Biorchestr: IO. Hravá hudba a ještě něco navíc

Biorchestr: IO. Hravá hudba a ještě něco navíc

Biorchestru se i tentokrát většinou daří vybalancovat originalitu aranží, tedy alternativní složku, a složku „popovou“ – líbivost jako východisko, se kterým se dál pracuje. S hudební hravostí korespondují i texty písní.

Skupina Biorchestr nedává svým názvem najevo svůj vztah k ekologii. Původně šlo o „bi-orchestr“, tedy „orchestr“ tvořený dvěma lidmi. Tomu předcházel sólový projekt Aleše Pilgra, bubeníka skupin Květy a Ty Syčáci, který po natočení svého debutového sólového alba Nos na stůl (2006) přizval ke spolupráci svou přítelkyni, dnes ženu, Janu. Hravé manželské duo natočilo alba Papučka (2009) a Umakartové (2012) a kromě toho na sebe upozornilo například vtipnou coververzí někdejšího hitu francouzské zpěvačky Desireless Voyage, Voyage. Vedle původního dvoučlenného Biorchestru, těžícího z kombinace nejrůznějších nástrojů včetně elektronických zvuků, začalo fungovat akustické Biorchestr-io, ve kterém manžele Pilgrovy doplnil violoncellista Tomáš Jenček. Tato sestava nakonec převládla a na novém CD se už Biorchestr představuje jako „tříčlenné duo“.

Nástrojové obsazení je kombinací přístupů obou původních větví kapely. Zůstává tedy Tomáš Jenček s cellem a také kontrabasem, Jana Pilgrová hraje na klávesy a perkuse, Aleš Pilgr střídá kytaru, mandolínu a kontrabas a ovládá elektronické pady. Klasické bicí tato kapela s bubeníkem v čele překvapivě nepoužívá. Zpívají všichni. Autorem písní je Aleš, se dvěma mu vypomohla Jana a jeden text dodal Alešův kolega z Květů Martin E. Kyšperský, který se podílel také na obalu alba.

IO je ze všech alb Biorchestru nejrytmičtější. Tento fakt s sebou přináší zajímavý paradox. Zatímco píseň Utopenec – ta, jejíž text napsal Kyšperský – svým pulsujícím charakterem připomene Květy, elektronicky dusavý charakter písně Nula naopak odhalí Pilgrovu schopnost pro slogan a jeho rytmizované podání. I bez bicích se pozná bubeník – stačí, když se správnou kadencí zazpívá „my milujeme nulu, my milujeme nulu“. Jestliže Martin Kyšperský v Květech své texty „dylanovsky“ vypráví, Pilgr je v Biorchestru deklamuje. Aleš ani Jana neuchvátí posluchače originálním hlasovým projevem. Síla jejich písní spočívá v propojení spíše nenápadného zpěvu s mimořádně pestrou hudební složkou a výrazovou i slovní komikou. Ta místy – například v písni Maria – přechází až k parodii.

Třebaže minulé album Umakartové vnímám jako výraznější, Biorchestru se i tentokrát většinou daří vybalancovat originalitu aranží, tedy alternativní složku, a složku „popovou“, líbivost jako východisko, se kterým se dál pracuje. Kapela například dobře dávkuje elektronické zvuky, živé perkuse a rytmickou hru violoncella. S hudební hravostí korespondují texty písní – o gorile, autech nebo slunci, které se třpytí ve vlnách. V závěru alba pak Biorchestr posluchače překvapí zpomalenou verzí písně Relax od Frankie Goes To Hollywood. Bohužel však jde o vtip na jeden poslech, který jinak příliš nezapadá do kontextu alba.

Ke stylu kapely patří její hravý název (a klidně jej čtěme i jako „bio-orchestr“) i mimohudební aktivity. Součástí minulého alba byla originální společenská hra a tentokrát muzikanti vymysleli pro své fanoušky rozprodej pozemků na Jupiterově měsíci Io, který dal desce jméno. To vše k hudbě Aleše a Jany Pilgrových patří, stejně jako například kuchyňský videoklip k už zmíněné coververzi písně Voyage, voyage (škoda že se na albu neobjevila místo Relax). Biorchestr je víc než jen hudba a já věřím, že u Pilgrů doma musí být veselo. Jejich aranžérské a slovní hříčky, které by jednotlivě (tedy jako slova bez hudby nebo hudba beze slov) nemusely obstát, působí jako celek životaschopně. Navíc mě při opakovaném poslechu napadají nové možnosti využití jednotlivých písní – od sestavení kompilace písní pro děti vybraných ze všech alb Biorchestru až po prezentování písně Železnej muž na vybrané vrcholové sportovní akci. Úvodní větu „Ve škole jsem vyhrál všechny sporty“ by neobeznámené publikum asi vzalo, ale s něžným vyznáním „Mám místo každé ruky kovový hák, ale chtěl bych tvoje tělo hladit“ už by leckdo mohl mít problém. A i v tom je síla písní Aleše Pilgra.

Biorchestr: IO. Vydalo Polí5, 2014. 11 písní. Stopáž: 39:30

Foto archiv

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Dále si přečtěte

Hlavní pozornost na sebe zaslouženě strhávají Němec s Puttnerovou. On jako hromotluk, pračlověk, yetti z trefné grafiky Jaromíra Švejdíka na obalu CD. Ona jako éterická bytost s tvárným a měkkým hlasem, který tu připomeneme Zuzanu Lapčíkovou, onde Hanu Hegerovou za mlada.  více

Písně Lee Bandy neoslní neslýchanými aranžérskými postupy nebo alternativními cestami. Jde vlastně o folkrockový střední proud. Co je však důležitější – zatímco mnohé jiné kapely roubují na podobnou hudbu texty plné klišé, Peterková nabízí pestrou škálu témat, od abstraktních pocitů a filosofických úvah až po dobře napsané příběhy.  více

Když se někdo nemůže celé měsíce rozejít se svým Josefem, píše zoufalé dotazy online psychologům, pláče kamarádkám do telefonu nebo napíše písníčky na album Josefene. Poslední album kapely Mucha je většinou o lásce, která zanechává dlouhé a často nepříjemné stopy.  více


Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více

Letošní 33. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby se nese ve znamení tématu Stálost. Tento motiv, inspirovaný biblickou výzvou k vytrvalosti v dobrém a k neustálému vnitřnímu dialogu, prostupuje celou dramaturgií ročníku. Program se letos zaměřuje na monumentální varhanní a vokální kompozice, které reflektují cestu z hluboké sklíčenosti žalmů směrem k vnitřní radosti a světlu. V tomto duchu byl koncipován i varhanní recitál 30. března 2026 v katedrále sv. Petra a Pavla, kde varhaník Jan Šprta provedl díla kladoucí extrémní nároky na technickou virtuozitu i duchovní soustředění v majestátním prostoru Petrova.  více

Stálost a radost jsou letos hlavními motivy Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník začal na Květnou neděli 29. března v kostele sv. Janů. Zahajovací koncert nabídl spojení Filharmonie Brno pod taktovkou zkušeného dirigenta Jaroslava KyzlinkaPražského filharmonického sboru a sopranistky Simony Šaturovévíce

Legendu o brněnském drakovi zná snad každý Brňák. A právě toto stvoření se stalo inspirací mladému nově vzniklému uměleckému tělesu Crocodile Orchestra pro jeho originální název. Komorní orchestr založený Lukášem Marečkem debutoval v sále Konventu Milosrdných bratří v pátek 27. března pod taktovkou brněnského rodáka a nynějšího studenta Kunstuniversität Graz Tomáše Kalouska. V roli sólistky se představila houslistka Veronika Cagáňovávíce

Městské divadlo Brno se v novém muzikálu ViK!NG pustilo do žánru hudební dobrodružné fantasy s bombastickou hudební i vizuální výpravností, nenuceně definovaným morálním obloukem hlavního hrdiny a působivou autenticitou projevu mladých aktérů. Autorský tým Robin SchenkPetr Štěpán a Miroslav Ondra, povzbuzený úspěchem zdařilé muzikálové balady Devět křížů, tentokrát opustil moravské reálie a zamířil na mýtický sever. Výsledkem je rodinná freska ViK!NG, která sice oslňuje technickou precizností a hudební invencí, ale místy naráží na limity vlastního textového základu. Hudební scéna MdB i takto opět nabízí kombinaci profesionální muzikálové řemeslnosti, vizuální atraktivity a divadelního rozptýlení pro široké publikum všech věkových kategorií.  více

V rámci čtyř komorních koncertů této filharmonické sezony, které se pravidelně konají v sále Besedního domu, mohli posluchači navštívit pestrou paletu sólových recitálů i komorních uskupení. Středeční večer 18. března se nesl v duchu oslav kulatého výročí lotyšského skladatele Pēterise Vaskse (*1946), jemuž tady svým uměním vzdala hold brněnská rodačka a klavíristka Terezie Fialovávíce

Třetí koncert abonentního cyklu Filharmonie v divadle II se nesl v duchu definování národní a osobní identity pomocí symfonického zvuku. Zatímco první polovina přenesla diváky do Francie druhé poloviny 19. století, druhá půle zavedla posluchače geograficky do Spojených států v období druhé světové války, ideově ale spíše do Maďarska. V podání Filharmonie Brno pod vedením před tímto orchestrem debutující dirigentky Lucie Leguay zazněla díla Césara Francka, Vincenta d’Indyho a Bély Bartóka. V první polovině se k orchestru přidal brněnskému publiku známý klavírista Igor Ardaševvíce

Cyklus koncertů staré hudby v režii jeho zakladatelky Barbary Marii Willi je již dvacátým třetím rokem nedílnou součástí kulturního dění v moravské metropoli. Brněnskému publiku se již představila řada vynikajících osobností i ansámblů, s nimiž Barbara Maria Willi pravidelně spolupracuje. Letošní zahajovací koncert tradičně uspořádaný ve středu 11. února v sále Konventu Milosrdných bratří nesl podtitul Hudba v pohybu a nabídl spojení umu kladívkového klavíru s flétnovou hrou Sofie Mavrogenidou a mladými tanečníky Klementýnou Annou ŠpičkovouAdamem Mišem v choreografii Davida Strnadavíce

Poslední dokončená opera Bedřicha Smetany nepatří mezi jeho nejčastěji uváděná díla. Od prvního uvedení roku 1882 a v porovnání s populární Prodanou nevěstou či Hubičkou stojí spíše v pozadí zájmu inscenátorů a operních dramaturgů. Poslední brněnská premiéra se odehrála roku 1979, tedy takřka před padesáti lety. Národní divadlo Brno se rozhodlo tuto „nespravedlnost“ páchanou na Čertově stěně odčinit novým a v podstatě atypickým nastudováním. Režisér Jiří Heřman oděl Smetanovu nehranou operu do lehčího a rozvernější hávu a zvýraznil tak kontury původní komické opery, stále skrývající se pod povrchem romantického patosu.  více

Čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma byl věnovaný německým romantickým skladatelům, na což přímo odkazoval i název Trojhvězdí německého romantismu. V podání Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Ivora Boltona zazněla díla Carla Maria von Webera, Johannese Brahmse a Felixe Mendelssohna Bartholdyho. V první polovině večera se k orchestru připojila klarinetistka Sharon Kamvíce

Na scénu Janáčkova divadla se po několika letech vrátila opera Aida italského skladatele Giuseppe Verdiho (1813–1901). Režie nové inscenace, která měla premiéru 26. září 2025, se ujala Magdalena Švecová a hudebního nastudování Jakub Klecker. Při čtvrté repríze v sobotu 31. ledna se hlavních rolí zhostili Mária Porubčinová (Aida), Sung Kyu Park (Radames) a Anastasiya Martyniuk (Amneris).  více

Když se v roce 2004 otevírala nová Hudební scéna Městského divadla Brno, málokdo si dokázal představit, jakou cestu tento soubor urazí. Dnes, o dvacet let později, se věhlasný muzikál Bídníci už napodruhé vrací na brněnská prkna nikoliv jako pouhý „remake“ úspěšného titulu, ale jako manifest umělecké zralosti a suverenity. Zapomeňte na pražské verze svázané striktními licencemi, které nutily herce kopírovat každý krok londýnského originálu. Brněnští Bídníci pod režijním vedením Stanislava Moši využívají tzv. volnou licenci, která jim umožňuje tvořit nesmírně živelné a navýsost sugestivní, uhrančivé divadlo.  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je zaběhlou tradicí, která k brněnským oslavám tohoto svátku neodmyslitelně patří. Letošní koncert byl ale výjimečný: orchestr zároveň oslavil kulaté sedmdesáté narozeniny. Jubilující těleso pod tehdejším názvem Státní filharmonie Brno vzniklo 1. ledna 1956 sloučením Symfonického orchestru brněnského rozhlasu a Symfonického orchestru kraje Brněnského. Právě tehdy hned zkraje roku brněnská filharmonie odehrála svůj první koncert na Stadionu na Kounicově ulici. Přestože se zmíněný večer konal ještě pod hlavičkou krajského orchestru, lze jej jednoznačně považovat jako počátek této důležité kulturní instituce.  více

Brněnská filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese společně s Českým filharmonickým sborem Brno uvedla ve čtvrtek 11. prosince v Janáčkově divadle kantáty Leoše Janáčka a Antonína Rejchy. Jako sólisté se publiku představili zpěváci Simona Šaturová (soprán), Daniel Matoušek (tenor) a Jiří Brückler (bas). Koncert se uskutečnil za podpory Nadace Leoše Janáčka a byl zaznamenán Českou televizí.  více

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

Nejčtenější

Kritika

Na Velký pátek 3. dubna zazněly v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v kostele Nanebevzetí Panny Marie u Jezuitů v Brně španělské renesanční tenebrae v provedení mezinárodního souboru Ramilette de Tonos.  více