Lenka Zogatová a všechny její příští večírky

Lenka Zogatová a všechny její příští večírky

S Lenkou Zogatovou nebo aspoň s jejím jménem přišel do kontaktu každý, kdo se v Brně osmdesátých let pokoušel o jakoukoliv nezávislou kulturu. Nic se na tom nezměnilo až do její předčasné smrti před rokem a zatím se nic nemění ani teď. Dnes večer v HaDivadle a zítra na Flédě se o tom může kdokoliv přesvědčit.

„My jsme začali hrát v roce 1986, na naše vystoupení přišla Lenka Zogatová a hned nás pozvala na první ročník festivalu Rockfest,“ vzpomínal na začátky skupiny Z kopce Petr Váša. Jeho věta jako by ale charakterizovala v krátkosti celou osobnost Zogatové, tu zvláštní kombinaci ráznosti, rozhodnosti a vstřícnosti. A také diplomatických schopností, díky nimž dokázala i za normalizace vybudovat z Musilky centrum nezávislé hudby. Zvala do sídla Kulturního a vzdělávacího střediska Brno III kapely, které měly potíže s vystupováním a každý jejich koncert hrozil průšvihem a policejními sankcemi. Na společné vystoupení Hrdinů nové fronty a Garáže s Mejlou Hlavsou se v roce 1988 sjeli lidé z celé republiky. Podílela se také na vzniku Rockfestu – přehlídky, díky níž se dostaly ke sledovaným vystoupením a prvním oficiálním nahrávkám kapely ve stylovém rozsahu od Z kopce až po Oceán.

Lenka Zogatová byla perfektní kulturní manažerka v době, kdy to ještě nebylo cool, vlastně ani neexistoval ten obor. Uměla propojit zdánlivě nepropojitelné, měla čich na nadějné projekty a uměla vytvářet prostředí, v němž se jim dařilo. Je skoro nemožné uvažovat o tom, jak by vypadala brněská alternativní scéna, kdyby v ní nenašla svůj pevný bod. Na Musilce hrávala Bittová s Dunajem i Fajtem, Kokoliovo E, ona sama se nakrátko stala zpěvačkou skupiny Bobři – pokračování Odvážných bobříků.

Zogatka, prvotní hybatel, veliký smysl rozpoznat nerozpoznatelné, propojit nepropojitelné. kde se objevila, tam se události dávaly do pohybu. hlasitá zpěvačka goralských písní, s tichou pilností navrhla, napsala, vymyslela, zrealizovala neuvěřitelné množství konceptů, koncertů, projektů, projevů, večírků, večeří, výstav, moderací, alternací, zájezdů, her, divadel, debat, hovorů a rolí… ale hlavně všemu uměla, vlastně umí, vdechnout duši, protože ta je tu stále s námi. Lenka.
Josef Ostřanský (Dunaj, E, Boo, Dunajská vlna)

Lenka Zogatová patří na Flédu i do HaDivadla stejně. Byla předsedkyně občanského sdružení Fléda a na „její“ Musilce hrával Pitínského Ochotnický kroužek, který se na vzniku HaDivadla podílel. Dnes večer se v HaDivadle bude křtít kniha Ochotnický kroužek, zahrají Odvážní bobříci, večer moderuje Milan Sedláček. Zítra na Flédě budou hrát Ještě jsme se nedohodli, Bez ladu a skladu, Ty syčáci, Čokovoko, UrbandDunajské překvapení. Každý ze zúčastněných s Lenkou Zogatovou něco zažil a pravděpodobně jí i za něco vděčí.

Po listopadu 1989 Lenka Zogatová „neztratila téma“, ani za nepříznivých normalizačních podmínek se nevymezovala negativně. Vždy především hledala cesty a nacházela je i dál. Stála u zrodu Flédy, zavlekla do Čech poetry slam, který omylem překřtila na slam poetry. Vytvářela program pro České centrum v Bratislavě, její umění propojovat rozdělené kultury našlo uplatnění i tady. V roce 2012 se stala jeho ředitelkou. Spolupracovala s řadou kapel, hrála ve filmech i v divadle. V porovnání se spoustou práce pro domácí scénu vlastně zanikají i legendární koncerty Nico a Swans, které se jí povedlo uspořádat v Kníničkách a v Brně v letech 1985 a 1988 – byly to doteky svobody v pohodlném normalizačním kriminále.

Nejsou to jen vzpomínky, ale především žijící scéna, která za Lenku Zogatovou pořád je okolo nás. Ona sama by se na všechny ty věci asi dívala bez patosu a ironicky, možná by se vzpomínkovými akcemi všechny poslala do háje. Vy ale přijďte: dnes V HaDivadle, zítra na Flédě.

Zuzana Fuksová (Čokovoko) o Lence Zogatové. Bez patosu a osobně

Co o Lence, aby se to vyhnulo patosu? Toho by bylo dost. Ovšem neumím z toho vystřihnout, jak jsem ji znala já, protože nevím, jak tomu bylo u ostatních. Já znám Lenku z Kavárny u Švandy, kde jsem nosila pivo. Myslím, že první vzpomínka je na to, jak mi jednou ranou pochválila vestu, ale současně mi řekla, že mám malá prsa. Jednou se mě ptala, jaká je její specifická vlastnost. Tak jsem jí říkala, že je netaktní, a ona byla velmi překvapená. Byly jsme na nějaké akci, kde se shlukovali disidenti. Jednoho potkala po asi dvaceti letech a překvapeně mu oznámila, že je hrozně tlustý. Jeho to rozesmutnilo. Poté, co jsem jí to vyčetla, povídala: vždyť je to přece pravda. I jinak je pro Lenku charakteristické takové pnutí a jistá nevyzpytatelnost: pamatuju si ji, jak v kavárně metala hvězdy v kalhotách s orchidejemi, a pak jako dámu, co se ráda dívá na Hercula Poirota a skoro až manicky u toho jezdí na rotopedu, než ji zase začne zajímat něco jiného.

Pamatuji si ji, jak celý den pracuje, ale spíše tak, že telefonuje a u toho pobíhá jako nějaký junák po lese. U toho kouří a přemlouvá toho a toho, ať udělá to a ono. Pak je pět hodin odpoledne a je z ní paní, kterou už nic z toho – až do zítřejšího dne – nezajímá a jde venčit psa Kaštana. Historek je mnoho. Třeba ta, jak jsme odevzdávaly granty na projekty, které prostě bylo nutno odevzdat. Vždy jsme všechno odevzdávaly na poslední chvíli – později jsem si říkala, jestli v tom snad nebyl záměr, aby to nepozbylo adrenalinu. Ptám se Lenky půl hodinu před půlnocí, kdy se zavírá pošta, zda si nevzít taxíka. Lenka odmítá, půjde s Kaštanem pěšky. Já ji předběhnu taxíkem, protože se bojím. Na Hlavním nádraží vidím frontu jako před Tuzexem. Lenka přemluví mé kamarády, kteří jsou na začátku řady, ať nám granty minutu před půlnocí odevzdají. Pak to oslavujeme a vymyslíme spoustu projektů, které se nikdy nerealizují.

Můj první dojem byl, že je to šílená paní. Projekty, které dělala, byly spíchnuté jakoby rtuťovitě, chaoticky, ale byly často lepší než ty jiných, vysezené trpělivě. S Lenkou byla sranda, jako když odpověděla našemu učiteli angličtiny, tichému chlapci, na otázku: „Have you ever been married?“ že ano a že ji manžel jednou honil se sekyrou. Co se mně nejvíc na Lence líbilo vedle věcí, co mě rozčilovaly, byla její otevřenost – neměla takovou tu zónu nukleární rodiny, ačkolli bízké měla. Ta zóna byla širší a bylo jaksi přirozené, že se angažuje pro lidi, co má ráda – jakkoli to zní jako klišé. Měla jakýsi smysl pro komunitu, ale ne ten hippísácký. A pak nějaký čuch na lidi a neulpívání na starých věcech – asi jako důsledek toho, že ji máloco bavilo dlouho. Podle mě ty kapely, které si vybrala jakožto oblíbené, ani nějak nezkoumala. Jen si poslechla dvě písně a buď je zatratila, nebo prostě „byli výborní“.

Foto archiv

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

All tomorrow´s parties - Zogatce čest

30.10.2015, 19:30 / HaDivadlo

Dále si přečtěte

Včera večer zemřela Lenka Zogatová, jedna z předních osobností nezávislé kultury v České republice. V 80. letech stála za legendárními koncerty Nico a Swans.  více

Jak se podařilo vydat první album Z kopce v dobách normalizace a jaké to je poslouchat svou nejstarší desku zároveň s tou nejnovější. O tom, a také o mnohém dalším jsme mluvili s Petrem Vášou – reedice Z kopce a novinka kapely Ty syčáci totiž právě vyšly.  více

S Adélou a se Zuzanou, tedy skupinou Čokovoko, jsme probrali ledacos. Nebavili jsme se jen o tom, jak kapela vznikla, a především ne o hip hopu.  více

Rozhovor s Karlem Heřmanem o  jeho domovských kapelách Čankišou a Ukulele Orchestra, muzikálech a kouzlu neměnného prostředí.  více

Na svém kontě má sólová bubenická alba i spolupráci se zpěváky a dalšími hudebníky. Jeho společnou desku s Ivou Bittovou kdysi Jiří Černý zařadil mezi „albové milníky českého folku“. Jedním z nejnovějších projektů Pavla Fajta je duo Pavoon, které tvoří společně s německou pianistkou a zpěvačkou Oonou Kastner. Na sklonku roku 2014 vydali album Levantis, inspirované kulturami východního Středomoří a také poezií několika evropských básníků.  více




U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více

Závěrečný večer 33. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby, který se odehrál v neděli 12. dubna 2026 ve zcela zaplněném kostele sv. Jakuba, nesl symbolický náboj. Číslovka třiatřicet, v křesťanské tradici odkazující ke věku Kristova umučení, se stala ústředním motivem celého letošního ročníku. Festival pod dramaturgickým vedením Vladimíra Maňase a Ondřeje Múčky letos nehledal jen „stálost a radost“, ale skrze hudbu kráčel po cestě naděje. Program s názvem „Za světlem“ tuto cestu završil dramaturgicky sevřeným obloukem, který propojil britskou současnost, moravský mysticismus a vídeňskou klasiku. Oficiální zahájení podtrhlo komunitní a duchovní rozměr festivalu. Ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová ve vstupním pozdravu zhodnotila 33. ročník jako mimořádně úspěšný a poděkovala všem, kteří se na jeho realizaci podíleli. Na její slova navázal farář od sv. Jakuba, Jan Pacner, který připomněl, že hudba v tomto prostoru není jen estetickým doplňkem, ale formou modlitby a dialogu. Výjimečnost večera umocnila osobní přítomnost autorů první poloviny programu, Davida Matthewse a Pavla Zemka Nováka. Jejich účast dodala provedení děl mimořádný punc autenticity.  více

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Nejčtenější

Kritika

U některých ještě neopadlo nadšení z nejnovější inscenace Čertovy stěny a už se opera Národního divadla Brno může pyšnit další jedinečnou podívanou – Händelova Agrippina v režii Martina Glasera a hudebním nastudování souboru Collegium 1704 pod vedením Václava Lukse, jejíž premiéra se odehrála 11. dubna v Janáčkově divadle, se totiž povedla přímo královsky… či spíše císařsky!  více