát autorskou hudbu, která by vyvolávala podobné pocity jako hudba lidová. Také jsme začali hledat inspiraci v jiných kulturách. Na nejnovějším albu máme například litevskou melodii. Nové je také to, že na toto album jsme si pozvali několik hostů, ženy, které reprezentují jiné kultury jako ukrajinskou nebo íránskou. Takové setkání různých světů je pro nás důležité. Jeho prostřednictvím můžeme přinášet globální témata.

Album se jmenuje #kołysankidlaświata a jeho tématem jsou ukolébavky. Proč jste si vybraly toto téma?

Myslíme si, že nejen děti potřebují ukolébavky. Zvlášť v těchto těžkých dobách, kdy velmi blízko, kousek od našich hranic zuří válka. V takovém čase potřebuje každý z nás píseň, která jej pohladí, utiší a přinese mu klid. Ukolébavky jsou také svým způsobem magické. Dokážou vykouzlit lepší svět nejen našim dětem, ale i nám samotným. Proto jsme si toto téma vybraly.

Říkáte: „Vykouzlit lepší svět.“ Opravdu může hudba udělat svět lepším?

Ano, hudba dělá svět lepším. Cítíme se lépe, když můžeme s druhými komunikovat prostřednictvím hudby. Můžeme si díky tomu najít společný prostor. Někdy je těžké komunikovat slovy a díky hudbě se můžeme potkat a být spolu. Je to také otázka zranitelnosti. Pouštíme ji mezi sebe a sami se odhalujeme jako zranitelné bytosti. Zbavujeme se strachu, který je faktorem většiny problémů. S hudbou překračujeme hranice. Při provozování hudby se můžeme navzájem potkat a sdílet, a je jedno, jaké máme politické názory, kde žijeme, jakým jazykem mluvíme, jaké máme kořeny. Hudba je krásné místo, kde můžete začít měnit svět.

Zajímavé téma má také vaše album Siostry rzeki z roku 2020.

To je naše třetí album. S každým dalším albem více a více zkoušíme psát vlastní texty. A v tomto případě jsme si řekly, že nastal ten správný čas, abychom samy za sebe něco řekly o přírodě, o klimatické změně a o tom, jak se musíme starat o životní prostředí. Proto jsme si zvolily za téma řeku jako symbol něčeho divokého, co musíme chránit. V Polsku stále ještě máme „divoké“ řeky. Voda je ta nejzákladnější věc, kterou musíme ochraňovat, a snažit se tak odvrátit hrozící katastrofu. Navíc v Polsku vznikla krásná iniciativa, hnutí umělkyň, které si říkají River Sisters, Sestry řeky, a které si daly za cíl ochranu řek. I proto jsme se rozhodly, že se svými hlasy připojíme k tomuto hnutí.

A jak vzpomínáte na své úplné začátky, na album Wiano z roku 2014, které jste nedávno vydaly v reedici?

Nahrávání prvního alba pro nás bylo velké dobrodružství. Vůbec jsme nevěděly, jak to udělat, co přesně k tomu budeme potřebovat, kam máme jít a podobně. Chtěli jsme naše skladby zaznamenat na CD úplně stejně, jako když je hrajeme na koncertě. Ale ve skutečnosti to byl velmi dlouhý a náročný proces, dostat naši hudbu na album. Trvalo to dlouho, ale zároveň jsme přitom cítily skutečnou svobodu. Když chcete něčeho dosáhnout a nevíte, jak na to, jdete za tím a děláte přesně to, co cítíte. Když se tedy ohlížíme za naším prvním albem, vybavíme si především velkou svobodu, kterou nám hudba přináší.

 Sutari/ foto Iwona Bandzerewicz

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Poslední čtyři týdny každý večer rezonuje Moravou a Dolním Rakouskem symbolika tématu Býti kvartetem festivalu Concentus Moraviae, který připravil pestrý program napříč žánry a hudebními styly. Špičkové čtyřčlenné soubory smyčcového i nesmyčcového obsazení přijaly pozvání jak z české, tak mezinárodní scény. Ve čtvrtek 25. června zavítal na Zámek Velké Meziříčí francouzsko-belgický Quatuor Danel s velmi osobitým programem dvou spřátelených autorů – Mieczysława Weinberga (1919-1996) a Dmitrije Šostakoviče (1906-1975).  více

V posledním týdnu letošního ročníku festivalu Concentus Moraviae, který od konce května přináší do moravských měst kvartetový repertoár různého obsazení a žánrů, si připravil program francouzský Modigliani Quartet pro dva večery. První koncert zasvěcený symbolické čtyřce festivalu se odehrál v úterý 23. června na zámku v Rájci nad Svitavou. Modigliani Quartet představilo vrcholné smyčcové kvarteto Josepha Haydna (1732–1809) a Clauda Debussyho (1862–1918).  více

Festival Concentus Moraviae připravil v rámci letošního ročníku dramaturgii soustředěnou na kvartetové ansámbly. S tímto cílem představuje program různých žánrů a nástrojových uskupení po celé Moravě a Dolním Rakousku. V úterý festival zavítal již podruhé do Hustopečí u Brna. V širokém repertoáru festivalu nemohl chybět jazz; tohoto úkolu se zhostilo KBŠ Trio a violoncellista Ivan Vokáčvíce

Koncert Brno Contemporary Orchestra konaný v úterý 16. června na nádvoří brněnského hradu Špilberk nabídl publiku možnost si poslechnout hradní zvonkohru v docela jiném hávu – jako sólový hudební nástroj. Večer nazvaný Vězeňské zvony odkazoval nejen na existenci a funkci zmíněné zvonkohry, ale také na spletitou historii samotného hradu. V rámci koncertu se divákům představila cembalistka Daria Savvateeva, sopranistka Irena Troupová a Petr Hladík jako hráč na zvonkohru.  více

Prolog festivalu Concentus Moraviae se odehrál neobvykle v italské Cremoně, kde sídlí Nadace a Akademie Waltera Stauffera pečující o smyčcovou výuku a tradici města, už v polovině dubna. Ta letos uzavřela s festivalem memorandum o spolupráci, ze které vznikl Projekt mistrovských tříd smyčcových kvartet v Kroměříži konající se 16.-18. června. Jejich předskokanem byl večer 15. června na Státním zámku Pernštejn, kde se uskutečnil koncert zmíněných mistrů – italského Quartetto di Cremona a violoncellisty Petera Jarůškavíce

V Janáčkově divadle se v pátek odehrála premiéra operety Netopýr Johanna Strausse mladšího (1825–1899). Národní divadlo Brno ji zařadilo do svého programu k nadcházejícímu dvoustému výročí autorova narození. Nová inscenace, pod níž jsou podepsáni režisér Vojtěch Orenič a dirigent Ondrej Olos, staví na nesmrtelném příběhu o rafinované pomstě, nevěře a záměnách identit během plesu u prince Orlofského. Divákům se dostalo hudebně i scénicky sevřeného tvaru v poctivém podání celého ansámblu Janáčkovy opery.  více

Festival Concentus Moraviae představuje v rámci letošního tématu Býti kvartetem čtyřčlenná uskupení převážně smyčcového charakteru. Pro zpestření programu si přizvalo i několik nesmyčcových souborů. Ve čtvrtek 11. června zavítal do Brna britský Colin Currie Quartet v obsazení: Colin CurrieOwen GunnelAdrian Spillett a Sam Walton. Kvarteto se zaměřuje na perkusní minimalistickou hudbu Steva Reicha (1936) a soudobým autorům, kteří jdou v jeho šlépějích. Hráči jsou zároveň jádrem špičkové skupiny Colin Currie Group, která již dvacet let s Reichem úzce spolupracuje a propaguje jeho rozsáhlejší dílo pro bicí nástroje.  více

Poslední koncert 14. ročníku cyklu Bacha na Mozarta lákal v pondělí 8. června diváky do minoritského kostela sv. Janů na program, který čerpal z fondů kroměřížského hudebního archivu. V programu večera se propojily specifické liturgické formy s reprezentativními nároky tehdejší dvorské kultury. V podání SILENTIUM! ensemble pod vedením Tomáše Netopila a za sbormistrovské přípravy Terezy Válkové zazněly skladby Pavla Josefa Vejvanovského, Giovanniho Felice Sancese, Franze Ignaze Bibera a Philippa Jacoba Rittlera, z nichž některé zazněly v novodobé premiéře.  více

Festival Concentus Moraviae představil v neděli 7. června na Zámku Valtice již šestnáctý koncert tematicky zasvěcený číslu 4. Festival pozval čtyřčlenné soubory nejrůznějšího nástrojového uskupení a žánrů, které si připravily koncerty po celé Moravě a Dolním Rakousku s kvartetovým repertoárem. V tomto duchu se ve valtickém barokním divadle odehrál ve spolupráci s organizací Young Classical Artists Trust koncert zaměřený na světovou hudbu v podání mezinárodního Fibonacci Quartet. Mladé kvarteto, konkrétně Kryštof Kohout a Luna De Mol na housle, Elliot Kempton na violu a Findlay Spence na violoncello, zvolilo vrcholnou tvorbu Leoše Janáčka (1854-1928) a Bély Bartóka (1881-1945).  více

Býti kvartetem – téma 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae přináší do moravských měst čtyřčlenná uskupení smyčcového i nesmyčcového obsazení. Do Boskovic zavítal vokální soubor Graindelavoix s uměleckým vedoucím Björnem Schmelzerem, který na festival přijel se svým ansámblem již potřetí. Tento multidisciplinární soubor se sídlem v Antverpách se věnuje především provádění středověké polyfonie. Je známý pro svůj nekonvenční přístup k historickému chápání polyfonní praxe a zakládá si na neotřelém pojetí estetické interpretace.  více

Tématem 31. ročníku festivalu Concentus Moraviae je Býti kvartetem. Symbolickou čtyřkou provází celá dramaturgie festivalu a na včerejším koncertě v Mikulově tomu nebylo jinak. Kritiky oceňovaný český soubor Pavel Haas Quartet zaměřující se na východoevropské mistry komorní hudby se stal rezidenčním souborem letošního festivalu. Pro pondělní koncert připravil program soustředěný na Antonína Dvořáka (1841–1904) a jeho přátelství s Johannesem Brahmsem (1833–1897). Předchozí nedělní večer (31. května) přednesli v Kurdějově výběr pěti kusů ze sbírky Cypřiše pro smyčcové kvarteto, B 152 a s Borisem Giltburgem – špičkovým klavíristou mezinárodního významu a se širokým repertoárem – provedli Brahmsův první klavírní kvartet. Následující koncert na zámku Mikulov byl volným navázáním programu, kdy zaznělo zbývajících sedm částí z Dvořákové sbírky a od Johannese Brahmse jeho poslední Klavírní kvartet č. 3 c moll, op. 60více

Do čtvrté dekády existence vstoupil ve čtvrtek 29. května festival Concentus Moraviae, jehož XXXI. ročník byl slavnostně zahájen v Historickém sále zámku ve Slavkově u Brna. Právě tento vstup se promítl i do tématu letošního ročníku: Býti kvartetem. Jak už samotné motto napovídá, programy koncertů se soustředí zejména na hudbu pro kvarteta, někdy samotná, jindy obohacená o další muzikanty. Ačkoliv největší podíl mají jednoznačně kvarteta smyčcová, na programu letošního ročníku najdeme například i koncerty klarinetového, vokálního, bicího či violoncellového kvarteta. Zahajovací koncert byl ale každopádně svěřen „zlaté klasice“ a v podání Pavel Haas Quartetu (Veronika Jarůšková a Marek Zwiebel – housle, Šimon Truszka – viola a Peter Jarůšek – violoncello) zazněla díla Vítězslavy Kaprálové a Antonína Dvořáka. Není náhodou, že slavnostní zahájení bylo svěřeno právě tomuto tělesu. Soubor Pavel Haas Quartet je letošním rezidenčním souborem festivalu.  více

Měřítkem jakéhokoli ocenění v umění se stal filmový Oscar. V hudebním průmyslu jsou jeho paralelou Gramophone Awards, kterých má letošní rezidenční soubor festivalu Concentus Moraviae ve vitrínce hned pět. Zůstaneme-li v hollywoodských přirovnáních: Pavel Haas Quartet se už pěkných pár let drží na prvních příčkách kvartetního celosvětového A-listu. Vystupuje v nejvěhlasnějších koncertních síních včetně Wigmore Hall v Londýně, Philharmonie a Konzerthaus v Berlíně, Musikverein ve Vídni či Carnegie Hall v New Yorku. BBC Music Magazine PHQ zařadil mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob. Cenami ověnčené nahrávky jim exkluzivně vydává domácí legendární label Supraphon. PHQ zůstává věrný i festivalu Concentus Moraviae, kam se jako rezidenční soubor vrací po deseti letech. Rozhovor poskytl violoncellista Peter Jarůšek, který je letos zároveň jedním z festivalových dramaturgů.  více

Na průřez německou barokní tvorbou lákal cyklus Rajhradské barokní večery 2026 při druhém, májovém koncertu. Soubor Castello in Aria rozezněl v neděli 24. května prostory kapitulární kaple benediktinského opatství v Rajhradě skladbami Johanna Rosenmüllera, Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha. Umělecký vedoucí souboru a hráč na cembalo a pozitiv Vít Bébar před každým číslem krátce představil kompozici i skladatele.  více

Možná jste si podobně jako já už mnohokrát položili otázku, jak se rodí operní režiséři. Co mladého umělce přivede k tomu, že se nepostaví na jeviště nebo za pult, ale rozhodne se operu rovnou inscenovat. S Jakubem Janem Černým, studentem operní režie na HF JAMU, který se právě nyní v roli asistenta režiséra podílí na vzniku netrpělivě očekávané inscenace Straussovy operety Netopýr v Opeře Národního divadla Brno, jsme si povídali o jeho cestě k režisérské židli.  více

Nejčtenější

Kritika

Poslední čtyři týdny každý večer rezonuje Moravou a Dolním Rakouskem symbolika tématu Býti kvartetem festivalu Concentus Moraviae, který připravil pestrý program napříč žánry a hudebními styly. Špičkové čtyřčlenné soubory smyčcového i nesmyčcového obsazení přijaly pozvání jak z české, tak mezinárodní scény. Ve čtvrtek 25. června zavítal na Zámek Velké Meziříčí francouzsko-belgický Quatuor Danel s velmi osobitým programem dvou spřátelených autorů – Mieczysława Weinberga (1919-1996) a Dmitrije Šostakoviče (1906-1975).  více