Pohlcení hypnotizujícími perkusemi

12. června 2026, 22:00
Pohlcení hypnotizujícími perkusemi

Festival Concentus Moraviae představuje v rámci letošního tématu Býti kvartetem čtyřčlenná uskupení převážně smyčcového charakteru. Pro zpestření programu si přizvalo i několik nesmyčcových souborů. Ve čtvrtek 11. června zavítal do Brna britský Colin Currie Quartet v obsazení: Colin Currie, Owen Gunnel, Adrian Spillett a Sam Walton. Kvarteto se zaměřuje na perkusní minimalistickou hudbu Steva Reicha (1936) a soudobým autorům, kteří jdou v jeho šlépějích. Hráči jsou zároveň jádrem špičkové skupiny Colin Currie Group, která již dvacet let s Reichem úzce spolupracuje a propaguje jeho rozsáhlejší dílo pro bicí nástroje.

Pro brněnské Divadlo na Orlí si Colin Currie Quartet připravilo poutavý program Reichových skladeb a dvě české premiéry děl skladatelů mladší generace – Ben Nobuto (1996) a Dave Maric (1970). Na úvod večera zazněl Mallet Quartet (2009) Steva Reicha pro dva vibrafony a dvě pětioktávové marimby. Liché věty skladby (Fast – Slow – Fast) vychází z principu kánonu, ve kterých dvě marimby tvoří harmonicko-rytmickou plochu v těsném kánonu. Nad nimi vibrafony představují krátké motivy, které vzájemně kánonicky opakují. Skoro až strojově přesný pulzující zvuk obklopil posluchače v průzračné akustice divadla, která docílila neobyčejné atmosféry. Hypnotizující sféra zvuku přelévala rytmické motivy v synchronizovaném pohybu a těžko by se daly rozklíčovat jednotlivé melodie; Colin Currie Quartet vytvořilo zvukovou masu postavenou na společném tepu. Před nástupem části Slow zaměnili hráči na vibrafon během hry paličky, čímž změnili témbr na více drnčivý zvuk. Střední část nastoupila atacca a přešla na delší rytmické hodnoty připomínající šumění pralesa. Marimby a vibrafony společně tvořily spíše harmonickou plochu soustředěnou na barevnost, která přešla do kontrastní závěrečné části Fast nesoucí motivy první věty. Marimby transponovaly do vrchní oktávy a skladby držela napětí do posledního taktu ve forte. Hráči předvedli nevídanou soustředěnost a přesnost; jejich provedení působilo přímo nadpozemsky.

Skladba Daily Affirmation Bena Nobuta vznikla na objednávku Colin Currie Quartet v roce 2024. Pracuje se současným trendem opakování denních afirmací jako cyklícím se hudebním motivem střídaný koláží zvukových fragmentů. Nobuto je zastupitelem nejmladší generace britských autorů, ve svém díle zpracovává internetovou kulturu ve spojení s klasickou a elektronickou hudbou. Daily Affirmation uvádí tento trend v ironickém ražení a její obsazení má jak melodické a rytmické nástroje (zvonkohra, vibrafon, zvony a zvonečky, melodika, cabasa, buben či woodblock), tak i předměty z běžného života (skleněné lahve, dřevěné a plastové pravítko, plechový sud, pískací hračka, valcha, soudek od piva a další). Skladba začíná společným zvoláním různých afirmací (,,I am worthy, I am loved, I am blessed…“) a následuje paleta tónu c a rytmických úderů na rozdílné nástroje. Tento princip se zahušťuje a zrychluje, dokud nedojde k maximálnímu zaplnění, které vyústí v rozvolnění na střídavém tónu c. To obměnila hybná melodie rozprostřená jako hoquetus mezi laděné nástroje, které dále ozdobila rytmická složka v nevídané rychlosti. Ta nabírala na intenzitě, kterou akordicky podpořila melodika (nástroj). Na závěr skladby opět proměnila atmosféru do klidné meditace a pronikavého tónu c, tentokrát smyčcem na vibrafon a finální skupinové afirmace. Autorova záměrná ironie vynikla pochopitelně díky důvtipné a složité ,,orchestraci“, jenž Colin Currie Quartet ovládalo s naprostým přehledem.

Další skladbou na objednávku kvarteta byla skladba Nascent Forms pro dvě marimby a dva vibrafony z roku 2019. Autor Dave Maric, následovník Reichovy minimalistické estetiky, zkomponoval energický kus inspirovaný přírodou. Myšlenka neustále vznikajících tvarů se promítla ve formě skladby, která plyne v jednom táhlém oblouku vrstvících se motivů. Podobná instrumentace a hudební myšlenka s Reichovým Paličkovým kvartetem je ideálním porovnáním jejich kompozičního jazyka. Hlavním materiálem kusu byly střídající repetitivní rytmické prvky ve všech hlasech, které se zahušťují až k prasknutí. Maric pečlivě vyšperkoval texturu a dynamické výrazy nástrojů až na hranici jejich možností. Skladba v kontrastní části využila tahů smyčců o kameny vibrafonů, jenž skládané na sebe nabízely úzkostlivé pocity ve statické zvukové bouli. Ohromující ukončující část obsahovala rychlé kovové šestnáctinky ve všech hlasech, které se linuly prostorem jak padající perličky. Synchronizaci a mentální koncentraci, kterou Nascent Forms vyžaduje, skupina nepochybně prokázala s neuvěřitelnou lehkostí.

Kdo alespoň trochu zná Reichovu hudbu, chápe, jak silný dopad má při živém provedení na posluchače. Přestože slavná skladba Drumming Part 1 pro čtyři páry laděných bong má vcelku předvídatelný průběh – je založena na jediném rytmickém modelu – dokázala diváky naprosto pohltit svojí energií a adrenalinem. Rytmický model je násobený principem fázování: jeden nástroj hraje jeden model ve stálém tempu, nástroj druhý stejný model postupně zrychluje až dosáhne dvojnásobku. Perkusionisté střídali paličky a obměňovali fázové dvojice do opakujícího zahuštění a rozvolnění s nabírajícím napětím ukončené turbulentním forte. Colin Currie Quartet předneslo minimalistická díla ve své pravé podstatě i profesionální kvalitě a zasloužilo se o vskutku nezapomenutelný večer.

Účinkující:

Colin Currie Quartet

Colin Currie, Owen Gunnel, Adrian Spillett, Sam Walton – perkuse

Program:

Steve Reich

Mallet Quartet / Paličkový kvartet

Ben Nobuto

Daily Affirmation / Afirmace na každý den

Dave Maric

Nascent Forms / Rodící se tvary

Steve Reich

Drumming Part 1 / Bubnování, část 1

Čtvrtek 11. června 2026 v 19:30, Brno, Divadlo na Orlí

Foto/ Jana Kotoučková

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Městské divadlo Brno uvedlo na Hudební scéně světovou premiéru muzikálu Carmen, příběh z New Yorku. Vznikl ve spolupráci se španělskými autory, skladatelem Ivánem Macíasem a libretistou Félixem Amadorem, kteří Brno znají od roku 2022 z muzikálu Medicus. Právě jeho mimořádný úspěch jim dodal odvahu svěřit další titul jako prvnímu divadlu právě značce MdB. Madridská inscenace má následovat na podzim příštího roku a bude vycházet z brněnské verze. Španělští autoři nechali brněnským tvůrcům volnou ruku a divadlo převzalo zhruba devadesát procent jejich materiálu: to je důvěra, jaká se vidí zřídka.  více

V architektonicky i akusticky specifických prostorách vily Tugendhat se v rámci festivalu Janáček Brno 1. listopadu uskutečnil komorní koncert. Program reprezentativně mapoval proměny evropské vokální tvorby od přelomu 19. a 20. století až po druhou polovinu století minulého v interpretaci mezzosopranistky Belly Adamové a klavíristy Ahmada Hedara.  více

Festival Janáček Brno nabídl v Mozartově sále divadla Reduta sobotní klavírní večer v podání klavíristů Iva Kahánka a Martina Kasíka, které v úvodní skladbě doplnil recitátor Daniel Bambas. Dramaturgie postavila program na klavírních transkripcích děl Leoše Janáčka a melodramu jeho současníka Františka Neumanna. Koncert tak zároveň představoval poctu trojici klíčových janáčkovských dirigentů působících v brněnském divadle – Františku Neumannovi, Břetislavu Bakalovi a Františku Jílkovi.  více

Dramaturgické motto „Kořeny“ provází letošní festival Janáček Brno 2026, konaný od 13. října do 17. listopadu. Na jmenované téma si připravil v neděli 1. listopadu komorní koncert věnovaný hudebnímu odkazu skladatelských velikánů Pavel Haas Quartet a klavírista Jan Bartoš.  více

Festivalové uvedení inscenace opery Káťa Kabanová v režii Roberta Carsena a v podání operního souboru NdB v pátek nalákalo diváky do Janáčkova divadla. Intimní drama Leoše Janáčka (1854-1928) zaznělo jako šestá opera v programu mezinárodního festivalu Janáček Brno. Na tomto festivalu odezní hned dvě provedení tohoto titulu – hostující soubor Bayerische Staatsoper z Mnichova představí Káťu Kabanovou v režii Krzysztofa Warlikowského 13. listopadu 2026.  více

V rámci festivalu Janáček Brno uvedl soubor Janáčkovy opery NdB v premiéře operu Leoše Janáčka Šárka v její původní verzi z roku 1887. Komorní inscenace v sále Besedního domu se uskutečnila o státním svátku ve středu 28. října 2026. Letošní festivalové motto „Kořeny“ tímto počinem poukázalo na samotné počátky skladatelovy dramatické tvorby. Opera existuje ve dvou verzích – z roku 1887 v podobě klavírního výtahu a z roku 1925 v přepracované a instrumentované podobě. Režisér Jiří Heřman zvolil původní klavírní koncept a zasadil jej přímo do prostoru sálu. Klavírní part přednesl uznávaný britský klavírista Julius Drake.  více

Festival Janáček Brno se v sobotu 24. října 2026 odehrál také v refektáři augustiniánského opatství na Mendlově náměstí. Zde se odehrál koncert komorního sboru Ensemble Versus. Program přiblížil repertoár prováděný na Starém Brně v dobách ředitelů kůru Pavla Křížkovského a Leoše Janáčka. Historie starobrněnského konventu se úzce pojí s bohatou hudební tradicí, přičemž zásadní mezník představovala fundace z roku 1653, která klášter zavázala k péči o hudebně nadané jinochy. Na tento odkaz, poznamenaný později také snahami ceciliánské reformy o návrat ke střídmosti pod vedením Pavla Křížkovského a jeho odchovance Leoše Janáčka, navázal i nynější festivalový program.  více

Třetí operu autora zařadil do programu na sobotu Mezinárodní festival Janáček Brno 2026. Po Janáčkově opeře Osud a Výlety páně Broučkovy v prvním festivalovém týdnu přišla řada na Příhody lišky Bystroušky. Toto uvedení lákalo nejen velkým počtem hostujících sólistů, ale taktéž vídeňským ORF Radio-Symphonieorchester pod taktovkou Tomáše Netopila. Představení bylo také věnováno životnímu jubileu emeritního sólisty Richarda Nováka, který byl rovněž přítomen.  více

Mezinárodní hudební festival Janáček Brno zařadil v sobotu 24. října do programu komorní koncert ve Vile Löw-Beer. Dramaturgie vedle sebe postavila tři významná díla kvartetní literatury 20. století od Leoše Janáčka, Dmitrije Šostakoviče a Bély Bartóka. Náročný program přednesl soubor Arola Quartet, založený v roce 2024 v Bernu. Těleso má na kontě řadu mezinárodních ocenění, přičemž pro brněnské publikum byla klíčová jejich 1. cena a zvláštní ocenění za nejlepší interpretaci Janáčka na Mezinárodní soutěži Leoše Janáčka 2025.  více

V poněkud neobvyklé programové křivce se nesl páteční večer 23. října v Janáčkově divadle, kde pokračoval festival Janáček Brno. Zatímco první polovina večera nasadila laťku vysoko díky formálně i výrazově pestrým dílům Bély Bartóka a Gustava Mahlera, druhá část sklouzla k odlehčenějšímu bloku. ORF Radio-Symphonieorchester Wien pod vedením Tomáše Netopila, jež živě přenášela Česká televize, tak vrchol večera obstaral hned na samém počátku.  více

Desátý ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno, který po čtyři týdny plní brněnské koncertní sály a divadla, nabízí jako hlavní programovou linkou všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928) v produkci operního souboru pořádajícího Národního divadla Brno. Dojde však i na koncertní řadu, doprovodný program či komentované prohlídky. Pravidelně se na festivalu objevuje projekt Operního studia Konzervatoře Brno. Ani letos tomu nebylo jinak a mladí studenti představili 22. října operu Divadlo za bránou Bohuslava Martinů (1890-1959) pod taktovkou dirigenta Filipa Urbana.  více

Recitál americké sopranistky Corinne Winters, klavíristy Davida Marečka a violoncellisty Lukáše Marečka, který se v neděli uskutečnil v Mahenově divadle v rámci festivalu Janáček Brno 2026, představil tvorbu Antonína Dvořáka, Vítězslavy Kaprálové, Leoše Janáčka a Ericha Wolfganga Korngolda.  více

10. ročník mezinárodního festivalu Janáček Brno 2026 nese letošní rok téma „Kořeny“. Bienální festival přestavuje od půli října do půli listopadu nejen všech devět oper Leoše Janáčka (1854-1928), ale taktéž pestrou koncertní řadu, výstavy, přednášky a workshopy. V sobotu 17. října se sešly hned čtyři koncerty reflektující téma minulosti a hudební retrospekce. Tento maraton odstartovalo komorní matiné Bennewitzova kvarteta a Markéty Cukrové ve Vile Tugendhat.  více

Folklorní koncert s názvem NA NEMOCE LÉK – Svět lidové písně podle Janáčka se odehrál v sobotu 17. října 2026 v brněnském Divadle Reduta, a to v rámci festivalu Janáček Brno. Tento tematicky zaměřený program zmapoval vztah Leoše Janáčka k lidové hudbě, jeho sběratelskou činnost na pomezí Moravského Slezska, Valašska a Horňácka i způsob, jakým tyto nápěvy využíval ve své skladatelské tvorbě. Program vznikl na základě autorského námětu, scénáře a v režii Magdaleny Múčkové. Celý koncert natáčel hlavní mediální partner festivalu, Český rozhlas.  více

Ústředním dramaturgickým tématem letošního ročníku festivalu Janáček Brno jsou kořeny. V koncertní řadě přehlídky v pátek figuroval v prostoru Mozartova sálu brněnské Reduty hudební večer, který postavil do dialogu odkaz hudby Leoše Janáčka a tvorbu současného českého skladatele Kryštofa Mařatky.  více

Nejčtenější

Kritika

Městské divadlo Brno uvedlo na Hudební scéně světovou premiéru muzikálu Carmen, příběh z New Yorku. Vznikl ve spolupráci se španělskými autory, skladatelem Ivánem Macíasem a libretistou Félixem Amadorem, kteří Brno znají od roku 2022 z muzikálu Medicus. Právě jeho mimořádný úspěch jim dodal odvahu svěřit další titul jako prvnímu divadlu právě značce MdB. Madridská inscenace má následovat na podzim příštího roku a bude vycházet z brněnské verze. Španělští autoři nechali brněnským tvůrcům volnou ruku a divadlo převzalo zhruba devadesát procent jejich materiálu: to je důvěra, jaká se vidí zřídka.  více