Exotika v brněnské metropoli

Exotika v brněnské metropoli

V rámci svého evropského turné přijal do Brna pozvání tchajwanský sbor Taipei Philharmonic Chamber Choir (dále TPCC) fungující pod vedením uměleckého vedoucího a sbormistra Dr. YuChung Johnny Ku. Koncert proběhl v pondělí 13. srpna v sále nově zrekonstruovaného hotelu Passage.

Komorní pěvecké těleso, jež vychází z velkého filharmonického sboru, bylo založeno roku 1993. Publiku představilo hodinový program sestavený z vokálních i vokálně-instrumentálních skladeb (s klavírním doprovodem Chieh-Yu Chang) indonéských a tchajwanských skladatelů či aranžérů. Rozmanitý repertoár bychom mohli roztřídit do pomyslných tří kategorií: klasická soudobá tvorba, lidové písně v úpravách a pop songs. Slovem provázel sbormistr Dr. YuChung Johnny Ku, jež posluchačům popisoval texty a příběhy písní, které nejčastěji byly psány v různých jazycích jako jsou dialekty mandarínština, hakka, anebo přímo tchajwanský jazyk.

Hned na úvod koncertu zazněla skladba Make a Joyful Noise unto the Lord od Slovince Ambrože Čopiho (1973). Společně s dalšími dvěma díly – My Final Resting Place (Ken Steven), Ubi Caritas (Hsiang-Chun Huang) – se jednalo o tři pěvecké vstupy, během nichž TPCC prokázal svoje kvality v oblasti rytmické i intonační souhry, dynamické vyváženosti, frázování hudebních myšlenek, ale také hlasové techniky. Ta se projevila především v místech s vysokým ambitem (např. sopránové sólo na závěr Ubi Caritas) nebo ve zvukově bohatých částech, kde vybraní zpěváci věrohodně napodobovali šumění lesa, zpěv ptáků a další rozmanité zvuky přírody (především v My Final Resting Place).

Svou kvalitu, vysokou úroveň i nadšení těleso neztratilo ani v provedení písní lehčího charakteru, jejichž podání v sobě z určitého úhlu pohledu neslo i notnou dávku patosu. Jednalo se především o kompozici Birth (Chung-Yuan Yu), v níž matka zpívá svému nenarozenému dítěti, počínající melodicky invenční předehrou klavíru, která byla procítěně a technicky bravurně zahrána zmíněným klavíristou Chieh-Yu Chang. V obdobném duchu se nesla i další tři díla If Tomorrow were the next Life (Ching-Ju Shih), Moon represents my Heart (arr. Tien-Hao Jan) a Where I´ve traveled (arr. Sheng-Hsien Liu) reprezentující tchajwanskou a hakka pop kulturu.

Během večera se představila také sbormistryně SzuYun Swing Hsieh, která obdobně jako její kolega Dr. YuChung Johnny Ku dirigovala těleso s lehkostí, nadhledem, přirozenými gesty a kýženým zápalem. Ne jinak tomu bylo i v poslední třetině večera, jež patřila lidovým písním v úpravách. Zvukomalebností – aluzí vlaku projíždějícího tunelem zaujala skladba Diu Diu Dang (nepřeložitelný název značící samotný zvuk vlaku), v níž muži měli roli jakéhosi motoru a ženská část sboru přednášela melodické fráze. Dílo vrcholí až nečekaným záměrným rozjetím hlasů do klastrů, které skrze chromatické postupy tvoří závěrečnou transpozici hlavní melodie. Odpočinout si posluchači mohli u meditativně laděné písně Tom Oil Blossom, po níž následovala poslední skladba programu – radostná, oslavná, burácející Beautiful Moon Dance, jež sbor zvukově obohatil o hru na perkuse, podupy a pleskání. V písní se zpívá o zábavě, tanci a dobrém pití, což není náhodou, že právě tato skladba zazněla až na samotný konec koncertu.

Taipei Philharmonic Chamber Choir si právem vysloužil aplaus ve stoje. Publikum sbor odměnil za vřelé přijetí přídavkem, jež byla vokalizovaná verze hlavního tématu Vltavy Bedřicha Smetany mající efekt údivu, milého překvapení a následného opětovného uznání z řad posluchačů.

Program:

Make o Joyful Noise unto the Lord – Ambrož Čopi

My Final Resting Place – Ken Steven

Ubi Caritas – Hsiang-Chun Huang

Birth – Chung-Yuan Yu

If Tomorrow were the next Life – Ching-Ju Shih

Moon represents my Heart – Taiwanese Pop Hit, arr. Tien-Hao Jan

Where I´ve traveled – Hakka Pop Song, arr. Sheng-Hsien Liu

Diu-Diu Dang – Folksong from Yi-Lan, arr. Jsou Elberdin

Tung Oil Blossom – Hakka Children´s Song, arr. Jsou Elberdin

Beautiful Moon Dance – Folksong from Amis Tribe, arr. Robert Delgado

Účinkující:

Taipei Philharmonic Chamber Choir

Dr. YuChung Johnny Ku – dirigent, sbormistr

SzuYun Swing Hsieh – sbormistrně

Chieh-Yu Chang – piano

Pondělí 12. srpna 2024 v 19h, Hotel Passage

Taipei Philharmonic Chamber Choir/ foto archiv souboru

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Městské divadlo Brno uvedlo na Hudební scéně světovou premiéru muzikálu Carmen, příběh z New Yorku. Vznikl ve spolupráci se španělskými autory, skladatelem Ivánem Macíasem a libretistou Félixem Amadorem, kteří Brno znají od roku 2022 z muzikálu Medicus. Právě jeho mimořádný úspěch jim dodal odvahu svěřit další titul jako prvnímu divadlu právě značce MdB. Madridská inscenace má následovat na podzim příštího roku a bude vycházet z brněnské verze. Španělští autoři nechali brněnským tvůrcům volnou ruku a divadlo převzalo zhruba devadesát procent jejich materiálu: to je důvěra, jaká se vidí zřídka.  více

V architektonicky i akusticky specifických prostorách vily Tugendhat se v rámci festivalu Janáček Brno 1. listopadu uskutečnil komorní koncert. Program reprezentativně mapoval proměny evropské vokální tvorby od přelomu 19. a 20. století až po druhou polovinu století minulého v interpretaci mezzosopranistky Belly Adamové a klavíristy Ahmada Hedara.  více

Festival Janáček Brno nabídl v Mozartově sále divadla Reduta sobotní klavírní večer v podání klavíristů Iva Kahánka a Martina Kasíka, které v úvodní skladbě doplnil recitátor Daniel Bambas. Dramaturgie postavila program na klavírních transkripcích děl Leoše Janáčka a melodramu jeho současníka Františka Neumanna. Koncert tak zároveň představoval poctu trojici klíčových janáčkovských dirigentů působících v brněnském divadle – Františku Neumannovi, Břetislavu Bakalovi a Františku Jílkovi.  více

Dramaturgické motto „Kořeny“ provází letošní festival Janáček Brno 2026, konaný od 13. října do 17. listopadu. Na jmenované téma si připravil v neděli 1. listopadu komorní koncert věnovaný hudebnímu odkazu skladatelských velikánů Pavel Haas Quartet a klavírista Jan Bartoš.  více

Festivalové uvedení inscenace opery Káťa Kabanová v režii Roberta Carsena a v podání operního souboru NdB v pátek nalákalo diváky do Janáčkova divadla. Intimní drama Leoše Janáčka (1854-1928) zaznělo jako šestá opera v programu mezinárodního festivalu Janáček Brno. Na tomto festivalu odezní hned dvě provedení tohoto titulu – hostující soubor Bayerische Staatsoper z Mnichova představí Káťu Kabanovou v režii Krzysztofa Warlikowského 13. listopadu 2026.  více

V rámci festivalu Janáček Brno uvedl soubor Janáčkovy opery NdB v premiéře operu Leoše Janáčka Šárka v její původní verzi z roku 1887. Komorní inscenace v sále Besedního domu se uskutečnila o státním svátku ve středu 28. října 2026. Letošní festivalové motto „Kořeny“ tímto počinem poukázalo na samotné počátky skladatelovy dramatické tvorby. Opera existuje ve dvou verzích – z roku 1887 v podobě klavírního výtahu a z roku 1925 v přepracované a instrumentované podobě. Režisér Jiří Heřman zvolil původní klavírní koncept a zasadil jej přímo do prostoru sálu. Klavírní part přednesl uznávaný britský klavírista Julius Drake.  více

Festival Janáček Brno se v sobotu 24. října 2026 odehrál také v refektáři augustiniánského opatství na Mendlově náměstí. Zde se odehrál koncert komorního sboru Ensemble Versus. Program přiblížil repertoár prováděný na Starém Brně v dobách ředitelů kůru Pavla Křížkovského a Leoše Janáčka. Historie starobrněnského konventu se úzce pojí s bohatou hudební tradicí, přičemž zásadní mezník představovala fundace z roku 1653, která klášter zavázala k péči o hudebně nadané jinochy. Na tento odkaz, poznamenaný později také snahami ceciliánské reformy o návrat ke střídmosti pod vedením Pavla Křížkovského a jeho odchovance Leoše Janáčka, navázal i nynější festivalový program.  více

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více

Mezinárodní hudební festival Janáček Brno zařadil v sobotu 24. října do programu komorní koncert ve Vile Löw-Beer. Dramaturgie vedle sebe postavila tři významná díla kvartetní literatury 20. století od Leoše Janáčka, Dmitrije Šostakoviče a Bély Bartóka. Náročný program přednesl soubor Arola Quartet, založený v roce 2024 v Bernu. Těleso má na kontě řadu mezinárodních ocenění, přičemž pro brněnské publikum byla klíčová jejich 1. cena a zvláštní ocenění za nejlepší interpretaci Janáčka na Mezinárodní soutěži Leoše Janáčka 2025.  více

V poněkud neobvyklé programové křivce se nesl páteční večer 23. října v Janáčkově divadle, kde pokračoval festival Janáček Brno. Zatímco první polovina večera nasadila laťku vysoko díky formálně i výrazově pestrým dílům Bély Bartóka a Gustava Mahlera, druhá část sklouzla k odlehčenějšímu bloku. ORF Radio-Symphonieorchester Wien pod vedením Tomáše Netopila, jež živě přenášela Česká televize, tak vrchol večera obstaral hned na samém počátku.  více

Desátý ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno, který po čtyři týdny plní brněnské koncertní sály a divadla, nabízí jako hlavní programovou linkou všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928) v produkci operního souboru pořádajícího Národního divadla Brno. Dojde však i na koncertní řadu, doprovodný program či komentované prohlídky. Pravidelně se na festivalu objevuje projekt Operního studia Konzervatoře Brno. Ani letos tomu nebylo jinak a mladí studenti představili 22. října operu Divadlo za bránou Bohuslava Martinů (1890-1959) pod taktovkou dirigenta Filipa Urbana.  více

Recitál americké sopranistky Corinne Winters, klavíristy Davida Marečka a violoncellisty Lukáše Marečka, který se v neděli uskutečnil v Mahenově divadle v rámci festivalu Janáček Brno 2026, představil tvorbu Antonína Dvořáka, Vítězslavy Kaprálové, Leoše Janáčka a Ericha Wolfganga Korngolda.  více

10. ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno 2026 nese letošní rok téma „Kořeny“. Bienální festival přestavuje od půli října do půli listopadu nejen všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928), ale taktéž pestrou koncertní řadu, výstavy, přednášky a workshopy. V sobotu 17. října se sešly hned čtyři koncerty reflektující téma minulosti a hudební retrospekce. Tento maraton odstartovalo komorní matiné Bennewitzova kvarteta a Markéty Cukrové ve Vile Tugendhat.  více

Folklorní koncert s názvem NA NEMOCE LÉK – Svět lidové písně podle Janáčka se odehrál v sobotu 17. října 2026 v brněnském Divadle Reduta, a to v rámci festivalu Janáček Brno. Tento tematicky zaměřený program zmapoval vztah Leoše Janáčka k lidové hudbě, jeho sběratelskou činnost na pomezí Moravského Slezska, Valašska a Horňácka i způsob, jakým tyto nápěvy využíval ve své skladatelské tvorbě. Program vznikl na základě autorského námětu, scénáře a v režii Magdaleny Múčkové. Celý koncert natáčel hlavní mediální partner festivalu, Český rozhlas.  více

Ústředním dramaturgickým tématem letošního ročníku festivalu Janáček Brno jsou kořeny. V koncertní řadě přehlídky v pátek figuroval v prostoru Mozartova sálu brněnské Reduty hudební večer, který postavil do dialogu odkaz hudby Leoše Janáčka a tvorbu současného českého skladatele Kryštofa Mařatky.  více

Nejčtenější

Kritika

Městské divadlo Brno uvedlo na Hudební scéně světovou premiéru muzikálu Carmen, příběh z New Yorku. Vznikl ve spolupráci se španělskými autory, skladatelem Ivánem Macíasem a libretistou Félixem Amadorem, kteří Brno znají od roku 2022 z muzikálu Medicus. Právě jeho mimořádný úspěch jim dodal odvahu svěřit další titul jako prvnímu divadlu právě značce MdB. Madridská inscenace má následovat na podzim příštího roku a bude vycházet z brněnské verze. Španělští autoři nechali brněnským tvůrcům volnou ruku a divadlo převzalo zhruba devadesát procent jejich materiálu: to je důvěra, jaká se vidí zřídka.  více