Avishai Cohen a jeho barevný večer s Filharmonií Brno

Avishai Cohen a jeho barevný večer s Filharmonií Brno

Večer s Avishaiem Cohenem, jeho triem a Filharmonií Brno byl skvostný – pestrý, emotivní, v tom nejlepším slova smyslu výbušný i zklidňující. Všem účinkujícím, autorovi aranží Robertu Sadinovi i dirigentovi Bastienu Stilovi se podařilo vytvořit program, který si zasloužil nejen standing ovation po prvním přídavku, ale především ta nejupřímnější slova chvály a díků.

Nazvat celovečerní koncertní program „An Evening with…“ může znamenat buď nedostatek fantazie, nebo naopak obrovskou jistotu, že právě toto je TEN koncert, při kterém umělec předvede to nejpodstatnější ze svého repertoáru způsobem, na který nezapomenete. Aniž bych pochyboval o schopnostech a umění izraelského kontrabasisty Avishaie Cohena, šel jsem na jeho třetí koncert v rámci festivalu JazzFestBrno (první dva proběhly v letech 2006 a 2012) s mírnými obavami. Zvědavý jsem byl nejen na dramaturgii večera, ale především na to, jak dopadne spojení s Filharmonií Brno. Fúze symfonických orchestrů s jazzem a/nebo world music nedopadají vždy ku prospěchu věci a u Cohena mohlo hrozit minimálně dvojí nebezpečí – špatné čtení blízkovýchodního hudebního jazyka středoevropským klasickým orchestrem a utopení sólového kontrabasu v moři dalších nástrojů. Nic z toho nenastalo.

Koncert zahájil samotný orchestr úpravou Cohenovy skladby, která však sloužila pouze jako předehra před samotným příchodem kontrabasisty a jeho spoluhráčů (jeho aktuální trio spolu s ním tvoří bubeník Daniel Dor a pianista Eden Ladin). Ocitnou-li se na pódiu současně dvě žánrově různá tělesa – v tomto případě Cohenovo trio a Filharmonie Brno –, mohou nastat tři situace: mohou hrát proti sobě, vedle sebe a spolu. První varianta během celého večera nenastala. Druhá trvala přesně dvě skladby, během nichž trio s orchestrem způsobně konverzovalo, přenechávaly si vzájemně prostor a v sefardské lidové Puncha, puncha, první upravené lidové písni večera, se poprvé objevila jazzová sóla. Už během tohoto pozvolného úvodu koncertu se Avishai Cohen představil nejen jako sólový kontrabasista, ale také jako zpěvák, který – zvlášť v momentě, kdy se může spolehnout na orchestr za zády – výborně pracuje se svým hlasem.

První vrchol koncertu nastal se čtvrtou skladbou Two Roses, jedním z Cohenových největších hitů vůbec. Zde poprvé došlo ke skutečné symbióze jazzového tria a orchestru, kapelníkův zpěv beze slov se střídal s mimořádně silnými riffy dechů a posluchač měl pocit, že takto byla skladba napsaná odjakživa. Laťka, kterou muzikanti nasadili, však po zbytek večera neklesla. Přitom se tvůrcům povedlo promíchat skladby různého původu tak, že posluchač – na rozdíl od výborných, ale stylově semknutějších Cohenových alb – musel žasnout nad pestrostí přístupů a barevných variací a kombinací. Jazzový standard A Child Is Born vystřídalo Cohenovo mistrovské číslo Arab Medley, složené z libanonských populárních melodií. V něm kontrabasista poprvé hrál smyčcem a výsledkem byla paradoxně – ve spojení s rytmickou hrou lesa dalších smyčců a s nevšední hrou bicích – možná nehybnější skladba večera. Po ní Avishai Cohen překvapivě usedl ke klavíru a odzpíval „milostnou izraelskou píseň ze 60. let“, na niž navázal jeho další hit Seven Seas, postavený zpočátku na kontrastu rytmické basy a dlouhých tónů orchestru. Zde měli diváci také možnost ocenit skutečně dlouhá sóla na kontrabas i bicí – doklad, že i ve spojení s klasickým orchestrem zůstává Cohenovo trio jazzovou kapelou par excelence.

Poslední vrchol měl koncert v pompézním finále druhého přídavku, avšak neméně silná byla komorní (opět sefardská) píseň Morenica a ošizeno publikum rozhodně nebylo ani při třetí – a poslední – přídavkové skladbě Alfonsina y el mar. Tu Cohen odzpíval pouze s doprovodem kontrabasu, tedy nejen bez orchestru, ale i bez svého tria, čím nabídl posluchačům poslední chybějící kamínek do pestré mozaiky různých podob svého umění.

Publikum, které na Avishaie Cohena do Bobycentra přišlo, bylo z velké části znalé a předem poučené. Lidé reagovali při uvádění skladeb, zpívali si s hudebníky melodie, s napětím očekávali, kam orchestr Cohenovy skladby, lidové písně v jazyce ladino nebo standardy posune. Během koncertu, který trval více než hodinu a půl, dostali všichni zúčastnění dostatek prostoru k rozvíjení jednotlivých nápadů, k práci s melodiemi, rytmem, dynamikou a především s aranžemi. Když jsem se po posledním přídavku prodíral z plného sálu ven, zaslechl jsem komentář jednoho diváka: „Takové jednoduché melodie, ale velmi vkusně upravené.“ Ano, výsledek byl nad očekávání vkusný, silný a – ve vší složitosti aranží a rytmických fines spojených s blízkovýchodní inspirací – zdánlivě jednoduchý a zpěvný. Jinými slovy, Večer s Avishaiem Cohenem patřil k vrcholným koncertním zážitkům nejen letošní sezóny.

An Evening with Avishai Cohen. Avishai Cohen Trio + Filharmonie Brno. Bobycentrum Brno, 30. 11. 2015, v rámci festivalu JazzFestBrno.

Avishai Cohen, ilustrační foto, archiv

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Dále si přečtěte

An Evening With Avishai Cohen spojí jazz a world music se zvukem symfonického orchestru. Avishai Cohen a Filharmonie Brno vystoupí dnes večer v brněnském Bobycentru.  více

Izraelský skladatel a kontrabasista Avishai Cohen patří v jazzovém světě k nejoblíbenějším hudebníkům současnosti. V České republice se zastavil už vícekrát, z toho dvakrát na JazzFestuBrno a naposledy na letošních Colours of Ostrava. Koncem listopadu bude hrát v Brně znovu, tentokrát se ale jedná o výjimečnou událost. Koncert je součástí Cohenova prvního turné se symfonickým orchestrem, takže kromě obvyklého tria bude na pódiu Bobycentra i Filharmonie Brno. Před brněnským vystoupením se podařilo od Avishaie Cohena získat několik skromných odpovědí na několik neskromných otázek.  více





Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více

V poněkud neobvyklé programové křivce se nesl páteční večer 23. října v Janáčkově divadle, kde pokračoval festival Janáček Brno. Zatímco první polovina večera nasadila laťku vysoko díky formálně i výrazově pestrým dílům Bély Bartóka a Gustava Mahlera, druhá část sklouzla k odlehčenějšímu bloku. ORF Radio-Symphonieorchester Wien pod vedením Tomáše Netopila, jež živě přenášela Česká televize, tak vrchol večera obstaral hned na samém počátku.  více

Desátý ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno, který po čtyři týdny plní brněnské koncertní sály a divadla, nabízí jako hlavní programovou linkou všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928) v produkci operního souboru pořádajícího Národního divadla Brno. Dojde však i na koncertní řadu, doprovodný program či komentované prohlídky. Pravidelně se na festivalu objevuje projekt Operního studia Konzervatoře Brno. Ani letos tomu nebylo jinak a mladí studenti představili 22. října operu Divadlo za bránou Bohuslava Martinů (1890-1959) pod taktovkou dirigenta Filipa Urbana.  více

Recitál americké sopranistky Corinne Winters, klavíristy Davida Marečka a violoncellisty Lukáše Marečka, který se v neděli uskutečnil v Mahenově divadle v rámci festivalu Janáček Brno 2026, představil tvorbu Antonína Dvořáka, Vítězslavy Kaprálové, Leoše Janáčka a Ericha Wolfganga Korngolda.  více

10. ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno 2026 nese letošní rok téma „Kořeny“. Bienální festival přestavuje od půli října do půli listopadu nejen všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928), ale taktéž pestrou koncertní řadu, výstavy, přednášky a workshopy. V sobotu 17. října se sešly hned čtyři koncerty reflektující téma minulosti a hudební retrospekce. Tento maraton odstartovalo komorní matiné Bennewitzova kvarteta a Markéty Cukrové ve Vile Tugendhat.  více

Folklorní koncert s názvem NA NEMOCE LÉK – Svět lidové písně podle Janáčka se odehrál v sobotu 17. října 2026 v brněnském Divadle Reduta, a to v rámci festivalu Janáček Brno. Tento tematicky zaměřený program zmapoval vztah Leoše Janáčka k lidové hudbě, jeho sběratelskou činnost na pomezí Moravského Slezska, Valašska a Horňácka i způsob, jakým tyto nápěvy využíval ve své skladatelské tvorbě. Program vznikl na základě autorského námětu, scénáře a v režii Magdaleny Múčkové. Celý koncert natáčel hlavní mediální partner festivalu, Český rozhlas.  více

Ústředním dramaturgickým tématem letošního ročníku festivalu Janáček Brno jsou kořeny. V koncertní řadě přehlídky v pátek figuroval v prostoru Mozartova sálu brněnské Reduty hudební večer, který postavil do dialogu odkaz hudby Leoše Janáčka a tvorbu současného českého skladatele Kryštofa Mařatky.  více

Mezinárodní festival Janáček Brno 2026 připravil pro letošní 10. ročník nabitý program s mottem „Kořeny“. Festival v hlavní ose programu uvádí všechny opery Leoše Janáčka (1854-1928) nastudované souborem Janáčkovy opery NdB. Ve čtvrtek nabídnul festivalový program operu Výlety páně Broučkovy pod vedením dirigenta Marka Ivanoviće. Do Brna pro tuto příležitost zavítal i režisér inscenace Robert Carsen.  více

První abonentní koncert nabídla Filharmonie Brno ve čtvrtek v sále brněnského Besedního domu. Slavnostní večer přinesl posluchačům mimořádný umělecký zážitek, který v sobě spojil hlubokou pietu, promyšlenou dramaturgii a strhující interpretační výkony. Programem s názvem Harmonie protikladů věnovala Filharmonie Brno celý večer památce Jana Stanovského (1932–2026), významného houslisty a dlouholetého koncertního mistra orchestru, který zemřel v září letošního roku v úctyhodném věku 94 let. Za dirigentský pult se postavil šéfdirigent Dennis Russell Davies. Program nabídl tři koncertní díla zásadních autorů světové hudby – Josepha Haydna, Thomase Adèse a Benjamina Brittena.  více

Slavnostní zakončení festivalu Expozice nové hudby v brněnském Besedním domě nabídlo 8. října posluchačům mimořádný zážitek v podobě orchestrálního koncertu Filharmonie Brno. Pod vedením polského dirigenta Szymona Bywalce orchestr představil čtyři ikonická díla druhé poloviny 20. století, která radikálně proměnila naše vnímání zvuku, harmonie a formy. Dramaturgie večera skvěle propojila rané předchůdce spektrálního myšlení s jeho vyvrcholením, přičemž nabídla pohled na zvuk jako na živý a neustále se proměňující organismus.  více

Další večer festivalu Expozice nové hudby, který se včera uskutečnil v sále brněnského Besedního domu, se zaměřil výhradně na klavírní tvorbu. Posluchače přitom zavedl do fascinujícího světa spektrální hudby, vnitřních akustických struktur a rezonančních jevů. Aby naplno vynikly skryté zvukové proměny i přirozená inharmonicita nástroje, stála uprostřed sálu dvojice odlišných typů – standardní křídlo doplnil nástroj preparovaný, jehož struny rozezněly vložené gumové prvky a paličky.  více

Hluboký ponor do světa spektrální hudby, akustických experimentů a volné improvizace posluchačům nabídnul concert, který se v rámci 38. ročníku festivalu Expozice nové hudby s podtitulem Ars Spectrum v úterý uskutečnil v brněnském Besedním domě. Dramaturgie večera představila trojici skladeb, jež zkoumaly hranice poslechu, vnitřní strukturu zvuku a vzájemné prolínání interiéru s vnějším prostředím. Zásadním prvkem celého večera bylo netradiční uspořádání prostoru, kdy hudebníci neseděli na pódiu, nýbrž uprostřed sálu obklopeni publikem, mikrofony a reproduktory.  více

V rámci XXIII. ročníku cyklu koncertů staré hudby s titulem Barbara Maria Willi uvádí se 1. října odehrál komorní koncert věnovaný Dvořákovým raným písním. Publikum v Brně mělo jedinečnou příležitost poznat Antonína Dvořáka z jiné perspektivy – nikoliv jako hotového mistra velkých symfonií, ale jako hledajícího experimentátora, který v sedmdesátých letech 19. století usilovně objevoval vlastní hudební řeč a základy správné deklamace českého textu. Písňový program, obohacený o klavírní miniatury Roberta Schumanna, přinesl v podání sopranistky Martiny Jankové a cembalistky, varhanice a hráčky na kladívkový klavír Barbary Marie Willi.  více

Soubor Ensemble Opera Diversa představil v pátek 2. října svůj první operní projekt letošní sezóny v prostorách kulturního centra CO.LABS. Ve světové premiéře zazněla komorní opera Prázdný dům soudobého skladatele Adama Závodského na libreto režisérky Kateřiny Křivánkové. Rodinné drama pro čtyři zpěváky, dva herce a komorní orchestr se soustředí na téma sektářství a mechanismy víry.  více

Zahájení koncertní sezony 2026/2027 Filharmonie Brno se uskutečnilo v neděli 20. září v Janáčkově divadle. Pro tuto příležitost vystoupil jako host dirigent Petr Altrichter, bývalý šéfdirigent orchestru. S mottem nové sezóny Všechny cesty vedou do Brna protkává letošní repertoár skladatele a hudební události s tímto centrem uměleckého dění. Zahajovací koncert si proto připravil Symfonii č. 2 od Johannese Brahmse, který v roce 1867 koncertoval jako klavírista v brněnské Redutě. Program ještě předtím zahájila symfonická báseň Psyché Césara Francka, na kterou se k orchestru přidal Český filharmonický sbor Brno pod vedením Petra Fialy.  více

Nejčtenější

Kritika

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více