Odpoledne plné soudobé hudby

9. března 2024, 18:00
Odpoledne plné soudobé hudby

Druhou zastávkou krátkého česko-německého turné klavírního tria Neues Klaviertrio Dresden se stal 6. března v 16 hodin koncertní sál Hudební fakulty Janáčkovy akademie múzických umění. V celkem čtyřech městech (Praha, Brno, Lipsko a Drážďany) zazněl program složený ze světových premiér dvou českých a dvou německých skladatelů.

Na začátek před publikum předstoupil Peter Graham, který poděkoval Česko-německému fondu budoucnosti za podporu a představil trio ve složení Uta-Maria Lempert – housle, Matthias Lorenz – violoncello a Clemens Hund-Göschel – klavír. Poté už účinkující provedli Trio for Violin, Cello and Piano, Part A Luboše Mrkvičky (*1978). Podle vlastních slov autora mělo dílo ukázat, že hlavním stavebním kamenem kompozice nemusí být vytváření kontrastů, ale omílání a velmi detailní zkoumání jediného (nebo jen několika) prvků. Východiskem pro tuto skladbu byla představa hudby, která zní ve třech různých polohách, přičemž v dané poloze vždy koresponduje s vlastní dynamickou hladinou a pulzuje v jiných rytmických hodnotách: v hluboké ve fff a triolách, ve střední v mf a šestnáctinách a ve vysoké pulzuje v pp a kvintolách. I přes tento záměr se ovšem v kompozici kontrasty objevovaly, což bylo podle skladatele dáno různým uspořádáním jen několika málo hudebních struktur, které se samy o sobě téměř vůbec neproměňují.

Německá skladatelka Maline Euen (*1999) využívá při komponování mimohudební impulsy jako malířství a pohyb; její skladby se vyznačují vnitřními vazbami k prostorům, gestům a barvám. Stejně tomu bylo v kompozici Wärme umhüllt von Staubschwaden, ke které Euen dodala krátký text popisující sluneční paprsek obalený prachem a pronikající do jejího pokoje. V díle se objevovalo několik zvukomalebných prostředků jako přejíždění po jednotlivých strunách klavírů, využívání jeho skříně jako perkusí nebo klouzáni po strunách ve violoncellu. Tyto zvukomalebné prvky se střídaly s melodiemi, které byly hrány na jednotlivé nástroje.

Druhou polovinu odpoledne zahájilo Klaviertrio Alfreda Holzhausena (*1974), který uvažoval o skladbě pro Neues Klaviertrio Dresden delší dobu. Za několik let vzniklo mnoho skic a poznámek ale finální verze tohoto díla vznikla až v roce 2023. Jako inspirace posloužila autorovi fotomalba Gerharda Richtera Kus moře (Zataženo) z roku 1969. Ačkoliv je skladba jednovětá, formálně se skládá ze tří částí, kdy v první má vůdčí roli violoncello, které pomalu prochází od vysokých poloh do hlubokých. Housle částečně tento pohyb opakují, ovšem ve výrazně menším rozsahu. Klavír smyčce doplňuje hlubokými tóny. V druhé části se klavír drží naopak pouze v polohách vysokých a smyčce mezitím setrvávají na určitých tónových centrech, které obalují mikrointervaly. Závěrečná část je charakteristická velkým rozsahem klavíru, nad kterým smyčce rozestírají předchozí tónový materiál.

Celý koncert zakončilo Trio brněnského skladatele Petera Grahama (*1952). Toto dílo se vyznačovalo naprostou nepředvídatelností toho, co bude následovat. Avantgardní kompoziční techniky, jako například hraní smyčci na korpus nástrojů, se míchaly s náznaky klasických harmonicko-melodických postupů a občas byla v díle slyšet dokonce inspirace jazzem nebo country. To vše bylo doplněno melodickým pískáním nebo zpěvem muzikantů, kterým celá skladba skončila.

Celý koncert se nesl v duchu velmi velké náročnosti jak posluchačské, se kterou se každý člen publika musel vypořádat po svém, tak i té interpretační. Členové Neues Klaviertria Dresden ovšem ukázali, že mají v interpretaci moderní hudby velké zkušenosti, které bylo možné vycítit u jednotlivců, stejně jako v případě celého tria. Perfektně si poradili s mnohými neobvyklými technikami hry, výborně pracovali s dynamickými kontrasty a byli skvěle sehraní, což vyžadovalo velkou míru soustředění nepolevujícího při celém koncertu.

Program:

Luboš Mrkvička: Trio for Violin, Cello and Piano, Part A (2022)

Maline Euen: Wärme umhüllt von Staubschwaden (2024)

Alfred Holzhausen: Klaviertrio (2023)

Peter Graham: Trio (2023/24)

Neues Klaviertrio Dresden

Uta-Maria Lempert – housle

Matthias Lorenz – violoncello

Clemens Hund-Göschel – klavír

středa 6. března 2024, 16:00, koncertní sál JAMU

Neuen Klaviertrios Dresden/ Foto Susanne Keichel

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Městské divadlo Brno uvedlo na Hudební scéně světovou premiéru muzikálu Carmen, příběh z New Yorku. Vznikl ve spolupráci se španělskými autory, skladatelem Ivánem Macíasem a libretistou Félixem Amadorem, kteří Brno znají od roku 2022 z muzikálu Medicus. Právě jeho mimořádný úspěch jim dodal odvahu svěřit další titul jako prvnímu divadlu právě značce MdB. Madridská inscenace má následovat na podzim příštího roku a bude vycházet z brněnské verze. Španělští autoři nechali brněnským tvůrcům volnou ruku a divadlo převzalo zhruba devadesát procent jejich materiálu: to je důvěra, jaká se vidí zřídka.  více

V architektonicky i akusticky specifických prostorách vily Tugendhat se v rámci festivalu Janáček Brno 1. listopadu uskutečnil komorní koncert. Program reprezentativně mapoval proměny evropské vokální tvorby od přelomu 19. a 20. století až po druhou polovinu století minulého v interpretaci mezzosopranistky Belly Adamové a klavíristy Ahmada Hedara.  více

Festival Janáček Brno nabídl v Mozartově sále divadla Reduta sobotní klavírní večer v podání klavíristů Iva Kahánka a Martina Kasíka, které v úvodní skladbě doplnil recitátor Daniel Bambas. Dramaturgie postavila program na klavírních transkripcích děl Leoše Janáčka a melodramu jeho současníka Františka Neumanna. Koncert tak zároveň představoval poctu trojici klíčových janáčkovských dirigentů působících v brněnském divadle – Františku Neumannovi, Břetislavu Bakalovi a Františku Jílkovi.  více

Dramaturgické motto „Kořeny“ provází letošní festival Janáček Brno 2026, konaný od 13. října do 17. listopadu. Na jmenované téma si připravil v neděli 1. listopadu komorní koncert věnovaný hudebnímu odkazu skladatelských velikánů Pavel Haas Quartet a klavírista Jan Bartoš.  více

Festivalové uvedení inscenace opery Káťa Kabanová v režii Roberta Carsena a v podání operního souboru NdB v pátek nalákalo diváky do Janáčkova divadla. Intimní drama Leoše Janáčka (1854-1928) zaznělo jako šestá opera v programu mezinárodního festivalu Janáček Brno. Na tomto festivalu odezní hned dvě provedení tohoto titulu – hostující soubor Bayerische Staatsoper z Mnichova představí Káťu Kabanovou v režii Krzysztofa Warlikowského 13. listopadu 2026.  více

V rámci festivalu Janáček Brno uvedl soubor Janáčkovy opery NdB v premiéře operu Leoše Janáčka Šárka v její původní verzi z roku 1887. Komorní inscenace v sále Besedního domu se uskutečnila o státním svátku ve středu 28. října 2026. Letošní festivalové motto „Kořeny“ tímto počinem poukázalo na samotné počátky skladatelovy dramatické tvorby. Opera existuje ve dvou verzích – z roku 1887 v podobě klavírního výtahu a z roku 1925 v přepracované a instrumentované podobě. Režisér Jiří Heřman zvolil původní klavírní koncept a zasadil jej přímo do prostoru sálu. Klavírní part přednesl uznávaný britský klavírista Julius Drake.  více

Festival Janáček Brno se v sobotu 24. října 2026 odehrál také v refektáři augustiniánského opatství na Mendlově náměstí. Zde se odehrál koncert komorního sboru Ensemble Versus. Program přiblížil repertoár prováděný na Starém Brně v dobách ředitelů kůru Pavla Křížkovského a Leoše Janáčka. Historie starobrněnského konventu se úzce pojí s bohatou hudební tradicí, přičemž zásadní mezník představovala fundace z roku 1653, která klášter zavázala k péči o hudebně nadané jinochy. Na tento odkaz, poznamenaný později také snahami ceciliánské reformy o návrat ke střídmosti pod vedením Pavla Křížkovského a jeho odchovance Leoše Janáčka, navázal i nynější festivalový program.  více

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více

Mezinárodní hudební festival Janáček Brno zařadil v sobotu 24. října do programu komorní koncert ve Vile Löw-Beer. Dramaturgie vedle sebe postavila tři významná díla kvartetní literatury 20. století od Leoše Janáčka, Dmitrije Šostakoviče a Bély Bartóka. Náročný program přednesl soubor Arola Quartet, založený v roce 2024 v Bernu. Těleso má na kontě řadu mezinárodních ocenění, přičemž pro brněnské publikum byla klíčová jejich 1. cena a zvláštní ocenění za nejlepší interpretaci Janáčka na Mezinárodní soutěži Leoše Janáčka 2025.  více

V poněkud neobvyklé programové křivce se nesl páteční večer 23. října v Janáčkově divadle, kde pokračoval festival Janáček Brno. Zatímco první polovina večera nasadila laťku vysoko díky formálně i výrazově pestrým dílům Bély Bartóka a Gustava Mahlera, druhá část sklouzla k odlehčenějšímu bloku. ORF Radio-Symphonieorchester Wien pod vedením Tomáše Netopila, jež živě přenášela Česká televize, tak vrchol večera obstaral hned na samém počátku.  více

Desátý ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno, který po čtyři týdny plní brněnské koncertní sály a divadla, nabízí jako hlavní programovou linkou všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928) v produkci operního souboru pořádajícího Národního divadla Brno. Dojde však i na koncertní řadu, doprovodný program či komentované prohlídky. Pravidelně se na festivalu objevuje projekt Operního studia Konzervatoře Brno. Ani letos tomu nebylo jinak a mladí studenti představili 22. října operu Divadlo za bránou Bohuslava Martinů (1890-1959) pod taktovkou dirigenta Filipa Urbana.  více

Recitál americké sopranistky Corinne Winters, klavíristy Davida Marečka a violoncellisty Lukáše Marečka, který se v neděli uskutečnil v Mahenově divadle v rámci festivalu Janáček Brno 2026, představil tvorbu Antonína Dvořáka, Vítězslavy Kaprálové, Leoše Janáčka a Ericha Wolfganga Korngolda.  více

10. ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno 2026 nese letošní rok téma „Kořeny“. Bienální festival přestavuje od půli října do půli listopadu nejen všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928), ale taktéž pestrou koncertní řadu, výstavy, přednášky a workshopy. V sobotu 17. října se sešly hned čtyři koncerty reflektující téma minulosti a hudební retrospekce. Tento maraton odstartovalo komorní matiné Bennewitzova kvarteta a Markéty Cukrové ve Vile Tugendhat.  více

Folklorní koncert s názvem NA NEMOCE LÉK – Svět lidové písně podle Janáčka se odehrál v sobotu 17. října 2026 v brněnském Divadle Reduta, a to v rámci festivalu Janáček Brno. Tento tematicky zaměřený program zmapoval vztah Leoše Janáčka k lidové hudbě, jeho sběratelskou činnost na pomezí Moravského Slezska, Valašska a Horňácka i způsob, jakým tyto nápěvy využíval ve své skladatelské tvorbě. Program vznikl na základě autorského námětu, scénáře a v režii Magdaleny Múčkové. Celý koncert natáčel hlavní mediální partner festivalu, Český rozhlas.  více

Ústředním dramaturgickým tématem letošního ročníku festivalu Janáček Brno jsou kořeny. V koncertní řadě přehlídky v pátek figuroval v prostoru Mozartova sálu brněnské Reduty hudební večer, který postavil do dialogu odkaz hudby Leoše Janáčka a tvorbu současného českého skladatele Kryštofa Mařatky.  více

Nejčtenější

Kritika

Městské divadlo Brno uvedlo na Hudební scéně světovou premiéru muzikálu Carmen, příběh z New Yorku. Vznikl ve spolupráci se španělskými autory, skladatelem Ivánem Macíasem a libretistou Félixem Amadorem, kteří Brno znají od roku 2022 z muzikálu Medicus. Právě jeho mimořádný úspěch jim dodal odvahu svěřit další titul jako prvnímu divadlu právě značce MdB. Madridská inscenace má následovat na podzim příštího roku a bude vycházet z brněnské verze. Španělští autoři nechali brněnským tvůrcům volnou ruku a divadlo převzalo zhruba devadesát procent jejich materiálu: to je důvěra, jaká se vidí zřídka.  více